论川剧弹戏音乐的学习与分析

周伟

人类的心灵、人类正常的情绪（喜怒哀乐）是相同共通的。音乐擅长表情达意，而川剧弹戏音乐（声腔）在其表现形式上，同样有根可寻。

川剧弹戏自陕西秦腔（秦腔梆子）引入四川以后，由于四川特殊的地理风貌（天府之国），加之四川人的心理素质（活泼开朗、泼辣豪放、灵巧诙谐）、生活方式，以及四川方言（调值高亢）、美学观点和艺术趣味的不同，秦腔梆子逐渐演变成独具四川风格的川剧弹戏，俗名“川梆子”。梆子实为一件打击乐器，在梆子腔系列里，常击打节奏强拍，并与盖板子配合，辅之灵活多变的节奏，形成了一些固有的伴奏模式。

川剧五大声腔“昆、高、胡、弹、灯”，形成了川剧特有的声腔体系。其中弹戏与胡琴声腔同属板腔体。而川剧弹戏音乐（唱腔）伴奏中的川剧打击乐、主奏乐器“盖板子”以其独特的音色与演奏法，构成了一系列弹戏音乐（声腔）。五大川剧声腔，各显其独特的个性，同时又有着密不可分的共性。其中的共性伴随着腔与腔之间（腔即各自的旋律），可以很好的融合、渗透、关联。如在川剧的演出中，同一剧目，创腔者可根据自己的理解与喜好，可用不同的声腔进行创作。

出现这一现象，究其本质是因为腔与腔虽是各自彰显其个性，在呈示其个性的同时，又有着不可分割的共性（语言、音调值、川剧锣鼓等）。为此，使得创腔者可以选择不同的腔系进行创腔。虽说不同腔系的音律、调式、旋律、节奏、乐器、演唱、演奏方式各不相同，形式、体裁、风格存在着明显的差别（同一腔型结构的旋律也因演唱演奏出现千差万别）。然而，人类的心灵、音乐的思维方式是有共性的，加之川剧是一个综合艺术，因而使得他们的共同性能很好地融合。由于笔者从事川剧琴师工作，下面就川剧弹戏音乐所涉内容，作一些粗浅探讨。

一、川剧弹戏音乐（唱腔）的板式结构

川剧弹戏的音乐（唱腔）结构，有着同其它艺术作品相近似的音乐结构。弹戏音乐同样以时间与空间作为音乐载体，它仍然以呈示、展开（再现）、结尾的表现形式，演绎着所属音乐（唱腔）的内容。其间，独具特色的川剧打击乐与盖板子担当着呈示、连接、展开、再现、结尾以及段落划分的功能。

弹戏音乐（唱腔）常见结构表现形式：倒板 三板 散板→间奏 过门 架桥→一字唱腔→大过板→垛子 滚板→二流 齐腔 结束句。以上只是一个结构较全的表现形式。而在实际的剧目当中，可根据剧情发展在结构中增添、删减个中结构，同时也可互换其个中结构。如：倒板→二流→三板→二流→齐腔。

（一） 倒板

在川剧弹戏音乐（唱腔）板式结构中：“倒板”又称之为“导板”。在音乐与腔型上，分为“甜皮倒板”与“苦皮倒板”。它同其它戏曲音乐（唱腔）一样，有着特定的含义与功效。有学者认为它是川剧戏曲中的一种附属板式（拍子属散拍子，即有板无眼）。

导板的功效与功能：营造一种特定的情绪氛围。为演员建立调性音高。即音乐（唱腔）呈示中的开始部分。导板音乐（唱腔）呈示以后，该接什么音乐（唱腔），不同的剧种有着不同的用法，总的来讲，还是视剧情发展与具体音乐（唱腔）而定。

（二）弹戏一字唱腔过门（甜皮、苦皮）

“过门”即音乐、唱腔中的前奏、间奏。一字过门为：三眼板（拍子为四四拍子）。通常在一字唱腔开唱前，有着较为固定的一字唱腔过门，而一字唱腔过门因舞台、剧情发展等因素需要，其结构、篇幅可实时的进行调整，可长可短。

如弹戏甜皮完整一字唱腔过门：

弹戏苦皮完整一字唱腔过门：

从例2、例3分别可以看出：其小节长度为十六小节。其旋律为川剧弹戏一字唱腔（甜皮、苦皮）过门《八板头》。在这里，是为了识谱、记谱、演奏方便，扩大了一倍的记谱。弹戏过门在剧中的具体用法，非常灵活、机动，可根据剧中剧情的需要，灵活地增加与删减。

（三）一字唱腔（甜皮、苦皮）

弹戏一字唱腔在板式上仍为戏曲中的“三眼一板”，简称“三眼板”。

在弹戏一字唱腔里，同样有着“甜皮一字唱腔”与“苦皮一字唱腔”，男腔、女腔之分。弹戏一字唱腔其节奏规范，整齐划一，时而在规范的同时，又求着变化，它开始的行腔与节奏点，常在“三眼板”中眼处进行（即四四拍子的次强拍），并常在末眼处使用延留音延留至下一小节强拍处，从而形成较为典型的弹戏腔型，其后在其结音处，又有着与之匹配的固定过门。

提到腔型，自然离不开对唱词中字句的观察、理解与各字的安排，即老先生们常说的断字、断意、断句的关系（断即判断）。弹戏一字唱腔的唱词常以十字句、七字句等进行呈述（有时因剧情发展、人物性格的描写，也可逐字叠加与减少），而唱詞中字与字、句与句相互的重音位置、逻辑关系，直接影响着腔型类型的选择与演绎。如川剧弹戏折子戏《做文章》徐子元（丑）唱段中的一字唱腔唱词：

（四）弹戏中的二流

川剧弹戏中的“二流”，属弹戏音乐（唱腔）中的另一种板式结构表现形式。它有着固定的旋律音调与锣鼓奏法。

川剧弹戏中的“二流”，仍有“甜皮、苦皮”音调之分。在实际的演唱、演奏中，“盖板子”与“板鼓、木梆子、川剧打击乐”密切配合，形成了乐队以其固定的旋律、音型为演唱者进行伴奏。而声腔与伴奏形成一种很好的“复调”关系。伴随着声腔在乐句中的不同落音（结音），乐队以其巧妙的“顶真格、鱼咬尾”手法，灵活地进行旋律音调的转换，传统弹戏声腔中，把这一形式称之为“还过门”。川剧弹戏音乐（声腔）的记谱，采用四一拍子记谱。如弹戏甜皮二流：

传统弹戏二流的起奏种类较多，在实际的剧目中，它总是与川剧打击乐密切配合，辅之演唱者共同完成。传统弹戏一般是在司鼓的“发眼”中，进行演唱、演奏。期间的速度、呈示、展开、收束等，大都是根据司鼓的板鼓、手式（提示）进行演唱、演奏。传统弹戏中，无论是锣鼓、丝管、弦乐都有着一些较为固定的旋律模式。即：锣鼓牌子、曲牌、声腔等。

（五）弹戏音乐中的齐腔

川剧弹戏中的齐腔即结束句。弹戏音乐（声腔）中的齐腔，有着较为固定的旋律进行，齐腔中的齐，即为音乐、声腔的收束、终止。它可以是某个乐句、乐段的收束、终止，也可以是某首唱段、甚至全曲的收束、终止。

齐腔无论是在音响听觉上，还是理性分析上都具有明显的收束、稳定感。现代音乐理论把它归为终止式。

二、川剧弹戏音乐（唱腔）的调式色彩

川剧弹戏音乐（唱腔）中，其调式色彩是很明朗的，无论是从听觉或是音乐（唱腔）分析上，都是易于辨识的，而川剧弹戏音乐 （唱腔）在调式预置上，常采用徵调式、宫调式。川剧弹戏音乐（声腔），运用“甜皮”“苦皮”在宏观上把握剧目中人物的基本情绪，从而较为灵活地适应剧情的发展与需要。人类的心灵、人类正常的情绪（喜怒哀乐）是相同共通的，音乐擅长表情达意，而川剧弹戏音乐（声腔）在其表现形式上，同样有根可寻。

在现代作曲技术上，有一种称之为“换音技术”的作曲技法，而川剧弹戏音乐（声腔）合理的运用了“甜皮”与“苦皮”上的色彩对比，正是这一技术的较好体现。是“偶然”？還是“异曲同工”？不管怎样，甜皮与苦皮在川剧弹戏音乐（声腔）表现上：“色彩”是丰富的，而在音乐思维表现上，有着较好的逻辑性。

川剧弹戏音乐（声腔）对照：

三、川剧弹戏伴奏主奏乐器“盖板子”

“盖板子”是一件为川剧弹戏音乐（唱腔）伴奏的拉弦乐器。川人有时习惯把川剧弹戏音乐（唱腔）统称为“盖板子”。还有人称之为“川盖板”“川胡”等。

“盖板子”乐器发音原理与中国民族器乐中的拉弦乐器“板胡”极为相似，其琴筒、琴弓、琴码、琴杆比常见的“板胡”要大。它的音色高亢、明亮、厚实，极具穿透力，爆发力极强。在民族乐队配器中，把它划归为高音乐器。在川剧弹戏伴奏中，它担当着领奏与跟腔的任务。

“盖板子”常与川剧打击乐配合进行演奏，触弦时、左手手指需戴金属指套。由于左手戴有指套，使得该乐器的音准极难保证，要达到正常的音准，习琴者要依靠内心听觉，辅之以左手指在琴弦上上下滚动揉弦，调节其音准，并经过长期的训练与练习，方能达到其要求。

在川剧弹戏音乐（声腔）里，“盖板子”的演奏发展至今，已经成为川剧弹戏音乐（声腔）的一种符号、一种标识。该乐器无论从制作上、演奏技术与风格上，与以前相比较，都有着大幅度的提高，在现代民族乐队配器上，因它特殊的演奏技巧以及风格，已经成为一件不可替代的色彩乐器。所以，要谈川剧弹戏音乐（声腔），必讲川剧打击乐，必讲川剧“盖板子”。

（本文受版面所限，谱例、分析不再一一举例）