立体油画——油画和雕塑的结合

文/杨小斌 by Yang Xiaobin

（西北师范大学美术学院）

引言

油画(Oil Painting)是一种由快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和的颜料，然后在画布亚麻布、纸板上面进行创作的一个画种。雕塑又可以叫做雕刻，是雕、刻、塑三种创作方法的总称，指使用各类塑料素材（如石膏、树脂、粘土等）或可以进行雕刻的硬素材（如木材、石头、金属等），在一定空间内创造出视觉和可触摸的物体。油画是平面作品，而雕塑则是一种以表现独特外形和姿势形态的立体空间艺术。雕塑可以塑造立体造型的效果，为了在二维平面上塑造立体形式的效果，艺术家们将油画和雕塑艺术结合起来，形成了一种新的立体油画风格。

油画是西方美术艺术体系中的重要组成部分，自从油画刚诞生的时候，油画的画风就十分的强调突出形态，而雕塑的立体形态更容易表达艺术家的情感和传达作品的美感，因此就有艺术家将这两种艺术的特点相互结合起来，雕塑和绘画是早期艺术的两种主要的表达形式，他们相互借鉴，相互影响，相互发展，而将绘画与雕塑相结合，不仅丰富了绘画表达的情感，还改变了绘画的审美结构方式。

一、油画“雕塑性”的发展

在欧洲的12一14世纪，只有很少的一部分人才有资格带动艺术的进步与改革，而更多的是为宗教服务，可以说整个欧洲大陆艺术的发展是被西方教会的统治深刻地影响了。

对传统油画的构图意识起到启蒙影响的是古希腊雕塑。众所周知，西方艺术文化的萌发地就是在古希腊，可以说古希腊雕塑就是整个古典艺术的代表。古希腊人受到他们悠久的神话传说故事的影响，创造出了许多带有神话故事色彩的雕塑，这些神话故事也给予了他们创作雕塑的灵感[1]。古希腊雕塑的风格和走向在一定程度上把控了传统艺术演进的路线和规律，对于雕塑艺术形态的创作，其根本点在于作者对于这个雕塑立体空间的全方面的把握，也要看到整个空间下各种细节的掌控，不仅仅要看到雕塑某一局部和整体的比例关系，还要在创作的同时，崇尚手指上最为真实的触摸的感受以及眼睛里最为立体的视觉体验。同时在西方传统油画中，各位油画艺术家也开始慢慢的给油画赋予了“雕塑性”，将最初的、最传统的平面构图结构转变为精致的，重视布局的三维立体构建格式。

在14世纪，欧洲大陆掀起了文艺复兴运动，这个时期是西方文化艺术发展的高潮时期。在这个持续两百多年的运动中，衍生了无数灿烂的人类文明，这次运动的美术活动十分频繁，辐射面也十分广泛，对后续的绘画艺术创作的影响极为深远。文艺复兴时期的美术作品风格虽然在内容上依旧继承了旧时期对宗教的崇尚，但是对于美术作品的表达形式上以更高的要求追求着完美性和技巧性。在雕塑和绘画中，材料的表达更趋于真实，人体和物体的形式更为详细。渐渐地，这一时期的艺术家开始用科学的思想来表达艺术中的空间概念，也就是说，艺术家开始学会利用平面上的光影关系，将画布上的二维物体展现成三维空间，同时也开始认真研究人体的解剖和比例，使画布上的人物更加真实、生动。比如以下的几幅作品。

图1《狩猎回来的狄安娜》1615，德国德雷斯顿历代大师画廊收藏。这幅画主要表现出狄安娜打猎回来，互相展示猎物的情景。丰满健硕的裸体是鲁本斯的标志性特点，女性美丽的面庞呈现了女人细腻又健康的皮肤，微胖丰腴的美。表现出乐观、开朗、健康、幸福的生活情境，构成了鲁本斯绘画中人物的总体性格特征。画中狄安娜身着红色长袍，左手捧着猎物，右手携带着狩猎工具，完全不像是娇弱的女孩子的固有形象，并且她臂膀上的肌肉与旁边的男人们的肌肉不相上下，自信的脸庞展现出“追求事业”的女神英姿飒爽的一面。

图1 狩猎回来的狄安娜

图2《谷神雕像》，这幅画同样是17世纪法兰德斯的巴洛克时期代表画家鲁本斯绘制。鲁本斯是以对生活富有诗意的表现来歌颂生活。这幅画以祭祀宗教神明谷神为主题，肃穆挺立的谷神雕像，周围已经被可爱活泼，肉墩墩的六个小天使精心装点上了丰富多彩的瓜果蔬菜，准备进行庆祝丰收，感恩谷神的恩赐。图中六个小天使体态丰腴，肉感明显，在鲁本斯的描绘下极具生命力，他们既忙碌又认真，肉体因运动而挤压出褶皱，加深了人体运动给作品观赏者带来的视觉冲击，让整个画面的动态感十足。

图2 谷神雕像

图3《被天使祝福着的圣母子》，富凯（Jean Fouquet），1452至1458年木板油画，现藏于比利时，安特卫普皇家美术馆。富凯是法国第一位前去意大利，学习文艺复兴初期绘画艺术的重要画家。这幅画以圣母子为主体，立体雕塑般的质感。圣母的脸和身子两侧胸部的抽象造型，包括圣子的整体轮廓过于光滑和如雕塑般的灰白色，但后面却是非常饱和的红色、蓝色天使，对比强烈刺激的鲜亮色彩，所有形象的肤色刻意放弃了自然的处理手法，显得异常冰冷，但造型犹如雕塑一样圆润鼓胀，在面对画面时，更能发现这幅作品的高度立体、冷漠的质地，以及强烈的现代感。

图3 被天使祝福着的圣母子

通过以上的三幅作品，我们可以清晰地感受出它们与传统平面油画的区别，以上三幅作品通过对光影的关系，将雕塑的理念融合到油画中，我们能更加深刻的感受到油画中人物形态的逼真。这种由艺术家自己创造出来的三维空间感，带给了观赏者别具一格的审美感受。

随着社会的不断发展，虽然人类对于物质上的满足已经达到极致，但是人类对精神的需求却远远看不到尽头。在人类不断对艺术进行更高层次的追求过程中，艺术家们在努力的将人物或物体静态的美感转换为动态的美感，以至于能够满足人类对于艺术更高的追求。在艺术家们追求这一突破性的进程中，空间感的出现，将物体艺术由静止美走上了动态美的飞跃，在创作意识中将物体本身的内在结构变化和空间环境的关系作出详细的分析。比如说，当我们在对人物进行绘画时，我们可以将人物的肌肉、线条、体块突出得更加明显，面部表情刻画得更加细致，这样可以在平面空间上实现对人物和精神灵魂的刻画，也能更加突出绘画作品及作者的艺术风格。

二、从“平面”到“立体”，油画与雕塑的结合

文艺复兴时期，美术作品的表达形式多种多样，艺术家们在技巧上不断追求卓越和完美，使得作品中蕴含着强烈的时代性和多元性。油画是二维的、平面的，然而雕塑是三维的、立体的，艺术家在此时期将科学的空间观念融入到艺术范畴，即在平面的美术作品中准确的描绘着人体结构与比例，谨慎细致如建筑大师一般精确描绘房屋构造，并加入了光影关系来突出三维空间的真实性。

将油画赋予“雕塑性”，在追求视觉冲击的现代艺术审美中，无疑会强烈刺激人们的视觉神经。“雕塑性”可以通过透视关系和明暗关系创造出一个几乎真实的三维立体场景，使得画作极具张力。在立体油画的创作中，注重构图，造型严谨，将每一块构造得合乎情理，将每一根线条放置明确，使画面如雕塑一样坚实、稳定，这就是立体油画作品“艺术性”与“雕塑性”特征的有机融合。

一幅好的艺术作品，不仅要满足艺术家们的“自我”表达需要，还要充分考虑观赏者的视觉需求。立体油画中“雕塑性”的艺术表现形式就是传承和发扬传统造型理念的精华，这可以帮助艺术家们更精确的展示出艺术作品的形态特征，还可以方便观赏者透过作品本身来理解作者所要表达的主题思想，使艺术家与观赏者达到高度的契合。

艺术家们在平面画作的基础上，通过颜料的堆叠、反复涂抹或者是利用自己扎实的造型基础，通过画笔下的肌理语言制造出雕塑般的视觉效果，体现在空间中的比例关系、结构关系和体积关系，可以给观众传达出一种画面的厚重感。“雕塑性”的特点融合在油画的创作之中，可以增强作品的视觉冲击力，拓展作品观赏者对画作的无限想象。因此，将油画与雕塑相结合的立体油画，具有十分强烈的审美优势。

结论

油画艺术和雕像艺术共同发展，他们之间相互影响，相互促进。旧时代的油画艺术和雕像艺术都是为了政治和宗教而服务的，而通过200多年的文艺复新活动，艺术家们的思维得到极大的发散，而传统的油画风格也从二维平面转向三维立体。油画中那种雕塑般坚挺的造型给人们别具一格的视觉体会以及崭新的审美方式。由此可见，若能将油画赋予“雕塑性”，既将油画与雕塑的立体风格相结合，一定能够丰富当代乃至未来在油画上的艺术体系。