艺术实践：高校公共艺术通识教育支撑体系的切入点

张弘弢

摘  要：艺术对于人文教育和审美不可或缺，公共艺术教育是高校通识教育的重要内容。课程建设的规范化、制度化和科学化需要首先解决支撑体系的切入点问题，不要走“铺摊子”的老路;艺术实践是大学快乐生活的载体，是通识教育理念和艺术理论教学的升华与归宿，是实现育人目标的重要途径，是师资队伍和社会资源的有效匹配。

关键词：公共艺术;课程建设;通识教育;艺术实践

中图分类号：G712      文献标识码：A    文章编号：2096-3769（2022）03-053-04

为了有效促进公共艺术教育课程建设的规范与发展，2019年春季教育部颁布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，要求各高校要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业。由此可知地方高校公共艺术教育资源与课程建设现状与通识教育“文理贯通”“全面发展”的理念相距甚远。从世界范围来看越来越多的大学自觉把学生的艺术素养纳入通识教育体系，并彰显公共艺术实践环节和领域的育人效能成为一种趋势。

在健全公共艺术课程体系基础上，改革高校公共艺术教育，艺术实践应该成为突破目前公共艺术通识教育课程现状的关键。高校公共艺术教育必须明确公共艺术课程在课程体系上的地位，严格落实教育部将课程纳入专业教学计划的规定，开足开齐艺术限定性选修课程。接下来尽可能多地开设各门类实践形式的选修课程作为补充，吸引学生广泛参与、有所选择、形成兴趣。构建高校公共艺术通识教育支撑体系，明确从公共艺术实践切入的理念与实践就显得十分必要。

一、通识教育理念的支撑

基于人全面发展的通识教育导向的大学教育强调艺术形象思维与科学逻辑思维的表达同等重要。科学逻辑寄予思维训练，艺术创意寄予艺术实践。失去公共艺术教育的大学必然沦为工具理性导向的实用技术教育，甚至出现“艺术是超人智慧，只有膜拜与赏析的境地”的论调，其实是根本颠倒了通识教育谱系对人的成长、发展的决定性作用。爱因斯坦认为，真正的科学与真正的音乐需要同样的思维过程。一批近现代人类历史上的伟大人物，如高斯、莱布尼茨、布尔伯特、巴赫、贝多芬、拉姆斯等，既是伟大的数学家，又是伟大的音乐家。在当下新工科、新文科、新農科、新医科、新商科等新一轮教育改革的新趋势下，艺术形象思维的地位和作用正在被重新考量与定位。各门类艺术与科学技术的巧妙融合与完美呈现惊艳世人，比如视频媒体的艺术表现与设计学、智能设计巧妙融合，人机信息系统设计学和信息时尚设计学的兴起，音频媒体的艺术表现与设计、智能音频处理与合成技术等新兴领域，音乐分析与智能分类、计算机作曲的边缘领域，媒体实验室技术、智能体人机系统设计与时尚艺术、动漫设计与系统和应用开发等等。蕴含其中的艺术审美超越了工具理性的人文追求，彰显了文化育人与价值教育相辉映的工匠精神光芒。

2018年第3期《北京教育（高教）》发表了北京科技大学团委、人文素质教育中心王鹂的文章《高校公共艺术教育现状与对策研究》，就2018年对在京的34所高校非艺术专业学生的问卷调查（下文略为“上述问卷”）显示，学生对公共艺术教育的满意度严重不足，反映在艺术类教育课程（63.46%），基础设施（61.14%），师资力量（49.02%）三个方面。另就13所重点高校从事公共艺术教育管理教师的访问调查（下文略为“上述访问”）显示，有46.15%的高校并未设置艺术限定性选修课程，有43.14%的学生所在高校没有规定必（选）修艺术类课程，有19.22%的学生从来没有选修过艺术类公共课程。但“上述问卷”表明，47.51%的大学生选修艺术类教育课程是为了提高艺术修养;37.01%的学生是为了丰富课余生活，放松身心;13.52%的学生仅仅为了获得学分。不能从通识教育的理念出发，失去文化自觉的公共艺术教育管理上所谓“重理重工、重实用功利”的传统思维无法撼动、贻害无穷;失去系统设置的课程结构忽视主体性和实际需求，漠视价值追求和艺术志趣并额外增加课务负担。在原本就不够灵活、缺乏吸引力的高校课程中增添各类艺术实践样态，贯穿于整个公共艺术教育，服务于学生成长与发展的需要，不断融入大学、社区、城市文化以及国际交流等各个方面。

基于多元文化的公共艺术通识教育，是着力于应对我国新时代所面临的价值教育与文化育人的矛盾与挑战，其中大学的科学精神与人文精神的失衡、艺术学科与专业主义至上、中华优秀传统文化艺术式微等成为重要议题。作为通识教育理念核心的人文精神的养成应该更多以学生为中心，以丰富多彩的知识形态来触及他们的心灵世界和情感世界，浸润出自尊与自爱、自由与协作的健全人格与思想情怀。使每一个大学生能够接触领略高雅艺术，传承中外文化艺术经典，营造人文艺术氛围;研制并开设具体参与和体验特征的艺术创作工作坊，真实创意创作、登台表演演奏，进一步感受艺术的魅力，提高其艺术表达能力。尤其对于目前“文理分科”制度下的理工类高校学生，需要耐心细致地了解他们的艺术素养状况和艺术教育需求，有针对性地创设艺术学习氛围，如清华大学工科专业的李健、高晓松、宋柯等音乐人“特例”成为“文理交融”学业与事业的“范例”。

二、艺术实践环境支撑

“上述问卷”结果反映出艺术特长生更多参与实践型活动、普通学生更多接受理论教育，在关于“改善艺术教育模式建议”的回答中，占比最多的是增加艺术实践和体验，因为接受艺术实践与体验方式的艺术教育更加符合青年的心理需要和审美意愿。即使是局限在校内的公选课也要着力开拓实践环节，丰富包括各类晚会、专场音乐会在内的艺术实践形式，一味听讲座、看演出当观众普遍兴趣不高。提高高校艺术教育场馆建设的支持力度是当务之急，将更多的文化建设项目布点在高校。建立高校美育器材补充机制，以装备满足艺术实践需要的多媒体教学设备和音响系统。

东北石油大学艺术学院领衔打造的舞剧《费加罗的婚礼》项目，就是与大庆文化体育旅游集团、大庆市群众艺术馆和大庆市媒体界等政、行、企、校协同合作打造的项目，践行以舞台演出实践来检验教学成果的艺术教育宗旨，一体化构建以舞蹈、美术、音乐等艺术实践为核心的公共艺术样本。同时，该项目是在东北石油大学艺术学院青年教师张鹏歌剧重唱工作室的保留节目——排演改编同名歌剧艺术实践的基础上发展而来的，该工作室在近年举办三场专场音乐会，选送学生参加国内外各级各类比赛并获奖。东北石油大学艺术学院的艺术实践课程，理论课程专题化、舞台实习全（仿）真化、实训基地社会化，使得公共艺术教育具有较强的职业面向，人才培养质量和发展育人成效得到社会、家长的认可。该校艺术实践始终着眼于城市高雅文化艺术，与大庆市文旅行业企业共建人才培训基地，依托地方政府和企业做好、做长、做强艺术实践;始终以省内、东北乃至全国文化艺术行业组织为依托，紧密联系全国石油企业行业和部队宣传文化组织，拓宽校企合作广度和深度;始终以公共艺术教育指导委员会为媒介，充分发挥专家在公共艺术实践改革中的指导作用，坚持面向市场抓实艺术实践教育质量;始终以媒体活动、节日庆典为重点，实现课堂教学与舞台演出融合，艺术性与商业性融合、艺术素养与职业素养融合;始终以学生为中心，将具有共同艺术目标的在校学生与毕业生的美育潜能充分调动起来，实现学生的全面可持续发展。

三、艺术实习实训项目支撑

“上述访问”有46.15%的高校没有设置专门的公共藝术教室等教学场所，只有1所高校的公共艺术社团活动场所可以充分满足学生需要。学校组织的参与度最高活动是各类晚会（占比59.0%），同时也暴露出实践实训项目的缺乏与单调，虚拟体验、仿真模拟、全真实战相结合的实训支撑系统是公共艺术教育的重要保障。

学生的艺术体验以通识教育理念把艺术鉴赏（欣赏者）和艺术实践（创作者）有机统一，给学生审美能力、团结协作、基本技能和适应环境的训练，让学生了解舞台与观众，接触作品与自我，萌生创新意愿并形成现实创意，才能让学生在艺术实践过程中陶冶身心、领悟快乐。东北石油大学以国家艺术基金项目和城市经典文艺活动为载体，高起点高标准建设实习实训项目。近年来，应邀参加由国家文化旅游部和有“音乐之都”美誉的哈尔滨市地方政府共同举办的“中国·哈尔滨之夏音乐会”国际盛会，黑龙江省歌舞剧院音乐剧《女神湖》、哈尔滨市歌剧院音乐剧《情动哈尔滨》等排练演出。一是“中国·哈尔滨之夏音乐会”的高校专场《民族管弦专场音乐会》项目在校内搭建“仿真+全真”实践教学环境，建立大学生民族管弦乐团。以整场音乐会作品形成民族管弦课程训练内容，构建了课内课外和校内校外训练体系，课堂以演出任务为引领，以业务技巧为主线，分步实施项目模块化训练及综合训练，课外以专业社团为单位进行分层次、分组学习与训练，寒暑假组织学生社会实践活动。二是大学生民族管弦乐团项目，体现出地域性艺术创新与思想性育人品质。保留节目中东北风格的《关东序曲》唢呐声锣鼓声与乐队交相辉映，烘托出欢腾热烈的关东节日画卷，体现出北方风情与中国气派。协奏曲《铁人之歌》演绎了铁人王进喜感天动地的豪情壮举与朴实无华，展现出油田创业的大庆精神、铁人精神。三是音乐剧《逐梦非洲》项目。组建创作团队与校企合作单位黑龙江省演艺集团立项共同创排以大庆油田“钢铁1205钻井队”第十八任队长、新时期的“铁人”李新民为原型人物，在多年战乱、被称为“世界火炉”的南苏丹创业、立业故事题材，共同申报大庆市、黑龙江省重点文化项目和国家艺术基金资助项目，力争得到省和国家相关部门的支持和扶持。四是东北少数民族舞蹈创新工作室大学生创新项目和荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗编导金奖的舞蹈《鹤鸣湖》。

多年实践证明，设计切实且实施有力的实习实训可使学生自觉进行专业学习与艺术生活体验，促使学生独立思考、刻苦练习，主动融入团队去完成任务，促使学生体察“演出”的主体角色感觉，并在岗位转换中促进艺术素养和综合素质的提升，促使学生逐步完成从艺术向社会服务的转变。

四、师资队伍支撑

“上述访问”表明，兼有丰富教学经验和艺术实践经验的教师严重不足，大多数高校均达不到国家规定标准（即公共艺术教师占学生总人数的0.15%-0.20%），以全日制高校在校学生已逾万人应配备艺术教师十五人计，目前实际上只有1所高校达标。高学历、高职称教师严重缺乏，甚至在从事公共艺术课专任教师中没有具有正教授职称的大学达到半数。 艺术实践切入公共艺术通识教育支撑体系，发挥作用的前提是师资，因此，建立一个德才兼备、专兼合理、一专多能，能最大程度调动学生、调度资源、适应业务需要的师资团队是实现公共艺术通识教育模式创新的关键。设有公共艺术教育相关专业的综合性高校或设有文化艺术类学科（学院）的专门性高校，应该立足挖潜，依托高校现有相关专业师资资源，按照在校学生生师比配齐、普及、择优配备具有实践教学素质的艺术教师。探索实施公共艺术课特聘教授制度和建设高校美育名师工作室，不断扩充师资储备，引导他们不断优化课程体系和教学内容，改进教学方法。

五、教学评价支撑

公共艺术通识教育实践要求高校艺术实践教学评价必须随之改变，即评价导向要聚焦基于综合能力和素质培养的学习投入度，既有的基于知识点、能力点相应标准的考核不复存在。艺术实践教学样态决定了应不断尝试构建“多元化、全方位”教学评价支撑系统。近几年，东北石油大学艺术学院依托最具区域文化特色的传统优势艺术项目，花棍舞艺术、版画艺术、剪纸艺术、东北芦苇画艺术等艺术实践课程尝试进行教学评价改革，对传统文化进行深入的学习与分享，在文化传承中突出育人功能，实现学院校园文化有效传播。面向全校学生开设最具体现北方文化特色的“黑龙江花棍舞”课程，获国家文化部第11届全国“桃李杯”舞蹈教育教学的精品课奖和全国普通高校舞蹈精品课程教学研讨会的优质课程。学校将民间的民俗歌舞通过课程形式完整传承，尤其体现在传统考评基础上，开展课程成果展示和“比武”竞赛活动，并将实战成绩纳入相关课程考评成绩中。由此改变过去评价过分倚重理论知识闭卷考试分数，强调引入多元评价、过程性评价和投入度测评，引导关注艺术教育重在学程、旨在提高、要在坚持的理念。建立实践活动主办方、教师、同学互评等共同参与、交互作用的多主体评价模式，坚持定性和定量的科学评价原则，促进学生健康发展。

参考文献：

[1]葛春先.高校公共艺术教育的现状与发展[J].教育理论与实践，2013，33（24）：14-15.

[2]王鹂. 高校公共艺术教育现状与对策研究——以北京34所高校为例[J].北京教育（高教），2018（3）：16-19.

[3]冯志明. 商科人才培养模式创新支撑系统构建研究——以江苏商贸职业学院为例[J].中国职业技术教育， 2019（5）：62-67.

[4]向跃华.普通高校公共艺术教育何处去——浅谈湖南普通高校公共艺术教育的现状及对策[J].艺术教育，2015（1）：82.

Art Practice： theEntry Point of the Support System of Public Art General Education in Colleges and Universities

——Taking Northeast Petroleum University as an Example

ZHANG Hong-tao

（Jiangsu Vocational College of Commerce and Trade， Nantong Jiangsu 226011， China）

Abstract： Art is indispensable to humanistic education and aesthetics， and public art education is part and parcel of general education in colleges and universities. To reach the standardization， institutionalization and scientization of curriculum construction，the problemsin regard to the entry point of its supporting system need to be solved firstly， avoiding taking the old wayby just "spreading the stalls"-without doing anything for real; art practice is the carrier of a happy life in the university， which is also the improvement and destinationof general educationand art theory teaching， the orientation and realization of educational goals and curriculum arrangements， and an effective match between the faculties and social resources.

Key words： Public Art; Curriculum Construction; General Education; Art Practice