大提琴教学中传统音乐文化的融入及演奏技法探究

蒋 莉 蒋 琴

在世界音乐多元化格局下，西洋乐器大提琴越来越受到国人的青睐。大提琴深沉、委婉、独特而内敛，符合中国传统音乐文化含蓄、内敛的审美理念,为大提琴演奏艺术与传统音乐文化的融合奠定了基础。作为新时代的教育者与传播者，用西方乐器讲好中国故事、演绎好中国音乐，是实现西方乐器本土化发展的必由之路，也彰显中华民族音乐艺术的独特性、多样性与包容性。

早在清乾隆年间的史料中就有关于大提琴的记载，它是随着西方传教士而传入中国。大提琴作为西方外来乐器，在自身的发展过程中与我国传统音乐文化交互融合。尤其是改革开放以后，大提琴逐渐融入我国音乐教育体系中，大提琴艺术得到了广泛的普及。大提琴在中国作品的演奏与音乐情感表达方面都发挥着不可替代的作用，但从整体上来看，大提琴艺术与传统音乐文化的融合还有着极大的发展空间。在音乐教育教学改革的背景下，教师要将大提琴教学融入我国传统音乐文化当中去，探究大提琴教学中传统音乐文化的切入点，找到乐曲与乐器之间的气质相同特性，并在此基础上实现教学创新。

一、大提琴演奏艺术的独特魅力

大提琴的音色与人声相近、给人以柔美的感受。对于优秀的音乐作品，听众在第一视听感受是最重要的，对其产生喜爱并留下深刻的印象，这与作品演奏的音色有着直接的关系，基于独特的音色，听众能够在听到的瞬间产生一种独特的感受。大提琴之所以能够受到国人的喜爱，原因是多样的，声音特性是一个极为重要的因素。在所有的弦乐器当中，大提琴的音色比较低沉、委婉，接近人声，音色最为温暖和柔和，听众能够深刻地感受到作品当中所蕴含着的丰富情感，同时也可以在其中与演奏者或与创作者形成情感上的共鸣，获得柔美、自然的感受。这与我国传统音乐文化有一定的相通之处，这为大提琴演奏艺术，以及与传统音乐文化的融合奠定了基础。

大提琴的情感表达委婉动听，给人留有想象空间。与其他的乐器相比，大提琴的情感表达给人以含蓄不张扬，却直指人心，这也是大提琴受到人们喜爱的一个重要原因。与此同时，在对音乐作品进行演奏的过程中，演奏者寄托于音乐情感，希望将这种情感通过乐器的表达来传递给听众。在交响乐与室内乐创作中，在其中融入大提琴独奏旋律声部，可以达到很好的音乐表达效果，这也是越来越多的作曲家将大提琴作为重要声部来进行交响乐创作的重要原因。

二、大提琴教学中传统音乐文化的融入策略

在乐器教学过程当中，演奏技巧是一个极为重要的教学内容。不同乐器的表现形式是不同的，它们在演奏技巧方面具有较强的差异性特征。因此，学习者需要基于不同乐器的特征来掌握相应的演奏技巧。在大提琴教学过程当中，传统音乐文化的融入可以帮助学生更有效地掌握这些民族音乐内涵特征。在演奏具有民族风格特色的音乐作品的时候，需要融入民族乐器的演奏方式，融入民族化演奏技法。

在教学过程中，教师可以对传统作品的演奏方式进行改进，对传统音乐文化探索更多样化的演奏技巧。对固化符号进行创新，在运弓方面要有所改变，通过运弓与揉弦来有弹性地演奏相应的音符，运用滑音与运弓相配合等，通过不同的表现方式，使音乐在演奏的过程中与作品能有更好的配合，同时也可以使音乐具有灵动的韵味，增强作品的感染力。例如在练习揉弦的时候，学生需要将手臂、手腕以及手指这三者作为统一的整体，基于连贯性的演奏来完成情感的表达，这也是传统音乐文化的体现。在演奏传统音乐作品当中，教师可以引导学生使用揉弦的技法来表达思想情感，达到不同的音色要求，同时将大提琴独特的质感传递出来。例如在练习换把的时候， 要对传统的演奏技巧进行创新，要求学生确保手掌大小与音域之间做好有效配合，灵活地使用手腕和手臂来将作品中的乐句走向表现出来。

在教学过程中根据乐曲需要调整音色的处理。我国传统民族音乐文化强调的是音色圆润且具有弹性。在教学过程中，教师为了确保发音的准确性，要对运弓、颤指、滑音、揉弦以及力度等方面对学生严格要求，引导他们对大提琴的发音规律进行探寻，以此来将传统民族音乐的内涵表现出来。各个音区的音色特性与我国传统音乐文化具有相似性，因此在大提琴教学的过程中要引导学生将乐器的音色特征充分展现出来，抓住民族传统音乐的韵律特征。例如大提琴演奏蒙古族民歌《鸿雁》这部作品时，可以融入些民族器乐演奏技法，如滑音、装饰音、揉弦等。在换把的时候，在滑音跳动比较小的情况下，教师要引导学生将手指在低音区到高音区滑行，展现出含蓄委婉的音响效果，融入我国传统音乐文化当中的中式滑音，将换把与运弓力度有效地结合。或者也可以尝试改变定音来调整音色，使音色更贴近于作品。教师要引导学生保持适当的弓速来达到稳定的状态。在这个过程当中，大提琴要模仿马头琴的音色，结合马头琴的上滑音、下滑音、回滑音，手指要着重、浓郁、沉稳，左手手指沿着指板的方向滑动，使音符保持低沉吟诵的状态，结合马头琴滑音技巧的运用将蒙古族音乐特点凸显出来。

在教学过程中结合独奏、重奏的形式进行教学。大提琴虽源于西方，但在我国也有着悠久的发展历史，在与我国传统音乐文化进行融合的过程当中已经达到了和谐的状态。大提琴在独奏方面展现出了新的特性，这使其在我国音乐文化当中占据一席之地。无论是在交响乐、室内乐还是在民族乐当中，大提琴都发挥了不可替代的作用。在教学中，教师也要不断进行创新，基于不同的演奏方式，教师要引导学生了解大提琴在独奏、领奏、合奏以及伴奏方面的特点，并与其他乐器进行融合，使学生更好地接受现代化的音乐教育。与此同时，大提琴的演奏具有浓厚的音乐气氛，在低音线条描绘方面发挥了重要的作用。在与中国传统音乐文化进行融合的过程中，教师要引导学生结合弦乐四重奏来进行学习。

三、大提琴融入地方音乐成为新型音乐语汇

广东音乐是岭南艺术的瑰宝，国家级非物质文化遗产，我国极具影响力的民间音乐。广东音乐的演奏组合形式多样，从早期的“八音会”到粤剧音乐伴奏乐队，从以二弦为主奏乐器的“硬弓组合”到以高胡为主奏乐器“软弓组合”，从“三架头”到“五架头”，从单纯民族丝弦乐器组合到中西合璧的乐器组合乃至以演奏“精神音乐”的全西洋乐器组合等等，不同时期出现的不同乐器组合形式，充分地展现出广东音乐的独特魅力。在新型乐器组合的交融中，大提琴的加入使广东音乐语境的表达获得了空前的舞台效果。大提琴取代了民族乐器中低音声部的革胡、大阮等乐器，在广东音乐中成为不可或缺的重要组成部分。大提琴低音区的厚实感、稳定性、饱满性等特征，使广东音乐的视听效果更具时尚感，在中西方文化交融与发展中，成为音乐表达的媒介，使广东音乐在极具岭南特色的同时，又不失国际音乐语汇的特点。

广东音乐的音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。在乐器组合中加入大提琴，让音乐表现形象更为生动具体。《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律，表达人们的喜悦之情，接着连串分裂的短句，节奏顿挫，犹闻雨打蕉叶淅沥之声，如见芭蕉婆娑摇舞之态，极富南国风韵。大提琴通过运弓时采用断奏的演奏技法，在视听中将细雨滴在油绿的芭蕉叶中的情景，表现得丝丝入扣。《旱天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。大提琴通过浑厚的低音特征，表现轰鸣的雷声，夹杂着雨滴，浇灌田地，产生一种人、物沐浴甘霖的美景。

四、大提琴教学中传统音乐文化融入的保障措施

丰富传统音乐文化教学资源，实现大提琴教学与传统乐器教学的融合。大提琴要与传统音乐文化相互融合，首先要拥有丰富的音乐资源，使学生了解多样的民族音乐文化。在这个基础上，他们才能对多种不同的音乐形式尤其是传统音乐形式形成了解，在学习的过程当中实现充分有效的融合。在日常教学的过程中，教师除了要向学生传授大提琴演奏的技法，引导他们学习基本的乐理知识之外，还要帮助学生拓宽音乐文化视野，这样才能更好地实现音乐教育的目标。在大提琴教学中融入红色经典作品，将专业课与思政课有效地融于一体，培养学生的爱国情怀。大提琴与我国传统音乐文化具有密切的关联性，尤其是在新中国成立之后，二者的联系日益密切。大提琴中国作品《萨里哈》，由大提琴演奏家黄小龙改编成大提琴独奏曲。本曲具有浓郁的时代色彩而不乏民族特色，反映出激情年代知识青年的心声。在保留原有曲风的同时，新疆音乐风格得到了充分展现。尤其是快板段落，大提琴的演奏营造出了热烈的氛围。在教学过程中，教师要根据音乐情绪来引导学生对音色进行灵活调整，通过快板和慢板抒情乐段展现热血青年一心向党的情怀。中国传统音乐文化当中融入大提琴等西洋乐器的例子还有很多。教师在教学中要引导学生了解红色经典作品，根据曲风的特点和音乐作品在情感表达方面的需求来演奏大提琴，从细微处将乐曲丰富的内涵描绘出来。

在多元化世界音乐格局下，各国音乐文化的相互融合将会成为一个重要的发展趋势。西洋乐器大提琴深沉、委婉、独特而内敛,符合中国传统音乐文化含蓄、内敛的审美理念，与我国传统音乐文化有着一定的相通之处,为大提琴演奏艺术与传统音乐文化的融合奠定了基础。作为新时代的教育者与传播者，我们既要保护与传承本民族音乐，又要跨越西方专业音乐与中国语言与文化方面的障碍，推动实现中国音乐“走出去”、西方音乐“融进来”的音乐新格局。把发展本民族音乐文化和交流借鉴其他民族音乐文化相互交融起来，才能迸发出新的艺术火花，用西方乐器讲好中国故事、演绎好中国音乐，是实现西方乐器本土化发展的必由之路，也是彰显中华民族音乐艺术的独特性、多样性与包容性。

[1]刘欣欣、刘学清：《中国大提琴艺术发展史》，上海音乐学院出版社，2009年版。

[2]赵嘉楠：《中国大提琴乐曲创作与演奏的中西方对话——从王连三〈采茶谣〉谈起》，《中国音乐》2013年第2期，第34-35页。

[3]胡咏丽：《谈民族管弦乐队中的大提琴》，《中国音乐》 2003年第2期，第56-57页。

[4]金宏兆育：《合璧——杨立青大提琴协奏曲〈木卡姆印象〉配器技术初探》，《音乐生活》2018年第4期，第81-82页。