明清瓷器纹样的装饰特色与艺术传承

王 波（南京十竹斋拍卖有限公司，江苏 南京 210018）

我国历史文明经过数千年的积淀，形成了独具中国特色的瓷器文化，对世界的瓷器艺术影响甚远。瓷器是时代的见证者，每一件器物的背后都凝聚着时人的文明与智慧。郭沫若先生曾讲过：“中国古陶瓷蓬勃发展的史学，便是中华民族蓬勃发展的史学。”瓷器文明及其纹样装饰艺术是中华民族的重要创造和中国与海外交往的不朽见证。在不同的历史时代，中国陶瓷即便处于同一个时期，也会因为地域的差异以及窑口的差异，风格与风貌特点各不相同。明清时期是中国陶瓷发展的鼎盛时期，此时期的瓷器品种繁多，工艺水平精湛，代表着中国陶瓷的最高水准。

明弘治 黄釉墩式碗

一、明清时期瓷器的纹样装饰

（一）明清时期瓷器纹样装饰的一般性

陶瓷纹样是指瓷器表面的装饰花纹以及图案，是陶瓷艺术的主要组成部分，同时也是美化陶瓷的主要途径之一。它的形成伴随着陶瓷诞生，并随着陶瓷制作技术的日益发达而日渐多样化。由于生产时期不同，或受一个时期内审美观的差异、绘画技术的差异以及民族文化和地方习惯差异的影响，陶瓷纹样的题材逐渐变得更加复杂且多样化。远古时代，中国的原始瓷器上就有了简单的图案装饰，发展至唐代，陶器图案装饰艺术迎来了辉煌的发展局面，经宋、元、明、清的发展，陶瓷图案装饰艺术长盛不衰。几千年来，我国陶瓷纹样和图案的装饰工艺精美、技术高超、内容丰富，具有深厚的美学意义，堪称精美绝伦。陶瓷纹饰既忠实地反映了古人的物质和文化生活风貌，又满足了当时人们的审美需求，美化和修饰了器体，有利于市场推销。陶瓷装饰纹样的画工不仅要具备高超的工艺技术，还需要具备深厚的艺术修养。

清道光 粉彩缠枝喜字纹罐

清光绪 青花竹石芭蕉玉壶春瓶

清嘉庆 斗彩团聚纹盖罐

明清时期的陶瓷，不管是从器型、釉色还是纹样上看，都是丰富多彩的，达到了我国陶瓷生产的最高峰，在中国陶瓷的发展历史上占有至关重要的地位。明清时期，陶瓷纹样已经成为陶瓷装饰不可或缺的组成部分，其和其他时代的陶瓷纹饰一样，真切地反映了历史上古人们的物质文化生活，体现了时人的审美趣味。

1.清康熙 青花黄釉云龙纹盘

2.清乾隆 青花矾红海兽碗

（二）明清时期瓷器纹样装饰的多样性

每一个朝代，在装饰上都会形成独特的艺术风貌。纹饰的特点主要表现在以下几个方面：基本形式结构和色彩搭配。在植物纹饰方面，古埃及人喜欢莲花，动物则偏爱蛇和鹰，所以古埃及人的装饰纹样主要围绕这些自然界事物的基本结构进行各种变化。古希腊纹样以金银花居多，现代希腊的纹样基本型则极为简单，但在此基础上的变化则非常丰富，并产生了一种有机而富于活力的流动曲线纹样。我国的艺术纹样基型以莲花和忍冬纹居多，其中一部分保存了大量的写实花朵和动物形体。我国装饰纹样流畅、华丽的风格很早就已形成。中华民族的传统装饰纹样能够明确地梳理出某一种文化的发展轨迹，如商周的“饕餮纹”、战国秦汉的“太极纹”、唐代之后的“宝相花”等，这些纹饰都反映了传统纹样在造型构成上推敲、提炼的过程，反映了不同时期纹饰民族化发展的特点。

通过对大量资料和作品的深入研究，笔者发现，题材的复杂多样是明清时期纹样的重要特征。明清时期的纹样题材复杂多样，主要表现在品种繁杂、包罗万象。纹样种类主要涵盖了人、动物、花卉、风景和一些大自然中所不存在的、人为想象出来的图案。但每一个种类里又包括许多新种类。正是因为有了大量的品种可供选择，在进行美术处理之后，明清时期的陶瓷纹样显得更为绚丽多彩。同时，陶瓷纹样的表达方式也更加多样化，这些纹样既承袭了前代纹样的精髓，又是对前代纹样一种相对全面的总结，最终构成富有强烈时代感的现代陶瓷纹样，装饰艺术语言发展的变化有迹可循。

3.清乾隆 豆青釉月牙耳盖罐

二、明清时期瓷器的装饰纹样类型

我国明清时期的瓷器装饰纹样反映了当时的审美潮流，保留了各种客观因素衍生出来的图案。明清时期，我国每年远销国外的景德镇陶瓷器多达百万件，江西省景德镇、福建省漳州、福建省德化等著名瓷器产区蜚声中外。根据器物上的四种纹样，可大致将我国明清时期的装饰纹样分为如下几种类别，即几何纹样、植物纹样、动物纹样以及人文主题条纹。

（一）几何纹样

几何纹样是青花瓷中最常见的纹样，这些纹样一部分是由天然物形象抽象演绎而来，有一些则是随着器物形象发展衍生出来的。尽管如此，纹样的发展变化都离不开对瓷器所处时期事件的研究及对艺术形象的认识与借鉴。明代的几何学纹样除承继前代的方块纹、细线纹、波折纹、宽带纹、曲线纹、三角形纹、网纹外，还出现了龟背纹、方胜纹、如意纹等几何学纹样，体现了古人希望事事顺心的美好心愿，带有祥瑞含义的纹样受到人们广泛喜爱。清代景德镇窑的广彩人物图大碗上绘有牡丹花及人物角色场景，图案描绘得极为细致，碗内以六条几何图案图样平分，而碗外用卷草纹饰作为生活场景的分割线，线条装饰设计顺畅工整并饰以莲瓣纹装点。清代几何形纹饰种类有所增加，但相比于明代的几何形式纹样图案，其装饰艺术形式更为简约，以几何图样居多，并且在色彩的运用上比较谨慎，白底蓝花有着鲜明的时代特色。

（二）植物纹样

4.清乾隆 粉彩仕女图灯笼瓶

植物图案在所有的纹饰图案中占据主要地位，明清时期瓷器上应用的花卉图案品种众多，有石榴花型、牡丹图案、冰梅裂纹、重瓣莲花纹、缠枝纹、卷瓣型、环状团纹等。其中有的是以写实的美术手段表现，有的则将形象简单化，作了艺术处理。清代的图案形式丰富多彩，相对、重叠、比较等方法使纹饰结构发生了许多变化，在表现形式上则利用了非对称性法、对称法、平衡法、二方连、四面接连等方法，实现了灵活多样的美术效果。明代青花瓷中的植物纹饰大多由第二方连续组成，一般置于器物的外缘。花边技术在《辞海》上是指利用位于器物边沿的装饰纹样，按照器物的形态作出转折变换，以适应新纹样的安排，同时利用二方连续纹样、四方连续纹样以及零点五对式的错位方式在边沿上作出各种形式的变换，利用复杂、简单、节奏、循环等花边技术的形式语言，做出新的纹样设计。

（三）动物纹样

动物主题的图案纹样在中国明清器物中所占比重不大，主要集中在麒麟、凤凰、龙、龟、鱼等动物纹样。人们将祥瑞、希望、财富等的象征意义赋予这些纹样，按照当时人的思考方法、审美观形态和解构分析方式创作出了抽象式动物造型图案纹样。明代景德镇窑的五彩百鸟朝凤盘，凤纹妩媚多姿，柔美生动。此瓷器凤鸟形态大方，充分展现了凤鸟的动感与翩然起舞的神态。中国诗经有“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳”之诗，这和百鸟朝凤的图案纹样具有异曲同工之妙。

（四）人物纹样

明清时期，中国人物形象装饰纹样的丰富多彩基本上集中体现在仕女图、农耕图、高士图、史学人物形象图，其中，史学人物形象装饰纹样尤为出色。以中国历史人物为主题的装饰纹样，明代有“竹林七贤”“伯牙携琴访友”等图。清代瓷绘图形纹样多选自四大名著中的人物故事，如《水浒传》中的“梁山好汉”、《西游记》中的“大圣闹天”。此外，瓷绘图案还有如“西厢记”“钱塘梦”“八仙过海”等为人熟知的中国民间小说场景或传说人物。

三、明清时期瓷器纹样装饰的艺术特征

（一）明清瓷器纹样的装饰手法

清道光 斗彩荷塘鸳鸯纹卧足碗

缠枝、折纸纹、团纹、百花、皮球纹、过枝、开光、二方连续、四方连续等都是明清时期瓷器纹样的装饰手法。我国明清时期的器物装饰往往采用图案化重叠的结构方法。这种结构最主要的好处是表面平整、结构规范、平稳且严密。在形态表现上，人们常采用花卉与草木图案，以折枝或缠枝方式加以表示，用树叶、花卉定位，以枝蔓相连接，并运用向心式、二方连贯、放射、四方连结、旋转或循环等的处理方式，产生了统一而丰富多彩的装饰效果。纹样上主宾有序、主题明显、对比强烈统一而又富于变化，颇有明朗、干净的风格。这种结构的好处是器物纹样图案结构多而繁复，但是密而不乱，密中有序。

陶瓷中的缠枝花卉构图一般都密而满，整个器体往往占满装饰花朵。缠枝纹在清代是比较普遍的纹样，其形成主要采用四面连续或二方连续方式，将不同的花卉串连在一起，给人以不断蔓延、延续的视觉效果。但和明代比较，清代缠枝纹的绘制手法更精细，布局也更丰富。

开放式结构是中国明清瓷器主要的装饰方式之一。开放的样式有方形、椭圆、菱形、扇面形等。开放式结构易于将连续的图分割成单独的部分，以重复的局部作为整体装饰各个模型。开放式模型可灵活使用，以适当的密度结合更多的图片，能够产生节奏美，并具有很好的视觉效果。

中国画式构图。受中国画的影响，明清时期瓷器的纹样产生了很多具有中国画特点的展开型结构。这种结构形式和传统严密、规整的图式结构相比，不同的地方是中国画式构图运用了传统国画笔法，呈现了一个极其不规则的布局，而且基本找不到图案元素。以传统国画表现的方式，向左右延伸展开的纹饰，似乎是一幅传统的中式水墨风景画，艺术家的发挥余地比较大。

明清时期的陶瓷图案表现形式、内涵及其美学价值，不但对中国现代陶瓷图案的形式设计与创造具有重要的指导参考意义，而且为中国当代陶瓷美术的发展指明了方向。特别是其耀眼多彩的装饰手法，视觉效果突出。深入了解后，人们能够看到明清时期主要的陶瓷图案样式具有时代性，并由此成为艺术领域的革新部分，其在中国的陶器历史，已经确立了无法取代的地位。

黑白二方连续

（二）明清瓷器纹样的装饰特色在现代瓷器中的应用

文化首先必须是生活文化。“我们提倡对现代瓷器设计中传统符号的保留与继承，更呼吁在现代瓷器纹饰设计中融入传统文化符号的精髓。”这不仅是对历史遗迹的保护，更是对我们赖以生存的生活文化的保护，还是对自身民族文化认同感的守护。现代瓷器设计同样深刻影响着人们的日常生活文化。

本文所提到的这种传承并不意味着拘泥传统，如果在艺术中一味地追求“拿来主义”，就不能推陈出新，会造成中国现代陶瓷艺术发展的滞后。所以，对明清时期陶瓷装饰图案的继承，并不只是对先前传统艺术形态一成不变的模仿，而是将古老的艺术构成手段和形式重新应用到现代产品设计中去，这样既能体现艺术思想，又能表达民族个性。我们应该重视对传统的再创新。这个再创新就是在传承理解的基础上，以符合现代人审美观念的设计理念，对明清的某些装饰要素加以修改、提升与运用，使之具有现代特色。

四、结语

明清时期的陶瓷纹样丰富而多彩，具有深厚的文化内涵，其对今天中国陶瓷美术发展的重要意义毋庸置疑。现代陶瓷纹样图案随着社会的稳定和经济的繁荣而蓬勃发展，其内涵也在不断地变化，同时浸润着丰富的历史人文积淀。将明清时期陶瓷纹样的精髓文化元素融入现代陶瓷艺术设计，对继承我国优良的传统文化，重铸中华民族精神，有着重大的理论意义与现实意义。

图片均来自南京十竹斋拍卖有限公司2021—2022年拍卖图录。