杨家埠木版年画制作技艺调查研究

李泰霖　褚兴彪

潍坊杨家埠、天津杨柳青与苏州桃花坞并称中国三大木版年画产地。杨家埠年画以其淳朴的气息、规整的造型、浓丽的色彩和奔放的风格区别于其他两者，在传统民间艺术中独树一帜。杨家埠木版年画作为中国一种特有的绘画形式，有着独特的民族特色和视觉形式，这种绘画形式包含了人民对生活、劳动的主观反映和情感寄托，更是一种对美好生活向往和祈求祝福平安的象征方式。

杨家埠木版年画的制作技艺流程解析

在杨家埠木版年画制作的流程中，工具的相互穿插应用增添了艺术产物的丰富程度和精致度，利用工具的先后使用顺序来规范艺术产物的形成，使艺术产物更加规律、工整。

1.线稿绘制

作为杨家埠木版年画制作的第一步流程，线稿绘制流程在整个艺术作品中起着决定性的作用，线稿的绘制体现出传承制作人对人物形象的绘制、颜色面积留白预判的把控塑造能力。利用柳木炭条和香灰在宣纸上进行绘制，这种方式称为“朽稿”，在朽稿的基础上进行线描，绘制出正稿，将正稿反贴到光整平坦的梨木上，为雕刻制版做准备。

2.雕刻制版

杨家埠木版年画对于制版刻版有着极高的要求，雕刻的方式是以阳刻为主，分别雕出线描版和各种色版，雕刻时在下方垫一根木条，起到省力的作用。木材的选用主要以棠梨木、梨木为主。棠梨木是杨家埠木版年画制版的主要木材，有着质地细腻、耐磨性高的优良特质，从而备受当地手工艺人的青睐，但棠梨子树生长周期缓慢，供不应求，因此，近代以来则是采用了与棠梨子木品质相近的梨木作为主要的木材替代品。虽然两者在品质上相差不大，但在实际印刷中的使用寿命却差距甚大，用手艺传承者的话来说，用棠梨子木制成的木版可以印刷20多万次，而梨木制成的木版只能印刷12万次左右。一张成品年画一般需木版4～7块。《春夏秋冬花瓶图》较特殊，用了12块版，分为上六版下六版。年画中出现了几种颜色就需要几块版，制版首先从黑色线条版开始制起，紧接其后的是其他颜色的版，一套210mm×297mm的木版一般需要一到两个月的时间才能完工，木版市场价格在5000到6000元。

3.颜料调制

在传统的工艺技艺制作中色彩颜料的调制大有讲究。杨家埠木版年画的基础色以红、绿、黄、紫、黑五色为主。早期的色彩颜料是通过植物和矿物质等提取，常见的提取色为黄色、黑色、蓝色、红色。黑色是通过研磨砚子而得到黑色粉末状物质并加以水按比例调制而成。蓝色是利用国槐树的枝叶进行榨取而得到的深蓝色液体，不需任何加工。红色则是通过研磨朱砂矿石而得到的色彩。在整个年画色彩体系中最重要的也是必不可少的颜色当数黄色，每年的九月二十九日是杨家埠木版年画传统的节日“熬黄日”。在杨家埠有一个不成文的规矩，即在九月二十九日这一天统一开始“熬黄”，其目的是统一把关，既能确保颜色的质量，又能保持优良的年画口碑。在“熬黄”的过程中也颇有讲究，必须选用新鲜的“槐米”（国槐树结下的花苞初期的形态，形状类似大米粒）用铜锅进行熬制，铁锅或其他种类的锅会导致熬出的黄色有偏差，因此用槐米和铜锅熬出来的黄色可以确保附在年画上的黄色不褪色。

古法所制的颜料逐渐被现代化工原料所代替。在配置颜料时，比例的拿捏至关重要，比例的数据没有明确的成文规定，全靠手艺人多年来的经验来进行调配，为了能够确保颜料在年画上具有良好的附着性，往往会在调配好的颜料中加入胶，这样做能够起到不走色的效果。

4.印刷上色

在杨家埠木版年画的所有工序中，印刷上色至关重要，采用了套色印刷的印刷手法，一个颜色一个版，要把颜色印在轮廓里，颜色不能出来，不能花，也不能压着其他颜色，这就要求手艺人对各种版和纸张的位置以及用色多少都要有非常高的精准度。用来承载年画印刷的纸张，在种类上采用生宣纸，大多以仿古色和白色为主，且纸张幅面的大小跟着木版的大小走，保持适中原则。

在印刷时，先用干净的小号棕榈刷蘸取液体颜料并放到盘子里，再用中号的棕榈刷蘸取盘子上的液体并均匀地刷在固定好的木版上，这有利于防止因颜料涂抹过多而产生的跑色渗透等问题。将夹好固定住的宣纸慢慢放到已校准好的木版上，并用大号棕榈刷轻扫并按压上色，待所有木版都上完色后再进行手工补色，比如具有渐变效果的人物腮红等。年画印刷上色的过程中对流程有着明确的要求，第一次印刷将黑色的线稿轮廓印刷出来;第二次印刷将嘴部等面积较小的红色印刷出来，这样可以更好地校验对版上色的精准度，并且小面积上的颜色蒸发得快，便于下一种颜色的印刷，如果先印刷大面积颜色很容易因为干得慢而导致下一版印刷的时候纸张的破损，也不利于精准度的检验;除了上述两种颜色和黄色，其他颜色没有强制要求先后顺序，手艺人一般还是按照面积的大小进行简单的排序上色;最后一版的颜色必须是黄色，黄色作为最后一版上色的颜色起到了至关重要的作用，它可以使整个画面的色彩体系得到一个平衡和调整，与蓝色重叠可以变成绿色，与红色重叠可以变成橙色。

印刷上色的流程在一定程度上也是对底版的一种磨损和消耗，木版的印刷寿命并不是无底线的。长期的印刷使木版凸起的线条受到颜料的浸润变软，加上木版与棕榈刷的反复摩擦，木版的线条版久而久之会被磨平甚至出现断裂形成“花版”，极大程度上在细节上影响了年画成品的美观性，通常当第一块线条版出现问题后，后续的其他色版也都随之作废。

5.装裱

杨家埠木版年画的装裱方式与书法、国画大致相同，分为卷轴装裱、木框装裱等多种方式。待所有印刷上色部分结束后再悬挂年畫自然晾干，晾干时间为6～8小时，最后一步将自然晾干的年画进行装裱。装裱的主要功能是以欣赏、收藏为主。早期大多数年画不需要装裱，普通人家每当过年时便直接用面糊张贴到庭院大门或墙壁上，以最直接的方式去寄托美好寓意，只有大户人家才会悬挂装裱的年画。并不是所有的年画都适合装裱，年画的题材是能否装裱的决定性因素，体现民俗风情或纪实类的普通题材更适合直接张贴使用，文化涵义丰富的题材往往会被装裱收藏。

杨家埠木版年画造型及构图

杨家埠木版年画利用特定的形象象征特定的概念，运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，刚柔相济，极富装饰性和浓郁的生活气息，从而易于为人们所接受。杨家埠木版年画在设计图形方面讲究“图必有意，意必吉祥”。用借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法，来表达百姓思想情感的诉求，并服务于百姓现实生活的艺术。杨家埠木版年画在造型表达上，整体对比强烈，造型夸张，构图完整，布局规整，有繁而不乱、节奏紧凑、饱满匀称、寓意鲜明等特征，富有强烈的生活趣味性和想象力，从人物、动物、植物以及场景的整体造型上可以看出非常强烈的造型个性化特点。

杨家埠木版年画从题材形式来说分为大门画、屋门画、炕头画等;从张贴位置来说分为门神类、炕头画类、窗帘画类、中堂画类、实用年画、条屏画类等六大类;从年画造型内容上来讲分为了六大类——神像、神话故事、童子、美人、花卉动物、民间故事。以吉祥图案龙、凤，佛教诸宝、祈福法器，吉祥文字福、禄、寿、禧，奇花异草、珍禽异兽为应用素材，常见的以“门神”为年画核心，有取自《封神演义》中的“燃灯道人”和“赵公明”（虎鹿门神），也有“文武财神”和“灶王爷”等题材，现在市场所流通的大多数是以寓意为吉祥如意和神像等题材为主。所有的题材在造型刻画中讲究线条的表达，从作品中可以看出线条具有粗犷豪放、细腻顺畅、概括精准等特点，这些特点的产生离不开年画题材的精神体现和文化象征。

杨家埠木版年画的构图特征与造型特征相呼应，造型特点追求“多”，而构图则追求的是“满”。

“多”不仅体现在年画的题材上，更表现在年画得到应用的环境中，比如大门口有武门神，房门上有金童子等，房间内有中堂、灶王爷，庭外的牛棚禽圈、车辆粮堆上都贴有专属的年画，人们对所有身边事物的美好祝愿通过年画的特有形式进行表达，表达出对美好的寄托和向往，也正是这种精神的寄托推动了年画造型题材的不断成长。

“满”是杨家埠木版年画又一重要造型特色，这有利于艺术家主观想象力的发挥，将仙、人、物天马行空地布局于同一画面之上，呈现出构图造型的“满”，寓意圆满、美好，符合喜庆的节日氛围。杨家埠木版年画在画面总体结构方面采用了不同形态之间穿插避让的原则，充分利用了画面空间，如神荼郁垒、秦琼敬德的配饰，造型多样，极富装饰性。年画的构图讲究的是满而不乱，通过对主体物内部、外部的面积之间合理协调而达到独有的规律性和审美性构图方式，这种构图方式在视觉艺术上来说具有非常强的节奏感、形式感和充实感。与现代绘画构图不同，杨家埠木版年画的构图形式对对称式构图和散点透视构图使用颇多，经常会用到人物和场景等题材上。对称式构图运用的最大特点就是突出主题、统一秩序，具有很强的装饰性和实用性。这种古典形式的艺术美不仅增强了年画本身的内涵，还增强了其视觉冲击力，更加显现出艺术的美感。这种对称形式的广泛运用，不仅它的外形具有欣赏价值，更重要的是其背后蕴藏着更多更深的吉祥意义。散点透视构图广泛应用于杨家埠木版年画中，画面构图不讲纵深空间，只讲平面构成，以形象的组合、线条和颜色的节奏，造成画面的装饰美感。与汉画像石的布局特点相似，利用平面构图的方式，减少了主体与客体之间相互遮挡的问题，使每一个元素得到更加生动、饱满、清晰完整的表达。这两种构图方式充分体现出了杨家埠木版年画构图“满”的特征。

杨家埠木版年画色彩风格

杨家埠木版年画对颜色的运用具有特定的象征性寓意，多用红、黄、蓝、绿几种颜色，杨家埠木版年画的色彩是吉凶祸福的对应，且形成了色彩的主观反映是积极、欢庆、吉祥，是充满生命力的。从色彩风格上来说，杨家埠木版年画有着色彩浓郁、特征鲜明、对比突出、色系明确、装饰性强等显著特点。

从色彩搭配形式上来说，杨家埠木版年画的配色以单色为主观色系，配以辅助色系做氛围上的渲染，两者的结合增强了年画色彩在视觉上的冲击力，更加增强画面的整体节奏，其中辅助色系是用纯度较高的少量颜色进行相互搭配，少量不同颜色的运用可以减少画面规律杂乱、视觉中心分散等弊端，使画面更加统一整体。对比色的大胆使用是杨家埠木版年画色彩风格的重要特色，当红色作为主体存在时，制作者会在其旁边绘制小面积的绿色，以增强主题，更加突出主体物，达到“以色绘形”的功能，也有用相间色、同类色等节奏平稳的配色方式的，这些往往取决于造型主体元素。制作者根据不同的环境主体来制定相应的色系风格，以达到符合大众审美的色彩风格。杨家埠木版年画更加追求原始性的色彩语言，运用最简单的颜色，简单而不单调，突出主观色带给人们视觉感受的同时辅助色运用起到了点睛之笔的作用，利用不同面积的色彩之间相互穿插、替代，用简单的色彩之间的相互变化营造出绚丽多彩的视觉效果是杨家埠木版年画色彩风格的显著特色。

美国当代视觉艺术家布卢默说：“色彩唤起各种情绪、表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受。”每一种色彩都带有一定的情感，不同的情感也影响着色彩间的变化。年画作为当地春节必不可少的存在有着极其特殊的地位，人们在生产创作过程中把美好祝愿的思想情感注入到年画中，从根本上改变了年画的装饰性地位，使年画的存在变成了节日的必需品。杨家埠木版年画中运用了大量的红色色调，红色在春节中占有象征性的地位，人们赋予了红色在情感上的含义，有着喜庆、热闹、欢乐、红火等含义。在年画的多数题材中，红色是应用于所有年画中的，如《灶王》的色彩运用，大量红色作为主体色的运用，营造出红红火火的灶王形象，与节日气氛相容。年画《钟馗》里，钟馗身穿一身红袍，鲜艳的红色所给人们带来的视觉震撼力及画面所散发出的那种威严泼辣的气息。杨家埠木版年画的色彩风格更多的是对生活态度的写照，色彩的简单朴素象征了劳动人民的勤劳憨厚，通过色彩的运用来流露出自然感情，使年画色彩更加具有亲和力，更加凸显民俗特色。

结 语

杨家埠木版年画极富民情，年画的装饰性和寓意趣味性以外，这种民间艺术自身所散发出的对美好生活向往和期盼的超强感染力和影响力，正是杨家埠木版年画长盛不衰的命脉核心、力量源泉，这不仅仅是对民族文化瑰宝的映射，更是承载了华夏民族从过去到现在的所有美好期愿的寄托。传统民间艺术就是将一种單纯的艺术形式变得具有无限可能，将艺术形式变为一种可以传播、表达民族精神的存在，只有传承发展好中国传统民间艺术中最优秀最核心的文化底蕴，才能稳固好民族文化的基础，为日后发展和创新打上本土标签，以此传播中华优秀传统文化、提升国家文化软实力和国际影响力。

[本文系广西壮族自治区学位与研究生教育改革课题“非物质文化遗产美学硕士专题教学改革——以广西为例”（JGY2018017）阶段性研究成果]

作者单位：广西大学