我的艺术现场——近期公共艺术作品解析

文/ 岳海 by Yue Hai（中国美术学院美丽中国研究院）

公共艺术是“信”场所的艺术，一件优秀的作品，不应该只是简单的装饰品，而是既要承载场所精神和文化意义，又要准确传达作者的审美判断和艺术主张。在此理念下，我于2017年至今创作完成了一批公共艺术作品，具有代表性的有《时光之门》《时光刻度》《石上丛林》《城市魔方》《富春号》《视·界》等，立在平塘“中国天眼”天文广场、荔波世界遗产地大小七孔景区、杭州富阳区桂花路与达夫路步行街、兰溪游埠郎静山国际摄影小镇等场所，成为所在区域内的重要景观乃至标志性作品之一。这些作品主题丰富，涉及到科技航天、天文地理、生态环境、城市生活、民俗文化等；尺寸跨度较大，从四五米到二十多米不等；材质多样，包含花岗岩、铸铜、镜面不锈钢、合成树脂、互动光媒装置等，代表了我在公共艺术方面的思考方向与创作状态。

《时光之门》

一、《时光之门》与《时光刻度》

在贵州平塘“中国天眼”天文广场公共艺术的主题创作竞选中，我经过多轮角逐，最终有幸被选中负责该项目的设计工作。为了使创作更好得契合主题，我先后赴北京天文台和中国航天城等地进行实地考察，旨在能将航天、天文与互动等元素融入设计方案中。在京期间，有关方面还召开了公共艺术项目专题会议，并确定《时光之门》与《时光刻度》这两件作品入选。接着，我们火速成立了“中国天眼”天文广场公共艺术专项组，并围绕《时光之门》与《时光刻度》展开了紧张而高效的深化设计和施工工作。两件作品最终于2017年4月中旬定稿，同年8月下旬正式落成。

《时光刻度》

《时光之门》

材质：花岗岩、铸铜、镜面不锈钢互动光媒装置

尺度：高26米

地点：贵州平塘“中国天眼”天文广场

理念：螺旋递进的空间架构，通过精准计算让深远的时光隧道将蓝天、白云最大限度镜映其上，形成拾阶而上、身在云端的奇妙体验。晚间律动的光媒艺术让游人仿佛步入浩渺无垠的时光之门，使人联想到人类千百年来探索宇宙、畅游寰宇的梦想。

《时光之门》的创作亮点就在于“智性”，巧妙地运用了数学原理、光学原理和错视原理。

《时光刻度》

材质：不锈钢、光媒装置、生物感应装置

尺度：高16.8米

地点：贵州平塘“中国天眼”天文广场

理念：星座、黄道十二宫代表时间和空间的坐标，心脏造型代表生命的延续，表针代表时间的流逝。游客可坐在石椅上，通过生物感应装置，感知自己心脏的律动以及呼吸产生的脉冲图像。GPR定位系统可以进行远程定位，也可远程更新作品影像内容，观赏者则可以通过参与互动进行天人合一的时空对话。

《时光刻度》的创新点在于“技性”，在行业内首次运用GPR技术、生物感应技术，是科技与公共艺术结合的典型案例。

二、《石上丛林》

继2017年“中国天眼”天文广场公共艺术项目之后，参与了贵州荔波世界遗产地大小七孔景区主题公共艺术的设计工作，《石上丛林》是荔波公共艺术项目七组落地作品中的其中一组“生态装置”艺术作品。

材质：综合材料、光媒、雾森装置

尺度：高度7米

地点：贵州荔波世界遗产地大小七孔景区主出入口

理念：大小七孔景区呈峰丛状分布，喀斯特地质地貌，云雾缭绕，“石上丛林”景观独具特色，于是萌生了创作一组生态装置景观艺术的设想，从大小七孔景区“石上丛林”景观中进行符号化提炼，将山水倒影与林木丛生的奇特景象纷呈在山体之上，简约而纯粹的形式语言加之光媒雾森效果，与周边的景观环境形成既对立又统一的视觉关系，落成后的《石上丛林》成为了大小七孔景区的新地标，成为了微缩荔波地缘文化的“城市盆景”。

《石上丛林》

这组作品的创意点在于“生态“。让城市盆景概念与公共艺术完美嫁接，是对材料和形式方向上的探索，是对东方审美的独特展现。

三、《城市魔方》

2018年时逢杭州富阳区的达夫路改造，我主持了该项目的公共艺术创作与设计，完成了一组互动装置艺术《城市魔方》。创作初衷是想把这座城市中将要拆除的、且具代表性的建筑与构筑物等，解构出来分别表现在魔方的每个面上，通过机械转动与光媒影像以及手机交互，游人可以通过扫描雕塑上面的二维码来选择旋转模式，达到作品与观众零距离互动。

《城市魔方》

材质：综合材料、互动装置

尺度：高5.6米

地点：杭州市富阳区达夫路步行街

理念：作品的每个面由不同年代的民居、厂房、坊墙、巷弄等具有代表性的墙面组成，同时也有高速公路的路面，还有乡间泥泞的小路，路面留有各种车轮以及行人、牲畜走过的痕迹。影像装置部分，有我编排的一部关于家庭的短片。

《城市魔方》的创作亮点在于“动”，即砖、瓦、石、老墙等静态材料在魔方上错位置换后，进入动态系统，通过魔方的空间旋转和画面内容的时间交错，带来的强烈视觉冲击以及在酷炫中产生的“记忆唤醒”感。正是这种“动”的创作观念，才更加深刻、更加完美诠释了富阳这座城市的历史记忆、文化记忆，以及作品的在地精神。

四、《富春号》

在实现艺术理想的同时，我一直怀揣着一个建筑梦想。多年来我不断尝试着做一些融入公共艺术观念的园林景观项目。砖、瓦、石、植物等综合材料聚在一起的独特魅力让我有了对生态艺术、装置建筑等方向上的深入思考与大胆尝试。2019年杭州市富阳区桂花路进行整体性景观提升，《富春号》为我提供了“装置建筑”艺术的实践机会。

《富春号》

材质：综合材料，光媒影像互动演绎装置

尺度：高9米，长21米

地点：杭州市富阳区桂花路

理念：民国时期，此处附近的一个长途汽车站，曾是共产党的地下重要交通站。因此，在创作中我尝试“复原”两辆民国时期的老式公交车，并以此作为创作载体。为寻找老式公交车，我们在全国范围内进行了长达两个多月的寻找，甚至不惜长途跋涉去朝鲜，最终从东北和河北某地遴选出了目前这两款最接近时代原型的公交车。目前成品中的这两辆公交车，空间高度已做了适当调整，使其商业空间与体验环境均显得格外舒适和“友好”。位于下方的公交车的临街面经“外科手术”后安装了透视互动演绎屏幕，位于上方的车子底板部分被置换为栈道玻璃，目的是为了更好地呈现老式公交车的动力机械部分，游客可在品茶休憩的同时，欣赏脚下工业风带来的“地景艺术”。除此之外，我将过道、连廊处精心打造成了金属焊接艺术长廊。互动演绎分为《古城溯源》《富春画卷》《花街印象》《未来之城》和《动感时代》五个章节，共同演绎富阳古城的前世今生。

《富春号》的创作特点表现在“综合”，该作品是真正意义上的公共艺术综合体，是新概念街头美术馆和城市大玩具。

《富春号》

五、《视·界》

近年来，依托郎静山故里的文化标签，浙江金华的兰溪市以摄影为媒搭建文化艺术交流平台，致力于将享有“钱江上游第一埠”美誉的游埠古镇打造为一座主题鲜明、功能齐备的国际艺术摄影小镇。在这里，我领略了千年古镇的魅力，从而激发了更多创作的灵感。2021年，我主持了“兰溪游埠郎静山国际摄影小镇”景观提升项目中的公共艺术综合体的设计工作，完成了锻铜、光媒影像互动装置作品《视·界》。

《视·界》

材质：锻铜、光媒影像互动装置

尺度：高4.5米地点：浙江兰溪游埠郎静山国际摄影小镇

理念：鉴于游埠古镇将要打造成为国际摄影小镇，为了凸显公共艺术作品的文化在地精神，我很快锁定了相机镜头作为创作母体。镜头的前后两面分别以镜面不锈钢和影像互动装置来表现，这样既实现了作品与游人的互动，又满足了古镇文化传播内容的定期更新与推广。镜头外侧镌刻游埠古镇的大事记，一个镜头记录了国际摄影小镇的历史记忆，一个镜头诠释了古镇的文化视界。“浙中水乡百年流芳，千年古镇融入一镜”。

“聚焦”是该作品的核心，它聚焦了《视·界》，《视·界》聚焦了游埠。

结语

在此特别感谢在公共艺术创作、践行道路上一直引领我的杨奇瑞先生，他给予我艺术至高境界的启示和探索的动力，给予我健康的学术心志，和“极致”的创作精神，是今天这些作品得以呈现的根源。

相信，我的艺术理想就在我的艺术现场，我的艺术现场正在呈现我的艺术理想……