论多维编创助力歌唱情感表达的策略

【摘要】歌唱是人类用来抒发情感和交流情感最直接、最普遍的艺术形式之一，情感是歌唱的灵魂。如何在歌唱中用情、动情、准确且富有感染力地表达歌曲是歌唱的关键。歌唱教學是小学音乐课堂教学的重要领域，学生乐于参与且易于接受。然而，由于学生的个性、心理、家庭背景、兴趣点不同，学生对于歌唱情感表达的程度及方式也是有所区别的。小学音乐课堂可将编创教学融入歌唱教学中，通过多元编创来提升学生歌唱情感的表达。

【关键词】多维  编创  歌唱教学  情感表达

【课题项目】本文系福建省“十三五”规划2020年度课题《音乐教学中学生编创能力的培育策略研究》（项目编号：FJJKXB20-813）之研究成果。

【中图分类号】G623.71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2022）07-0169-03

编创是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习，是学生进行音乐创作实践，挖掘创造性思维能力的过程和手段。在教学中应根据学生的个性特点，采用多样的教学策略，激发、培养学生歌唱兴趣，助力学生在歌唱中展现个性，表达情感。本文是福建省“十三五”规划课题《音乐教学中学生编创能力的培育策略研究》中的案例研究，通过在一年半的课题研究中不断将课题研究思路、理论运用于教学实践，过程中注重总结、反思、提升。如何利用多维编创来提高学生的歌唱能力和丰富学生的情感经验，主要从声势律动、歌曲意境、作品情感等几方面进行编创能力培育，来提升学生的歌唱能力与情感表达。

一、多维编创之启航：在声势律动中激发兴趣

兴趣是最好的老师。音乐教学中应调动每位学生的积极性与学习参与度，特别是融入编创教学的音乐课，更应设计符合学生年龄特点的音乐活动，激发学生的个性展现，在丰富多样的音乐实践中展现最好的个性及创意，从而更好地助力学生歌唱情感表达。

律动教学有利于培养学生节奏感，提高学习音乐的兴趣，发展感受、表现、创造音乐能力，有利于培养学生自信心和交往合作能力。在多年的教学实践经验及各类公开课的观摩中发现，学生较乐于参与声势律动，在全身心的调动中总能激发他们参与音乐，走入音乐，个性展现、创意无限。

在教学中，教师可在节拍感受中融入编创，培养学生的歌唱情感表达。教材中的歌曲较多出现3拍子，3拍子律动感强，当学生听到3拍子歌曲时，往往情不自禁随乐而动，抓住这一特点引导学生结合歌曲内容、意境，通过自己对音乐的理解，加入动作表现重拍，在重拍感受、表现中调动积极性，而且也较好地发挥创意表现，通过动作的表现教师不断进行引导，从而表现出对歌曲韵律感的感受。例如在歌曲《法国号》中，学生一听到音乐就情不自禁地跟着音乐动起来，于是教师顺势引导，在重拍地方往前迈步、往后退步，并且表现出脚步的轻盈感，引导学生：

师：“歌曲中是谁每天都在歌唱……”

生：是法国号……

师：那你能带上你心爱的法国号舞蹈起来吗？

于是，学生马上就有了各种表现与法国号的亲密合作动作。（紧接着）

师又追问：“你与法国号的感情怎样……”

这时学生的脚步、表情中已经很好地表现了3拍子的重拍韵律感，而且动作中让人感受到对法国号的情感与动作创意性……

就这样，学生也学会了带上这样的轻盈脚步进行演唱，在歌声中更加充满了对法国号爱的情感，从他们的动作中都能感受到是真情实感。又如《桔梗谣》，重拍处加入拍手模仿打鼓的动作，这时教师只要扮演一个角色，那就是及时的发现者、引导者。发现学生的动作表现重音时，从空间、高度、同伴合作等方面进行动作的引导，情感的带入。就这样，以生为主体、以师为主导，很好地将歌曲的节拍感表现出来，并唱出了三拍子的强拍，而且创造出了很多富有创意的动作。在律动、动作表现中不仅激发学生参与课堂的积极性而且也激发了创造精神和音乐兴趣，增强节奏感，学生学会如何进一步深入理解歌曲内容及意境，准确把握歌曲情绪风格，从而更好地进行歌唱情感表达。

二、多维编创之立体：在引子、尾声中，丰富歌曲意境

在充分调动学生的学习兴趣之后，应抓住良好的开端，结合教学进一步深入建立多维且富有立体性的编创，只有这样从横向的人文主题与纵向的能力形成，学生所具备的能力才是牢固且扎实的。教师可以运用以下方法对学生进行歌唱多维编创能力的培养。

1.在引子、尾声中融入编创

我国是一个有着悠久历史的文明古国，文化传统丰富、浓厚。教师可以通过歌曲的学习培养学生对祖国民族文化的情感。教材中很多歌曲内容美，情景感强，充满浓厚的文化气息。在多年的教学实践中发现：由于学生生活经验较少对于歌曲的情境缺乏实际生活的对接性，因此，较难一步到位地表达歌曲的情感。这时，教师可以通过多方式的编创，引导学生为歌曲加入引子、尾声，这样使得歌曲更具情境性。

如学习歌曲《外婆的澎湖湾》，歌曲旋律欢快活泼、歌词朗朗上口，学生都较为喜欢。歌曲通过回忆童年与外婆在家乡在海边的美好往事，这里有着家乡独有的景物：海浪、沙滩、老船长、外婆对我的爱 ，但很多学生没有这样的经历，所有演唱起来无法淋漓尽致地表现这样的海边情景。于是老师就创设了一个场景。

师：听，这是什么声音（师晃动海浪鼓），你们听谁来了（模仿轮船的声音）……

通过教师情境的创设，引导学生根据这些声音配上适合的节奏进行表现。学生在编创中再现生活场景，同伴在合作中表现了这样的场景。借着这股编创热情，老师将编创难度进行升级。进一步引导学生可以通过双响筒、碰铃、绸带表现海边的各种情景，学生在有了第一次的编创后，再通过深入、多维的编创表现，学生的创意被激发了，能在探索中结合对生活经验的积累，将所见场景进行艺术美感化。这样一来，歌曲的画面感更强了，歌声中也更彰显着来自他们对歌曲情感表达的那份理解。同样的方法引导学生加上歌曲尾声进行表现。这时候教师主要起引导作用，通过手势、表情引导学生表现渐弱，通过力度变化、音色的变化，更好地表现了歌曲的原本意境，让学生能更好地投入于歌曲意境中，塑造意境、表现意境。

2.在编创乐器中，提高歌唱听辨力

在歌唱教学中融入乐器教学是一种重要的方式，通过加入乐器可以激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表達和创造能力。把乐器融于教学中可以较好地提高学生的多声部表现能力和对音乐的听辨力，通过积累音乐情感，从而更好地助力歌唱情感的表达。

（1）根据歌曲风格选择不同类型乐器

在平时的教学中，学生都能较好地感受音乐作品的风格特点，在这过程中教师可以引导学生根据乐器的音色、材质特点选择与歌曲风格相适应的乐器。如欢快活泼的歌曲可以选择双响筒、碰铃、响板等乐器;优美抒情的歌曲可以选择三角铁、铃铛等乐器。所以通过乐器的加入可以提高学生对音乐的听赏能力。

（2）根据歌曲的段落、情绪变化选择乐器

歌曲根据情绪变化可以划分段落，歌曲情绪、内容的变化引导学生通过加入乐器的方式，更好地进行歌曲欣赏与表现，考验学生对音乐的听辨力。如在教授《哦，苏珊娜》一课时，这首歌曲前部分欢快活泼，后部分节奏舒展，表达了对友谊的珍惜与怀念，在学唱时为了让学生更好地唱出前后两部分的情绪对比，引导学生根据歌曲情绪变化选择相适应的乐器进行伴奏，通过聆听、对比、思考、探索，学生在前部分加入双响筒，后部分加入三角铁进行伴奏，通过乐器的加入较好地提高了学生对音乐的听辨力，同时也提高了学生间的合作、协作能力，较好地提高学生的表现能力。

3.在多声部中，提高歌唱审美能力

多声部音乐能力的培养会提升学生的音乐审美感知素养，可以通过为歌曲加入简单的编创，提高学生的审美能力，为合唱教学打好基础。如为歌曲加入衬词，烘托气氛;可以加入二声部旋律，使得歌曲情绪更加饱满、丰富;可以加入旋律短句，使得歌曲情绪、气氛更为热烈。

在教材中选择较为简单且受学生喜欢的歌曲，通过编创旋律、节奏型，融于歌曲旋律中，使歌曲形成简单的二声部旋律。如歌曲《草原上》节奏宽松、规整，旋律婉转动听，针对这类歌曲可以抓住歌曲的主干音进行二声部的填充。这样的歌曲的旋律感更饱满，同时为接下来的合唱歌曲的学习奠定基础，进一步培养师生、生生合作、配合能力。所以需要教师能够对教材有更深入的解读、分析与挖掘，提取重要的元素进行加工，将这种能力转化于学生，让学生学会发现、对比、创造。

三、多维编创之深化：在记写、图谱中，将作品情感可视化

通过多样化、多方式、多角度的编创后，学生对音乐的理解、表现、创造力也有了提高，积累了一定的情感经验与能力。但编创的角度还基本是在感性层面上，如何更好地将感性上升为理性，提高学生的编创能力且将这种能力可视化？在教学中主要通过记写、配器、图谱等方式，让流动的编写能具象、固化、持久性，将作品情感可视化。

1.节奏、旋律记写

节奏是音乐基本构成要素，容易为儿童所接受，平时可以从简单的儿歌入手，让学生为儿歌配上节奏，并将节奏写出来，通过这样的方式可以培养学生学习即兴创作，培养音乐创作能力。低年级学生可以先从简单的节奏模仿开始，通过有趣的活动、游戏带领学生进行活动、体验，在活动中稳定对节奏的认知，从而引出相对应的节奏，认知节奏，然后再通过找节奏的方式再次巩固对节奏的认识。通过多次、多感官的方式带领学生真正掌握节奏，由感性上升到理性。同样的方法也可以运用于旋律学习中。

2.配器加入记写

加入乐器伴奏的方式也是学生较为喜欢的一项活动形式之一，在前面的环节中学生已经掌握了多种方式的乐器加入法，建立了对音乐独特的理解与表现力，这时可以再针对乐器方面的能力进行提升，那就是将学生所选择的乐器及节奏型通过记写的方式表现，这样能建立一种立体的思考能力，将感性上升为理性。这样的方式可以更好地从学生的音乐素养出发，建立多声部的能力培养，而且能建立来自学生对于歌唱情感表达层面更深的思考，建立声部间的配合，积累丰富的情感经验，从而能更好地助力学生对于歌唱情感的表达能力。

3.图形谱记写

图形谱是通过点、线、面及简单的简笔画的形式表现音乐的欢快、优美、内容情境，通过图形谱的方式，可以直接呈现歌曲的段落、情绪，从而加深学生对歌曲的理解，在直观中可以更好地指导学生如何根据图谱进行歌唱音色的表现。比如在教授《每当走过老师窗前》一课时，从歌曲的情境、内容、情感出发，结合歌曲旋律的婉转、起伏变化，学生通过线条的描绘、乐句的特点，最后呈现了一朵花，花中能让我们感受到旋律婉转、乐段情感变化等特点，而且较好地表现了歌曲意境，为老师送上节日的祝福与鲜花。在这样的图形谱表现中更加激发了学生对于歌曲情感的表达，将师恩情感发挥得淋漓尽致。又如在《桔梗谣》一课时，教师创设情境，学生在情境中结合歌曲的内容画了4朵花，在情绪的变化处“哎嗨哎嗨呦哎嗨哎嗨呦”这个乐句就结合情绪、节奏的变化，由花朵变成花的藤，而且花瓣中也较好地体现这首歌曲典型的附点，用带卷的花瓣表现附点节奏，在这样的图谱中学生将附点节奏唱得更准确了，而且歌曲的情绪、风格也把握得更到位了，无形地助力了歌唱的情感表达。

综上所述，通过多维、多元、多感官的编创，可建立学生立体的编创能力，调动学生学习音乐、表达音乐的兴趣，丰富歌曲的意境，培养学生多声部的感受、表现与鉴赏能力，也能更好地丰富学生的情感体验积累，在编创中更好地建立歌唱能力，助力歌唱情感表达。

参考文献：

[1]义务教育音乐课程标准[M].北京师范大学出版社.中华人民共和国教育部，2011.

[2]殷进良，赵丹.中小学音乐教育中的歌唱教育活动分析[J].开封文化艺术职业学院学报，2021（4）：210-211.

[3]徐皖.图形谱在小学低年级音乐欣赏教学中的运用探究[J].新课程研究，2021（31）：131-132.

[4]郭玲玲.基于学科核心素养下的中小学音乐教学设计[J].中小学音乐教育，2021（12）：5.

作者简介：

廖月丽（1982年7月-），女，福建省厦门人，汉族，一级教师，本科学历，研究方向：音乐教育教学。