徐悲鸿在绘画中对于写实主义的选择

摘  要：中华民国时期，中西方文化结合的现象日益明显。关于中国写实主义绘画的研究，民国时期是中国油画很重要的启蒙阶段。以中西文化碰撞与融合为前提，以徐悲鸿为例进一步研究民国时期油画作品中写实主义观念，并从油画传入和影响的角度来研究民国时期的绘画发展。根据西方绘画与民国时期国情和社会的联系，以徐悲鸿为代表进行研究，为什么能够接受写实主义，写实主义在传入国内时经历了什么。首先，在社会变革中造成了大众思想的转变，以新文化的融入和接纳为前提进行了解;其次，对于民国时期写实主义传入的选择性进行研究;最后，在思想转变过程中对写实主义的发展状况进行研究。

关键词：徐悲鸿;写实主义;观念转变;选择;发展

在封建帝制下，我国写实主义油画还是以中国传统文化为发展主体，西方先进文化的影响比较有限。但是到了晚清民初，国门大开，不管是自愿学习还是被迫输入，西化的现象越发明显，发展进程加快。其中，和中国传统绘画毫无联系的文化个体——油画就是一种特殊的存在，它看似在这场文化输入中作用不明显，但实则无处不在，渗透于各个文化体系中，如宗教的传入需要绘画，教育的输入也有绘画的身影。

清朝时期，西方文化的输入主要是西方传教士的进入，他们会通过宗教画、有插图的书籍以及各类版画进行传教。在当时，人们会经常看到外籍画家的身影。虽说是外籍画家，但是在中国的宫廷中还是要按照统治者的意愿来作画，产生了一种特殊的“中欧式”的风格。在后来西方列强入侵的过程中，我国的爱国人士开始对自己国家的一切产生怀疑，因此掀起了出国留学的热潮，试图通过学习西方文化来拯救中国，这就加快了西方文化在中国的传播速度和影响力度。在西方文化对于中国绘画的影响中，写实主义可以说是一个比较突出的存在，而对于写实主义的传播和发展，徐悲鸿是最重要的代表性人物。可以通过徐悲鸿在绘画中对于写实主义的选择，来研究写实主义的发展。

一、“中学为体，西学为用”

前提下大众思想的转变

在民国初期，人们的思想还没有完全从封建统治中走出来，一些知识分子已经发现这一點。比如在美术领域，陈独秀表达过对“美术革命”的看法，提出美术改革就要革“王画”的命，也提出了断不能不采用洋画的写实主义。在当时的社会，人们对写实主义油画理解得并不透彻，认为写实主义就是写生实物，不需要表达自己的风格，但是从思想上来看，艺术家的眼光已经开始放在客观世界中了。在新文化运动的影响下，写实主义的思想也开始在社会中扩散，并且在蔡元培“以美育代宗教”的影响下，写实主义在教育系统中快速扩散。

留学生出国留学是油画传入中国最主要的一个形式，1910年以后，出国学画成为了中国美术界的一大潮流。留学生们留学归来后，大多都在各地学校教学，这就成为油画在中国大规模和专业性传播的主要途径。油画以很快的速度在中国传播开来，成为了可以与国画相抗衡的画种。在传统的中国绘画中，注重“外师造化，中得心源”，相对于“外师造化”“中得心源”是中国绘画更重要的一点。中国绘画更注重主观意境的表达，对于形似和科学性反而没有过分看重。油画传入后，这种绘画方式开始发生转变。当时的一些爱国人士急于学习西方文化来改变中国的状态，特别是对科学的重视，这也体现在了绘画领域。在极其需要科学、渴望新文化输入的民国时期，写实主义看起来会更加科学和客观，就连蔡元培也把写实主义艺术归结为科学。足见当时社会对写实主义的评价之高，当时的艺术家们满腔热血，必然也会更加重视他们认为更科学的内容。在各方面都重视的前提下，不论是出国留学还是在国内传输，都更加强调写实主义，摒弃和写实主义无关的一切，而写实主义的典型代表是画家。

徐悲鸿先生在国外留学时结识了一些写实主义大师，但这不是完全被动的结识，有主观的因素存在。在写实性绘画传入国内的时候，国外已经开始不太重视写实主义了，按理说徐悲鸿接触别的绘画形式应该会更方便，但是他还是坚持对写实主义的学习，可见其主观性还是比较强的。而徐悲鸿的主观选择，也是当时社会思潮的主观选择，徐悲鸿回国后的教学也摈弃了一切与写实主义无关的其它绘画形式。

1929年4月10日，民国政府教育部在上海举办了“第一届全国美术展览会”。这次由政府主办的全国美展是辛亥革命之后在文化领域对西方体制学习的一部分，包含了很多风格的绘画，其中就有写实主义画作，这些逼近真人形象和动物形象的绘画作品和雕塑作品让当时的媒体和大众非常震惊。根据当时社会的情况，和西方写实主义产生的社会效应相比，写实主义如此受重视和当时社会需要表现真实性，及可以为政治利用等因素有关。比如梁鼎铭和梁又铭利用军事题材来表现国民党意识形态及政治宣传，也是写实绘画的成果之一。由于当时中国社会对于西方文化的这种需求，为油画在中国的发展提供了非常好的生存“土壤”，但是在对新文化的学习过程中，也会产生一种与社会相符合的微妙变化，特别是中国作为一个有五千年文化积淀的大国，不可能完全抛弃本土思想文化。因此，这种学习为日后油画在中国的和谐发展打下了基础。

每一种文化的改变都是多方面因素影响的结果，社会、文化背景、传播者的主观意愿等都是重要因素。中西文化的不断深入交流为民国时期写实主义油画的引入和发展提供了一个必要前提，至于对写实主义的选择，从社会的发展和文化的重视情况可以看出，写实主义的科学性形态和学习方式是该时期必然的选择。这一时期提倡拥护“德先生”和“赛先生”，广义来说是接受一切的文化和科学性;狭义来看，具有科学性和理性的写实主义必然更受重视。

二、以徐悲鸿为例，

民国时期对于写实绘画的选择性理解

民国时期产生了很多的艺术社团，不过大部分美术社团都以学校为中心。关于写实主义的代表性美术社团，主要是1918年成立的北大画法研究会，受到时任北京大学校长蔡元培的大力支持，代表画家有李毅士、徐悲鸿等，并创办《绘学杂志》。画法研究会的成员都是高举写实主义大旗的大家，受古典和写实绘画影响较深。

徐悲鸿大胆地怀疑所谓来自自然的许多传统笔法的有效性，在他看来，界画虽然与写实主义绘画比较相似，但是通过透视学的理论界定后，还是不能称其为写实。对于中国绘画中的人物画，徐悲鸿运用西方的科学知识进行批评，足见他对于写实性的重视。写实主义还得到了康有为、陈独秀以及蔡元培的鼓励和支持，康有为曾赠给徐悲鸿“写生入神”，徐悲鸿也就更加有信心推广写实性绘画。徐悲鸿还对西方其他艺术风格进行批判，认为那些现实主义艺术能够成功，是有一些商业气息存在的，受到了金钱的严重腐蚀。

徐悲鸿的写实主义观念主要是来自学院教授的写实方法，他很重视美术馆中英雄主义题材，认为绘画是一种需要叙述、修饰以及精神提升的表现。这也是徐悲鸿对早期现代主义和传统绘画形式产生反感的原因之一。虽说徐志摩认为徐悲鸿存在思想偏见，但是根据当时的社会实际，这种偏见是可以理解的。试想欧洲写实性绘画的典型为古典主义绘画，这个风格也被称为革命古典主义，是一种充满热血的绘画风格，与民国时期对于外国文化的渴求和当时年轻人的思想有很高契合度。徐悲鸿身边有很多参与政治活动的友人，所以他的生活和艺术并没有远离政治现实，反映出艺术与社会政治环境的密切联系。根据社会政治环境的影响和西方写实主义所盛行的环境契合度，写实主义绘画的发展是能够理解的，也是合理的。

徐悲鸿回国后在从事教学工作的同时，必然会把自己的思想和风格传递到众多学生身上。徐悲鸿的写实主义思想主要是关心社会，充满人道主义同情心，画面具有戏剧性，与西方的写实主义绘画的感觉很相似。在他的影响下，他学生的创作也表现出这种特点，比如吕斯。

在同时期的画家中，唐一禾是该风格的另一位重要代表，他将视线放在日常生活中，并且采用写实手法表现不同阶层的人的觉醒，与徐悲鸿主张的写实主义相一致。在法国学校的教学模式中，唐一禾创作了很多偏于理想造型的素描绘画。而导师所提倡的“真实性”使他在绘画语言上保留写实绘画手法的同时，在创作题材的选择上也更倾向于对社会现实的描绘。留法期间，唐一禾接受新古典主义的绘画技法训练，这使他可以熟练运用构图和光影，并对艺术创作有着更深层次的认知。唐一禾并没有完全沉溺于艺术世界中，在艺术语言、艺术技法和艺术创作的过程中，他深入大众、走向民间，通过一幅又一幅的艺术作品，生动地展现时代的面貌。抗战时期，他的作品所体现的直面现实、关注民众的艺术精神也一直鼓舞和影响着他的学生们，这种创作理念和思路在西南地区得到了进一步的深化和传承。

三、以徐悲鸿为代表的

写实油画在中国的发展样貌

任何一个民族的文化，要想长远发展下去，自然要在已有文化的基础上，积极吸收其他民族的优秀文化。在思想大转变的民国时期，社会对写实主义油画的需求明显，在接纳和发展写实主义思想的过程中，也开始进行反思。无论是在教育的过程中还是社会各种活动的发展中，都开始结合自身文化的发展情况，进行适当引用，使写实主义在中国画坛上持续发展，具有极大生命力。

徐悲鸿是民国时期艺术界比较重要的人物。他学贯中西，将西方的写实主义技巧融于中国的绘画当中，为传统艺术的创新与发展开拓了新道路，被称为“中国近现代绘画之父”。他的作品在20世纪的初期就已经成为了大众追捧的对象，徐悲鸿大师也成为中国近现代书画市场的“风向标”。结合他在写实主义油画中的突出贡献，可以说他在民国时期的写实主义油画是当时整个社会写实主义油画的典型代表。

从徐悲鸿早年的经历来看，个体意识和民族意识对于写实油画的学习和创新是写实油画在中国发展起来的后期动力。从徐悲鸿回国后的很多作品来看，儒家的道德指向、社会关怀与历史参与的意识比较强烈，典雅、严正、崇高的精神是其艺术理想。徐悲鸿的写实主张产生于其艺术理解和对于中国艺术所承担的历史责任。从当时的文化潮流和社会需求来看，这不仅是徐悲鸿艺术创作的来源，也是很多写实画家的创作思想来源。也就是说，当时写实油画的创作样貌是儒家传统思想、西方文化和绘画思想等多种因素相互融合的结果，尤其是儒家思想、历史的使命感、民族意识在画家们面对西方文化和艺术创作时起到了非常关键的作用。

用写实手法表现不同阶层人们的觉醒和其他风格的表达是不同的，比如抽象风格主要通过狂野的笔触和大胆的色彩来表现主观情感，对于社会的发泄，不是反映整个社会的情况，而是表现社会各个阶层的意志。而写实主义对于科学性的重视，正是适合民国时期社会实践需要的一种风格。包括抗日战争时期，文艺救国的行为更加促进了绘画的发展，现实主义被用于救国救民的爱国运动中，特别是写实主义更适合表现社会状态，与当时的国民产生共鸣，所以写实主义的绘画更加得到重视。

四、结语

写实主义主要运用具象写实的语言来表现社会，具有可读性和民族性的人文主义精神，与躁动的社会形成鲜明的对比。民国时期的写实主义是为国家民族救亡图存的创新和学习，既与传统艺术背道而驰，又与同时代的西方艺术背向而行，是那个特殊历史时期的必然产物。以西方艺术的影响来解释中国近代艺术的观点是值得商榷的，毕竟画家们选择性地学习接受，是受主观因素影响的。就民国早期绘画种类传入的研究而言，不是只有写實主义，其它绘画类型也有传入，但后来是写实主义占据了主导地位。写实主义的提出和教学体系在民国早期的美术教学中发挥了极其重要的作用，改良了当时的绘画风格。但是在发展中对于写实的过分推崇也限制与扼杀了其他现代主义绘画风格的发展。这种情况造成了油画体系过于单一，也就更加需要后期的发展完善和文化的多元性融入。

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作者简介：杨春雨，云南师范大学硕士研究生。