中国风“治愈系”插画的设计研究与实践

李梅艳

（淮南师范学院 电子工程学院，安徽 淮南 232038）

中国传统文化博大精深，为插画创作提供了创意源泉。如何将优秀传统文化融入“治愈系”插画创作中，发挥艺术治愈功能，具有重要的理论与实践意义。“治愈系”是源于20 世纪90 年代末的日本流行词语，最初指节奏舒缓、让人心灵放松的音乐，之后逐步扩展到动画、电影、小说、绘画、美食等方面，一些能够让人感到温暖、平静、放松的事物都属于“治愈系”范畴。我国引起关注是在2007 年“豆瓣”网络平台中“豆瓣”组长“书绿”创办的豆列“真正的治愈系”［1］。“治愈系”插画是受到“治愈系”文化潜移默化的影响而形成的一种插画风格，在创作和欣赏过程中，通过视觉、知觉连接人们内在的情感，使创作者或欣赏者产生情感上的共鸣，进而获得内心的平静与愉悦，达到身心放松、负面情绪缓解。

一、中国风融入“治愈系”插画的必要性和可能性

（一）目前“治愈系”插画存在的问题

1.从创作素材与受众上看，“治愈系”插画结合我国社会环境，有针对性地进行“治愈系”插画本土化研究的较少，即使有也多为儿童或成人的绘本，将当代大学生群体作为主要目标群体，进行“治愈系”插画研究与创作的还不多见。

2.从创作风格与内容上看，一些好的“治愈系”插画多源于国外，人们对国外的绘本认可度较高，国内优秀作品不多，在“治愈系”插画风格取向、内容创作上缺乏民族特色、文化内涵的提炼，本土化创新不够，有进一步提升的空间。

3.从插画功能与理论基础上看，“治愈系”插画所具有的艺术治愈作用还未得到重视，缺少相应的理论指导［2］。

近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告、插画等。因此，以中国大学生群体作为受众对象，将中国传统文化融入“治愈系”插画具有重要的理论与实践意义。

（二）当下大学生群体对“治愈系”插画的需求

伴随着我国经济迅速发展，生活步伐的加快，现代人背负着更多的责任与压力，尤其是当代大学生群体，存在着多重压力。通过网上随机调研了某省属本科院校在校大学生心理健康以及解压方式，使我们较为客观、全面地了解到多数大学生群体存在不同程度的心理困惑与压力，见图1，其中，认为大学生活与自身想像中的大学生活差距大占比35.57%；经常对自己的前途感到困惑和担忧过的学生占比25.87%；感到压力很大的学生占有7.77%，其中最大的苦恼源于学习压力，其次分别为就业压力、原生家庭经济压力、人际关系紧张、恋爱、对未来迷茫问题等。在学习生活中遇到困境、不开心时，多数大学生会通过听音乐、欣赏绘画作品、聊天、吃东西等方式进行自我解压。调研中发现大学生虽然对“治愈系”插画的认识不多，但调研数据显示75.87%的大学生对插画感兴趣，并十分熟悉，接受度高，同时，他们也期待有更为多样有效更为便捷的方式来舒缓身心，获得精神和心理上的满足。中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。围绕大学生的“压力源”与艺术治愈需求，结合中国传统文化进行系列“治愈系”插画创作更显其重要，不仅在内容形式上容易获得大学生接受，而且在弘扬美育的时代背景下突出了文化艺术育人的功能。

图1 大学生心理健康状况及“治愈系”插画的认识与需求调研结果

二、“治愈系”插画的一般特点

一般的插画作品多关注最终的画面效果，“治愈系”插画则更为注重作品背后流露出的有利于心灵成长的建设性信息，帮助人们平复心情。具体呈现为以下特点。

（一）日常生活化

“治愈系”插画作品创作灵感多来自于现实生活，一些常见的生活场景、故事情节，在插画师的笔下，生成了一幅幅让人感到温暖、平静的生动画面，即使没有壮丽的场景，熟悉的生活场景、画面，更有利于作品与观者的无缝连接，达到思想上的共鸣，温暖观者的心灵。台湾插画家良根的作品，见图2，有着浓浓的本土气息，其内容大多表现了当地的风土人情、生活最平凡与最细微之处，同时，在风格上还有着儿童画般大胆的色彩以及无透视构图方式，其柴米油盐、针线剪刀、菜市场路边摊等都被良根用轻松真切的手法表达在作品中。观者可以从中看到台湾生活中的微小而确定的幸福感，同时也容易让读者感受到幸福就藏在我们平凡的日常生活中，深刻体现了“治愈系”插画能够温暖人心的功效。

图2 良根作品

Sysmstudio 是一对年轻的日本夫妇，他们的《See you see me》“看你，看我”系列插画，见图3，仿佛就是一种浪漫生活的写照，插画描绘了生活中偶遇的事物，也表达了他们对生活的思考，她们的每一幅画似乎都可以捕捉到日常生活中最温暖的瞬间，如：夜晚一起在运河边数星星、午后与朋友的下午茶时光。

图3 sysmstudio 作品

（二）清新温情化

画面是构成绘画的重要元素，是作品视觉语言的载体。清新温情的画面中包含着均衡的构图、温暖的色彩、柔和的线条，这些让人感到宁静的画面元素，更容易吸引观者的眼球，暂时告别城市中的喧哗、生活中的烦恼，让人感到思想情感上的放松。

日本插画家安田雅章的“治愈系”插画，见图4，干净细腻的笔触让人看了心旷神怡，色彩的搭配与整体的构图营造出童话般的世界，安静平和的自然风光，平凡的故事情节，给人一种亲切柔和之感，进而使观者获得内心的平静。

图4 安田雅章作品

（三）趣味诙谐化

夸张的形象、幽默的语言等超现实表现手法能够给人带来愉悦之感，让人暂时忘记烦恼，甚至笑过之后可以豁然开朗。优秀的“治愈系”插画是能够产生心灵互动的作品，能够吸引人们去观看，改变人们内心的不快，并获得忘我的愉悦。慕容引刀的“朋友刀刀”系列作品，见图5，都是用了一个可爱的拟人化的小狗形象，它有着刀形的脑袋、大大的眼睛，它会遇到各种不开心的事情，搭配画面中富有人生哲理的话语，诙谐有趣。当我们欣赏时，很容易想像到我们生活中遇到的不快，很容易产生共鸣，从而在会心一笑后，释然了，治愈了。

图5 慕容引刀作品

（四）自主体验化

通过艺术传达内心感受，并不是大多数人所习惯性的一种交流方式，但实际上我们在创作和欣赏艺术作品时，不经意间的容易流露出自己的内心感受和真实想法［3］。在创作或欣赏“治愈系”插画时应注重参与者的自我体验，在参与过程中需要全身心投入，并与自我的成长、经验相结合，唤起美好的回忆，珍惜当下。

韩国艺术家s.hee 的作品《致我们美丽的日子》以简单质朴、清新自然为主调，围绕着她的童年家庭、情感生活为主题，充满了温情气息，可以把人带回童年的美好生活，见图6。

图6 s.hee 作品

（五）联想抚慰化

“治愈系”插画能够让观者在观看感受的过程中，或者借助记忆，亦或是借助想像、联想等方式，唤起心灵的抚慰之感，见图7。《碗盖头》是小时候剪西瓜皮头的趣事，画面里还有老式的物件与场景，让人不禁联想到自身小时候类似的场景或是趣事，获得心理上的抚慰。

几米的插画在宁静的色调中，以一个拟人化的形象，赋予了插画某种情绪，配上简短的句子，似乎让人觉得多了些温度，见图8。

图8 几米作品

基于上述“治愈系”插画的一般特点，中国风“治愈系”插画设计应在此基础上体现中国特色的思想内涵与表现形式，同时，应结合当代大学生艺术治愈需求。

三、中国风“治愈系”插画设计的创作理念

在当下的“治愈系”插画中，也有一些插画作品涉及到中国风，其中不乏优秀的作品，但是整体水平参差不齐，有的插画师的创作只是形式上的模仿，缺少对文化内涵的提炼，使得作品缺乏深层次的内涵与品位。因此，应从四个层面将中国风融入“治愈系”插画设计。

（一）扎根于中国传统文化

将中国文化的精神内涵，尤其是由老庄、禅、儒三家相互融合而形成的中国的审美哲学，崇尚简朴自然，追求天人合一，注重抒怀达意、审美之意境［4］，融入“治愈系”插画创作之中。同时，在作品创作中注重弘扬传统文化中的真、善、美。

（二）挖掘中国传统文化元素

中国传统文化包括思想、文字、古诗词、书法、国画、民族音乐、民族戏曲、中国寓言、中国神话、传统节日及民俗活动等，是一个庞大的体系，是一种融在我们日常生活中，却不被我们察觉的事物。在“治愈系”插画中融入中国风，不仅需要在创作理念上注重对传统文化精神的把握，还需要在中国传统文化中深入挖掘与插画创作相关的传统文化元素，如：中国传统艺术形式、中国文化中具有治愈功能的诗词或富有哲理的寓言传说等。

（三）关注现实社会中现代人的现实问题

处于青年阶段大学生群体，他们代表着年轻有活力的一族，是推动社会进步的重要人力资源。然而，在当下社会环境背景下，不同成长环境的影响，大学生也存在着不同的压力，这是值得我们尤为关注的。

（四）注重艺术表现形式的创新

注重传统文化元素与整体画面意境、氛围相协调，避免盲目的元素堆砌。因“治愈系”插画有一定的实效性、功能性，它不仅需要具有艺术审美价值，更多的是需要作品背后的信息传达，能够让观者在欣赏作品时放松心情，获得心灵上的抚慰。

四、中国画技法与钢笔淡彩相融合的创作方法

（一）中国画技法与钢笔淡彩相融合的创作方法

中国画是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，有着独特的艺术特征，南朝谢赫认为，中国画讲究“气韵生动”“以形写神”；讲究笔墨神韵，“骨法用笔”；讲究空白的布置和物体的“气势”［4］。借鉴传统中国画中适用于“治愈系”插画表现的技法融入钢笔淡彩的表现方式，能够更为有效地促进优秀传统文化元素与“治愈系”插画的完美融合，创作出富有中国特色、文化内涵的“治愈系”插画作品。

1.以线条之美传递画面气韵

“水墨无骨，以线立骨”明确表达了线条作为传统绘画的骨骼，赋予了事物以精气神。线的粗细、轻重、虚实、急缓等将事物的轮廓、形态、质感、气质生动地进行展示，由此可见线条在中国画中的重要性。着重将线的表达运用到“治愈系”插画中，使“治愈系”插画展现出新的生命活力。

2.以构图之妙增强画面情趣

构图是对画面上事物的位置进行设计、布置。画面位置的布置体现画家的绘画功力及审美情趣。中国画中的构图原则注重张弛疏密、虚实相生、时空自由、适度留白等，赋予画面丰富的想像力，颤动心灵，意味深长。将中国画的构图原则融入到“治愈系”插画构图中，有利于增强画面感染力，进而打动观者，达到治愈人心的效果。

3.以色彩之韵释放画面温度

不同的色彩会给人以不同的色彩意象，或冰冷、或温暖、或安静、或活泼等。不同的色彩也会让人有不同的联想，或是具体的想，或是抽象的联想。因此，结合青年大学生特点，多采用让他们感到平静、温暖的色彩搭配，更容易被他们接受。在色彩的表达上，中国水墨艺术中的浓淡相宜、干湿相应，让画面呈现一种混融天成、清新脱俗是值得我们借鉴的。

4.以意味之深塑造画面灵魂

现下，结合大学生的现实压力问题，在传统文化思想、诗词、寓言等中寻找智慧的解答，并巧妙地以文字表达融入到“治愈系”插画创作中，古为今用，一方面，有利于大学生在欣赏插画的同时，感受中国古人的智慧，缓解心理压力，并以积极乐观的态度对待生活；另一方面，有利于促使更多的大学生增强民族的文化自信。

（二）中国风画技法与钢笔淡彩相整合的创作实践

在“治愈系”插画风格本土化研究和思考过程中，结合某省属本科院校在校大学生的调研情况，围绕大学生的“压力源”——学习压力为例，融入中国传统文化创作系列“治愈系”插画，达到了在一定程度上缓解人情绪的作用［5］。大学学习（学业）压力除课程本身的难度、授课方式的变化之外，更多的源于个人的学习态度。通过画面文字促使大学生联想到高中时期刻苦奋斗的模样，思考其进入大学的初衷，进而帮助其寻找到再一次前进的目标动力。

1.故事情节简述

《找自己——送给希望找回努力奋斗的“我”》一位名为理想的男生，网络原住民，远离父母的约束来到大学学习，几个月的游戏生活后，即将迎来期末考试，学业压力扑面而来，本想着临阵磨枪先解决眼前困难，再好好学习，何曾想到，现实非理想。这位男生陷入了反思，当下的状态是他想要的吗？来到大学里为了什么呢？

于是一个人漫步在校园里，因自习室里认真备考的学生而顿足，被朗朗的读书声所吸引，不禁回忆起高中时努力奋斗的自己……

2.画面风格

定格日常的学习生活场景，虚实相生的画面构图，纤细的笔触、温暖的色调，点缀以中国诗词，诠释一种中国式的治愈系。

“治愈系”插画题材多源于日常生活，在构图色彩上给人以清新温情之感，偶尔也有超现实主义的诙谐幽默，与此同时，它更为注重创作或欣赏者的内心体验与联想，主要是通过创作或欣赏“治愈系”插画产生情感共鸣，获得温暖与安慰，进而舒缓身心，缓解压力。

当代大学生群体肩负重任，存在的学业、就业、经济、情感等压力，需要及时、有效、便捷的方式得以缓解，这为“治愈系”插画的创作与研究提供了现实意义。就中国的历史传统而言，中国古代便有艺术治愈之说，同时，在中国浩瀚的历史文化进程中留下了意义深远的文化理念与元素有待我们去传承，以“治愈系”插画存在的问题和当代大学生群体对“治愈系”插画的需求为切入点，探讨了中国风融入“治愈系”插画设计研究的必要性、可能性及具体的创作理念与方法。通过具体的创作实践进一步诠释中国风“治愈系”插画的画面构成与治愈原理。如图9-图12。

图9 无拘无束的游戏生活

图10 面临学业压力的男生独自走在静谧的校园路口陷入思考

图11 看到教室里认真学习、备考的同学们，试图找回曾经一样努力的自己

图12 在自习室、图书馆中被一群努力学习的学生而触动，回忆起当初努力的自己，并下定决心找回努力奋斗的自己

后续的研究可进一步深挖适合融入“治愈系”插画创作的中国元素，针对大学生不同的“压力源”构思插画设计方案。希望有更多的艺术家、设计师以及心理学家共同参与中国风“治愈系”插画的设计实践，重视插画的治愈功能。