玉石雕刻艺术风格刍议

王东雪 佛山市石光年珠宝有限公司

一、玉石雕刻流派的历史

玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵丰富、艺术成就辉煌、经济附加值高的特种工艺美术品。如果说中国工艺美术是中华民族文化的缩影，那么作为特种工艺美术之一的玉石雕刻，则是中华文化缩影中最精华的部分。

我国玉雕艺术源远流长、博大精深，因为不同地区、不同民族之间的风土人情与社会风气的不同，产生了不同的玉雕流派，大体上可分为南派玉雕、北派玉雕和海派玉雕等。在中国古代漫长的历史长河中，我国玉雕艺术分为南雕与北雕，南北方风格天差地别，北派玉雕深沉厚重，风格阔达、不拘小节，讲究简单豪爽；而南派玉雕则精巧细致，做工讲究精美与灵动。

北派玉雕从地域上来讲，就是指以北京为中心的京、津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的流派。受到北京浓厚的历史文化底蕴的影响，在北派玉雕的历史中出现了不少大师级人物。北派玉雕的历史开始于新石器时代，“山顶洞人”用玉器作为妇女的装饰品，但此时的工艺技术还处于摸索时代，创作出的产品过于简陋，在今后的悠久历史中玉雕逐渐形成工艺精湛、造型优美的艺术。

南派玉雕，为华南一代，以大家闺秀饰品为主，其根本又为竹木牙雕刻的变形艺术，所以机巧灵动，雕刻讲求细腻巧妙，以镂空雕为技术代表，南派玉雕钻研雕刻技术，以灵巧精致为原则。多层玉球与高档翡翠首饰非常传神，色泽上，因翡翠彩宝等介入，南派玉雕色泽亮丽，人物表情也更为丰富，题材上也没有禁忌，以百姓喜闻乐见的题材为主。

南派玉雕主要集中于广东、福建一带，长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，在镂空雕、龙船和高档翡翠首饰的雕琢上，造型丰满、呼应传神、工艺玲珑，形成独树一帜的南派艺术风格。南派玉雕作品大多以写实作为主要内容，注重细节的逼真刻画，善于使用精巧的着色对作品的局部进行深入的修饰，必要时能做到薄如蝉翼、细如发丝，做工精致细腻。最突出的特点就是不惜料，只求精致逼真，在花鸟鱼虫、飞禽走兽的创作上展现的淋漓尽致。当今社会，各地艺人之间交流非常方便，北派融合南工，南派学习北工，各地大师之间相互交流，玉雕作品推陈出新，四大玉雕流派正在走向大一统，为中华民族新时代的灿烂玉雕文化注入了新元素。

二、玉石雕刻的设计要素

玉雕设计主要包括题材选择、表现形式、玉石原料及其色彩鉴审和利用、创造意境、设定其实用性及消费定位和成本等五个方面，这五个方面与每个学科都存在着或多或少的关系，并且深入影响着作品的创造形式与市场经营方式，因此，玉雕设计的每一个方面都决定着其艺术价值和商业价值。

（一）题材选择

每块玉的品种、外观都存在着不可忽视的区别，设计者从中发掘出每块玉石独有的特色与美的表达，并充分运用自身的想象能力，探索与其相符合的题材，呈现出玉石自身都有的天然美，创造出精致的玉器作品，增加玉石的使用情况，使其发挥应有的价值。

（二）表现形式

玉雕设计表现形式主要有圆雕、浮雕和镂空雕三种形式。圆雕是运用真实存在现实生活中的体、面、线等要素展示玉石品质与作品主题的雕刻形式；浮雕是在平面上雕刻出高低不一的立体造型，利用人们的视觉错误形成的较为虚拟的空间效果；镂空雕则更加重视部分所表达出的效果；这三种表现形式相辅相成、相互交融。

（三）玉石原料及其色彩的鉴审和利用

通过玉石的品质、色彩分布等方面进行的设计构思，带给人真切传神的体验，令人们流连忘返。

（四）创造意境

这是玉雕设计创作的最为核心的方面，是通过玉雕设计向人们展现出玉雕文化的深厚底蕴，好的意境可以表达出和谐美，带给人怡然自得的感受。

（五）设定其实用性及消费定位、成本

玉雕设计的实用性直接反映出其商业价值。玉雕制作者在充分满足不同消费者的消费需求的同时，也要合理的控制创作成本，这样才能给经营者带来丰富的经营利润，使得产销达成共识。

三、玉石雕刻艺术风格形成的艺术内涵

艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出琢玉人的艺术才华和修养。艺术风格的建立，不只是对“术”的把握，更取决于对“理”的认识。琢玉人掌握了琢玉的技艺，只走完了一半的路途。

当下的玉雕业，可谓繁花似锦，气象万千，甚至有人用“玉雕凶猛”来形容市场态势；但另一个显而易见的问题也随之凸显了，那就是一味的跟风、模仿、拷贝，山寨版层出不穷，艺术上的偷懒，同质、流俗，投机、取巧，走捷径比比皆是，这无疑降低和消解了玉雕艺术应有的品位。我以为这是玉雕行业健康发展中必须引起高度重视和解决的一大问题。

风格是玉雕艺术的生命。“玉不琢，不成器”，玉雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。唯有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在创新上，海派玉雕一直是全国玉雕的潮流者。当今，玉雕除了传承优秀的传统工艺技巧之外，更应该加强对“设计元素”的重视，海派的精髓在于继承传统又不拘泥于传统，即兼收并蓄，着力于新的创造，追求创意的精巧、风格的独特。“它山之石，可以攻玉”,“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以宽广的心胸、开拓的视野进行适当的取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。

“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新玉雕作品的形态之美与玉质之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能模仿的“术”，真正难以模仿的是艺术家的思维方式以及作品的文化内涵。一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也仅仅是一样缺乏生命力的东西，不可能达到更深层次的艺术境界与文化价值。在“术”的层面，我们需要的是精设计、巧用工，化“繁”为“简”，化“简”为“精”，使作品远离匠气、彰显美感。用独特的风格去激活每一块美玉。

建立自己的艺术风格，就如同树立自己的品牌。这里，容不得一点偷懒，容不下半点虚假，进行各种形式的炒作，只能是哗众取宠，自欺欺人。那种东挪西借别人的创作，只能说是一种投机取巧。风格不是装出来的，风格体现在创作者自身的性格特点与创作风格上；风格不是随予取予求、毫无顾虑的，风格是形成于深厚的文化底蕴与扎实的理论基础之上的。

其实，玉雕艺术家的作品风格、艺术风格和创新风格的树立，往往建在其工艺、艺术和文化水平的基础上。正如中国山水画大师陆俨少所言：成功的艺术家必须是具有“三分书法，三分笔墨，四分读书”的功力，才能有所作为，可见文化成分对于艺术分量的举足轻重。玉雕虽属工艺品范畴，但是今天的社会发展要求我们玉雕工作者，有更高的艺术修养、社会责任来完成当代玉雕艺术的重建。对于自己，我将刻苦学习，积极探索，努力成为一个具有强烈个人艺术风格的玉雕艺术家，并为之奋斗。

四、玉石雕刻的艺术风格与文化风格

玉石属于不可再生资源，其自身就存在着一定的价值，但是作为一种矿物质，它的形成并不是十全十美的。如今，伴随着人民生活质量与文化素质的不断提高，人们对玉器的喜爱程度、对玉雕制作技术的要求不断提高。玉石原石的质地、色调是天生的、无法更改的，但玉石的外观设计主要则源于制作者的构思与灵感，当工艺技法与艺术形式进行良好的交融，才会造成视觉上的冲击，带给人美的感官。由此可知，玉雕制作者的创作手法离不开设计的技术审美，在玉雕的制作过程中，应注意以下几点：

1.优料精选。就是运用制作者精密的构思，找寻制作的思路，并且运用独具一格的设计手法，对上乘玉石原料进行充分的使用，做到尽善尽美，以防铸就不可挽回的后果，灵感的来源、构思的新颖是精心运用优质玉石原料不可或缺的步骤。

2.次料利用。大多数的玉石原料多多少少都带有不同程度的缺陷与瑕疵，可以根据玉石原料的外部造型，色调以及质地，进行适当的设计与运用，以此来展现玉石的独特魅力。

3.小料大用。尽可能的挖掘出创作要素，是小料发挥出最大程度的效用。

4.俏色巧用。这需要玉雕制作者拥有充分的奇思妙想，独特的创作风格与想法，运用自如，经由玉石的天然形态、色调起到锦上添花的效果。

中国人对玉石的喜爱并不是一时兴起，而是存在于中国人血脉中的不可磨灭的传承，从旧时的石器时代到当今现代社会，中国玉雕历史文化已经走过八千多年的历程。玉雕文化最早出现在原始社会，我们祖先所使用的日常生产生活工具大多都是使用玉石制作而成，随着时代的变迁、社会的发展，玉石已经从最开始的只能够制作简易的生产生活工具渐渐演变成为权力与地位的象征，到现在各种玉制的工艺品与装饰品的出现，向人民表现出不同历史文化背景下的社会形势与时代风气，并且呈现出当时人们的审美观念。中国素有“东方艺术奇葩”之称，造型精美的玉雕和国画、京剧一样都做出了国门，扬名于海内外，玉雕是通过玉石和创作技巧相融合所形成的艺术形式，其经由数千年历史的不断锤炼，通过无数能人志士的创新与发展，使其显现出鲜明的明显的地域特色与民族风格，随着时代的进步、社会的发展、科技化通讯设施与各方创作技术的进一步沟通，使玉雕文化在运用东方文明的基础上闪耀着连续不断的光辉。

风格的独特性在于“不可无一，不可有二”，风格的追求是至高的境界。一个玉雕艺术家若想建立自己的作品风格、艺术风格和创新风格，我以为必须要闯过三道文化底蕴关，即：博学，否定，建树。所谓博学，就是在学习古今技法的同时，必须要了解中国传统文化，一个出色的玉雕师应该读一点哲学、读一点文学、读一点历史，只有达到一种文化的境界，才能置身高处洞察时代的特性与艺术发展的真谛。而否定，就是敢于毫不吝惜地放弃旧我，不断审视自己，不为既有的成绩而自鸣得意。在人有所成绩的时候，做到放弃是件很痛苦的事情，然而没有这种痛苦的经历，人不可能沉下来，正视自我与世界，也就不可能有真正的进步。所谓建树，则是在放弃旧的观念中求得新的发展，建立有理论基础的艺术见解，形成自身鲜明的艺术特质。人只有在心无杂念之时，才会有智慧之光显现，此时必有建树随心而生。

随着时代的进步、社会的发展，现如今很多玉雕从业者在创作过程中不再拘泥于中国古代传统思想文化形式，而是不断借鉴吸收国外优秀文化，并将两者进行适当的结合，创造出别具风格韵味的玉雕作品。

总结：随着近些年来文化产业的高速发展，在玉文化中拥有奠基意义的玉雕更是盛行一时。玉文化的发展史可以说是玉雕的历史。从新石器时代人们佩带经过简单的穿孔、打眼儿的玉石，这便是最为简易的玉石雕刻了，到了后来的红山文化、良渚文化、齐家文化等，全都是通过玉雕来表现出时代的文化价值和社会形式以及佩戴人的品行与等级。在玉雕文化漫长的历史进程中，对不同历史时期的政治、经济、文化等都产生了不同程度的影响。其中，玉石雕刻的艺术风格是尤为重要的。风格，是一件作品艺术水平成熟的标准，也是玉雕制作者造就成熟个人魅力的表达形式。风格存在不同的表现，有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。这一种如何不混同于那一种；这一个如何不混同于那一个，此中不能没有风格的讲究与追求。从哲学的角度形容，任何事物都是共性与个性的统一。一个玉雕工作者想要真正完成从“工匠”到“大师的蜕变，一个玉雕作品能够不随时间的流逝消融在历史长河中而是能够做到老而弥坚，一定融合了创作者独有的审美形式和艺术风格。