古筝基本功教学研究分析

摘要：文章以音乐文献学为专题，以古筝基本功教学研究为主题，进行古筝基本功教学研究的文献综述。文章通过分析古筝基本功教学的研究意义、研究现状，发现古筝基本功教学中出现的问题，并根据自己的教学经验提出相应的解决措施。

关键词：古筝;基本功;教学

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-0-03

1 古筝基本功教学的研究意义

古筝基本功的教学在古筝教学中是不可缺少的环节，只有拥有扎实的基本功才能拥有扎实的技术，这也是弹好一首乐曲的基础和关键。研究古筝基本功教学旨在研究古筝基本功教学的现状，从研究状况中发现目前依然存在的问题，并通过分析这些问题提出解决措施，促进古筝教学未来的发展，使教师在开展古筝基本功教学中获得进步。

古筝基本功是习筝者在练琴和学习的过程中最重要的环节之一。在练习乐曲之前，若没有基本功的支撑，弹奏出来的音色则达不到饱满、均匀、扎实、松弛的要求。所以，研究古筝基本功的教学具有非常重要的意义，不仅能够促进教师教学水平的提升，更能提高学生的练琴效率[1]。

2 古筝基本功教学的研究现状

目前大多数研究者在研究古筝基本功教学时，研究方向大多集中在以下两个方面。

2.1 古筝基本功教学的重要性

古筝基本功教学就像建房子打地基，只有将地基打好了，房子的结构才能牢固，基本功的教学和训练同样如此。只有在练习乐曲之前将基本功练好了，才能够将乐曲弹好。首先，音色是基本功练习中最重要的要素之一，练习基本功的目的是除了拥有炉火纯青的技术外，更重要的就是要训练出饱满、扎实、松弛、均匀的音色。其次，在气息方面，弹奏时的气息分为快吸快呼、慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼。这四种呼吸方式用在不同的乐句情境中，并铺垫不同的乐句情绪。呼吸同样是乐曲弹奏中最重要的要素之一。在训练气息时，以慢吸慢呼的训练为例，一是要感受呼吸，先做慢吸慢呼的练习，如模仿闻花香，找到慢速吸气慢速呼气的感觉。二是加入数拍练习的训练，将数拍带入呼吸训练当中，增强慢吸慢呼的训练效果，在完成身体均匀呼吸的基础上，再加入其他呼吸训练。三是律动是乐曲弹奏中带有灵性的元素，如果演奏者在弹奏中没有身体的律动，那么弹奏出来的音乐会略显死板。四是拥有良好的乐感。乐感是旋律的灵魂，好的乐感能够使乐曲变得生机勃勃，而没有乐感的旋律是死板且没有灵魂的，只是一串音符。

将基本功练好是习筝者拥有炉火纯青技术的前提，是实现随心所欲情感表达的必经之路。由此可見，基本功的训练对习筝者来说至关重要，因此教师在教学的过程中教授基本功就显得更加重要[2]。

2.2 古筝基本功的分类

2.2.1 坐姿与手型

坐姿与手型这两种训练对初学古筝的学生来说无疑属于基本功练习的范畴。在练琴之前要调整好坐姿，首先要找一条舒适的凳子，肚脐眼的位置对准第一个琴码，太小的小朋友由于腿太短够不到的，可以再找一张矮凳子来放脚。肚子离琴弦两拳左右的距离。教师在对这类学生开展教学时，上课前一定要检查学生的坐姿是否正确，让其养成良好的习惯。

对初学者来说，弹奏的手型也非常重要。初习筝的学生在弹奏中会出现许多手型问题，如手型紧张、小指翘、虎口瘪指等问题，这些问题都是没有掌握正确的放弦方法和弹奏方法造成的。以“托的夹弹法”的放弦和弹奏为例，教师在教学过程中可以让学生反复练习“托的夹弹法”的放弦口令，“右手握一个拳头，慢慢地松开，将大指放在中音5上，无名指和小指落在琴弦上，其余手指自然放松”。在教学的过程中，教师可以通过反复练习和巩固让学生掌握正确的放弦手型和弹奏姿势。

2.2.2 触弦方式

古筝弹奏中的触弦方式主要包括贴弦和离弦两种。贴弦和离弦是指弹奏前或弹奏后义甲与琴弦之间的状态是否贴住琴弦。而将这两种触弦方式组合，则形成了四种触弦方式：贴贴、贴离、离离、离贴。这四种触弦方式能弹奏出不同的音色，如离离和贴离这两种触弦方式就存在很大的区别。首先贴离和离离的意思分别是：弹前贴弦弹后离弦以及弹前离弦弹后离弦。在这两种触弦方式中，第一种能弹奏出比较慢速的音色，主要用于慢板的抒情段落，而第二种一般用于弹奏快板的颗粒音色，主要用于快板的快速指序段落。不同的触弦方式能够表现不同的音色，所以，将触弦方式的训练纳入古筝基本功教学中也是非常必要的。

2.2.3 演奏技法

基于研究现状，大多数研究者将演奏技法归为打、勾、抹、托四种，并认为将这四种演奏技法练好后再练小撮、大撮、勾托抹托等组合技法即可。首先这一类文章多数是先阐述四个指法应该如何放弦，其指法符号是什么，以及弹奏方法。但这只是停留在表面的理论知识，对课堂教学来说是比较片面且不科学的。以抹指法为例，首先在抹指法的放弦要点中，一是虎口要呈圆形，二是其余手指自然放松。其次介绍抹指法的指法符号，最后讲解抹指法的弹奏方法。托、抹、勾、打四个指法是古筝的基础，但在研究过程中需要发现更加科学的方法来开展这四个指法的教学，并在此基础上研究出基本技法的组合更科学的教学方法。

3 古筝基本功教学研究的问题及未来发展

3.1 古筝基本功教学中需要解决的问题

3.1.1 过于强调重要性，忽略了教学内容

笔者通过研读文献发现，多数作者在研究古筝基本功教学时，将基本功教学的重要性讲得天花乱坠，但在实际教学环节的研究成果不多。这也是目前古筝基本功教学中存在的问题之一[3]。教师在开展基本功教学的过程中着重宣扬古筝基本功的重要性，却没有将其落到实处，未能将重要的古筝基本功很好地转化为教学内容传授给学生。例如，教师在课堂上不断强调基本功非常重要，大家要加强练习基本功，但在基本功的教学环节，缺乏逻辑性，且结构设计不科学，导致学生在学习基本功的过程中感到乏味，造成练琴效率低下。

纵观古筝基本功教学现状，大多数将基本功分成了单一的演奏技法勾、抹、托、打。但基本功的教学不止这些，教师应该将自己口中的重要性与课堂上的教学内容相结合，提高课堂教学质量。

3.1.2 古筝基本功分类不严谨

研究中，坐姿与手型、触弦方式、演奏技法这几大类成为目前的主流分类，但这样的分类方式不够科学严谨。首先，要研究出一套有效的古筝基本功教学方法，就应该先研究受教群体。坐姿与手型只是针对初学的儿童，而在古筝的受教人群中，大部分习筝者并不是初学的儿童，同时也包括青少年等群体。并且基本功每天都要反复练习，所以，坐姿与手型这一类别应该不属于基本功的练习范畴。

其次，触弦方式应该属于在基本功练习前的理论知识的讲解，学生只有了解了这一理论知识，并有了理论基础，才能在弹奏中更好地发挥。但仅仅了解这一理论基础知识还不够，在讲解完触弦方式后，学生应该掌握的是发力方式。在古筝基本功的学习中，发力方式分为五种，分别是指关节发力、掌关节发力、腕关节发力、小臂发力、大臂发力。在讲解触弦方式时应该与发力方式结合起来讲。触弦方式和发力方式不同，决定了音色表达的不同，即便用同一种触弦方式，如果发力方式不同，其音色也会有很大的变化。例如，采用贴离的触弦方式，用指关节发力能够弹出比较饱满的音色;而同样用贴离的触弦方式，但采用大臂发力的方式，弹奏出来的音色就非常浑厚。由此可见，触弦方式只是改变古筝弹奏音色的其中一个要素，要结合其他影响音色的要素才能弹奏出不同的音色[4]。

最后，在演奏技法的分类中也体现了不严谨的一面。演奏技法应该包括基本技法以及基本技法的组合。目前研究中所说的勾、抹、托、打只是古筝演奏中的基本技法，但在古筝基本功练习中，除了基本技法的练习外，更重要的是练习基本技法的组合，将基本技法运用到组合中，再将基本技法的组合运用到乐曲中，从而实现较好的基本功练习效果。

3.2 古筝基本功教学的未来发展

3.2.1 完善教学内容

在古筝基本功教学中，应该进一步完善教学内容，不应该仅将“重要性”变成一句口号。教师在开展基本功教学时，应注重完善技法基本功和乐曲基本功两大模块的教学。所谓乐曲基本功，就是提取乐曲中的重难点，变成基本功来练习。这样可以将乐曲练习和基本功练习结合起来。例如，教师在开展乐曲《夜深沉》的教学中，可以先将《夜深沉》中的五个重难点作为基本功练习项目：琶音、轮指、多指摇、轮弹、勾摇。

以轮指和轮弹的基本功教学为例，首先在轮指教学中，将节拍器开至四分音符等于八十的速度。练习步骤包括以下几步。步骤一：贴弦练习一拍一个音，五个技法为一组，弹完四组后换下一根弦练习。这一练习步骤的要求是在弹奏每一个音时都要有手腕的带动，并在弹奏中找到下落的感觉。而这一练习步骤的目的是让弹奏出来的音色更加饱满、扎实、均匀、松弛。步骤二：离弦练习一拍一个音，五个技法为一组，弹完四组后换下一根弦练习。步骤三：离弦练习一拍两个音，五个技法为一组，弹完四组后换一根弦练习。步骤二、步骤三的练习目的主要是让学生在弹奏的过程中感受离弦弹奏，训练手指的爆发力。步骤四：离弦练习一拍五个音，五个技法为一组，弹完四组后换下一根弦练习。这一练习步骤的要求主要是保持每个音都弹得非常均匀，在五個一组时，能够突出重音。其次在轮弹的教学中，教学步骤。第一，将节拍器的速度开至四分音符等于八十的速度，慢速练习轮弹段落。这一练习步骤的目的是让学生在熟悉谱例的基础上将节奏与轮指个数分配清楚。第二，节拍器开至四分音符等于六十的速度，快速弹奏轮弹部分[5]。

根据以上两个教学案例的分析，轮指的练习属于技法基本功的模块，在技法基本功练习完成的基础上，可以结合到乐曲《夜深沉》中，提取乐曲的轮弹段落作为乐曲基本功来练习。这样既能练习基本功，又能提前预习和练习乐曲的重难点，获得一举两得的教学效果。

3.2.2 细化分类

古筝基本功教学的分类非常严谨科学，不应该零散且无逻辑地分类。古筝基本功可分成理论基础和技法基本功两种。

首先，理论知识应该包括触弦方式、发力方式、发力速度、弹奏力度以及弹奏的四要素——音色、气息、律动、乐感。前文中提到，一是音色是基本功练习中最重要的一点，练习基本功的目的除了拥有炉火纯青的技术外，最重要的就是要训练出饱满、扎实、松弛、均匀的音色。那么在气息方面，弹奏时的气息分为快吸快呼、慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼这四种。这四种呼吸方式可以分别用在不同的乐句情境中，并为不同的乐句情绪做好铺垫。而在乐曲弹奏中，呼吸也是非常重要的要素之一。前文谈到了慢吸慢呼气息的训练方式以及将其运用到乐曲中的作用，在教学中教师首先应该细化四种呼吸方式的分类。二是示范讲解四种呼吸方式的作用和运用方法，最后运用到乐曲的弹奏和教学中。三是律动是在乐曲弹奏中带有灵性的元素，教师在教学时要重视律动的示范和教学。四是拥有良好的乐感。乐感在旋律中起着灵魂般的作用，教师在教学时同样要通过示范、讲解等方式让学生将乐曲弹奏得更好。

其次，在技法基本功的分类中，可将技法分为基本技法以及基本技法的组合两大类。基本技法包括托、抹、勾、打四个指法。基本技法的组合包括抹托、勾托、勾托抹托、小撮、大撮、摇指等。第一，在基本技法教学中，又分为几个模块，第一模块是贴离练习，第二模块是离弦练习，第三模块是快速即回原位练习。这三个模块的练习目的如下：一是训练均匀地呼吸，训练饱满、扎实、均匀、松弛的音色;二是训练手指的爆发力;三是训练手指快速回原位的准确性。每一个练习分类、练习步骤都有它的意义，每一个步骤也都有练习的目的。第二，在基本技法的组合练习中，主要包括抹托、勾托、勾托抹托、小撮、大撮、摇指等。以抹托为例，在开展基本技法组合抹托的基本功教学过程中，先应该将节拍器开至四分音符等于九十的速度，练习步骤如下：一是贴离两拍一个音;二是一拍一个音;三是一拍两个音;四是离离贴离两拍一个音;五是一拍一个音;六是一拍两个音;七是一拍四个音。练习要求如下：一是要有饱满、均匀、扎实、松弛的音色;二是要有骨干音;三是头和身体在骨干音时要有律动;四是小拇指要扎桩;五是弹奏时手背要保持平衡。

最后，在古筝基本功教学中，一定要明确分类的目的和意义，不能没有科学无逻辑地分类。

4 结语

通过检索古筝基本功教学的文献，文章阐述了其研究意义和研究现状。目前关于研究古筝基本功教学的论文中，主要有研究古筝基本功的重要性和古筝基本功的分类。但在目前的古筝基本功教学中还存在种种问题，如过于强调重要性而忽略教学内容、古筝基本功分类不严谨等。笔者基于自身的教学经验对这些问题进行了分析，并提出了在教学中应该如何解决这些问题的方法。

参考文献：

[1] 邓巧.论古筝曲练习中基本功的拓展训练[J].大观（论坛），2020（3）：117-118.

[2] 李玲霞.基本功训练在古筝教学中的重要性[J].戏剧之家，2019（27）：217.

[3] 詹倩.浅析古筝基本功[J].牡丹，2018（35）：100-102.

[4] 黄梅.古筝基础教学中基本功的训练[J].艺术品鉴，2018（17）：128-129.

[5] 张丽桥.论古筝基础训练的重要性[J].品位经典，2018（3）：42-46.

作者简介：陈柯静（1998—），女，湖南衡阳人，硕士在读，研究方向：中国乐器演奏。