高校戏剧影视古装人物造型教学探索

陈泠杉

摘 要：近年来，许多艺术院校开设了戏剧影视人物造型设计专业，使得这一专业的热度不断升高。但是，由于各个高校的实际情况不同，该项教学在现阶段仍然存在较多问题，需要不断地进行完善和优化。因此，在教学中要紧跟戏剧影视发展的脚步，探索出一条能够顺应市场变化、符合市场需求培养方向的教学之路。从古装人物造型教学的实践出发，对戏剧影视古装人物造型教学的现存问题进行分析，从教学方法、教学形式以及教学理念等方面提出进一步的探索和思考。

关键词：高等院校;戏剧影视;古装人物造型;课程教学

古装人物造型设计是戏剧影视人物造型专业的一门重要的必修课程，以培养人物造型设计能力和技术能力的专业型人才为目标。其教学内容主要包括发件制作技术、发型梳妆技术、古装妆面技术、配饰制作工艺等等。通过对该课程的学习，学生可以了解妆面、发型、发饰的样式特征和风格变化，以及古装造型的发展与演变，具备古装造型的设计与制作能力，能够准确地表达历史人物的造型之美。

戏剧影视人物造型就是对人物角色进行包装。在进行角色创作的时候，要以戏剧影视艺术形象的造型原则为前提。古装题材的戏剧影视化妆造型设计，不仅是对历史的简单还原，还要根据剧情的需要和人物造型设计的要求，艺术地再现历史，体现出角色在剧中的身份、年龄、性格，以及显示剧中特定的时代、民族、地区和特定的情境，使之更加符合艺术表演中所扮演的角色形象，既要保持历史的真实性，又要兼顾现代人的审美要求。

古装人物造型设计作为高等艺术院校人物造型专业的必修课程，在学习方法上与社会上的培训机构截然不同。高校更注重的是对应用型、创新型人才的培养，致力于培养输送符合市场需求的专业人才。技术性和综合性是古装人物造型的两大特点。古装人物造型的技术性主要体现在必须了解各种制作材料的特点和性能，以及制作工具的种类和使用方法，同时还要掌握规范的制作步骤、制作工艺和制作技术。综合性体现在它融合了梳妆、化妆、毛发制作、毛发粘贴等多种工艺和技术，还要求具备较高的艺术审美思想和形象鉴赏能力。因此，古装人物造型是一门技术和造型相结合的艺术。该课程的授课形式丰富多样，主要包括理论讲授、案例分析、作品观摩、操作示范、指导练习、方案设计与汇报、作业讨论、作业点评等。每个学生会根据创作要求，进行资料搜集、方案设计、毛发制作、配饰制作，并且结合服装和道具设计整体的人物造型，然后对造型进行图片、视频的拍摄，最后以展览的形式对课程作业进行汇报。

一、高校戏剧影视古装人物造型教学

现存的问题

近些年，戏剧影视市场风云变幻，除了创作题材和艺术风格越来越多元化，造型语言也越来越多样化，由此促使人物造型艺术的发展态势也随之改变。在此过程中，高校要根据市场对人才的需求和专业的发展情况，不断调整授课形式、教学内容、教学方法以及教学理念，改善教学体系和教学结构，制定具有学校自身特色的教学目标，强化学生在社会中的竞争力。坚持教学与实践相结合，一直以来是古装人物造型教学的原则，其在发展的过程中逐步形成了一套比较系统、完整的教学方法和教学体系，形成了特色鲜明的教学风格。但是，从更加专业、权威的角度来看，目前古装人物造型教学中还存在一些问题和不足，值得我们进一步进行探索和思考。

（一）容易忽视工艺和细节

无论是发件制作、配饰制作还是梳妆、化妆，一个完整的、完美的人物造型是由一个个细节构成的，但是学生却往往容易忽视细节的重要性。人物造型在大多数情况下是以照片的形式呈现出来，而这种静态的呈现方式很容易掩盖某些瑕疵和不足之处。这导致很多学生认为在拍摄照片时，有些角度是拍摄不到的，心存侥幸心理，做出的造型从某一个角度看是完美的，但是在其他角度存在着很多瑕疵和不足之处。还有的学生认为利用后期技术对某些不足之处进行修缮处理之后就会近乎完美，从而缺乏严谨的学习态度，只注重表面效果而忽视了细节的重要性。

（二）容易忽视实用性

由于人物造型多数是以静态照片的形式呈现出来的，很多学生没有真正站在演出的角度去为演员的表演着想。比如，在制作阶段对材料的选择没有准确的认识，没有考虑到发件、装饰的轻便性、牢固性以及舒适性。有的学生制作的发件、装饰非常精美，但重量非常重，只能以静态照片的方式呈现，真正用到演出当中会给演员造成一定的负担，直接影响到演员的表演，因此根本不能运用到实际的演出当中去。

（三）缺乏对材料的认识

古装人物造型需要用到大量制作而成的实物，因此，材料是实物呈现的媒介和桥梁，在艺术创作中发挥着至关重要的作用，是作品是否完美的关键因素。而材料在运用的过程当中存在着诸多不确定性，需要进行反复的实验。很多学生对材料的种类、性能以及应用缺乏一定的认识，并且很少主动对材料市场进行考察、调研，对材料市场缺乏一定的了解，更多地选择依赖网络购买。这样就造成一个弊端，即学生很难在现场直观地触摸、感受材料的质感、肌理和形态等，从而在对材料进行实际运用过程当中存在一定的局限性。

（四）缺少演出实践机会

各个高校的实际情况不同，很多艺术院校只是开设了戏剧影视人物造型这一专业，而没有像专业的戏剧院校、电影学院一样在专业设置上进行表演、导演、美术、灯光、服装、化妆等细致分科，将其他艺术专业的资源为戏剧影视人物造型专业所用。比如：专业的戏剧院校、电影学院每年都会有非常丰富的演出机会，使得各个专业可以共同创作一部戏剧影视作品，共同完成角色塑造的任务。这就能够为戏剧影视人物造型专业提供很好的教学平台，也能为学生提供大量的演出实践机会，锻炼学生与其他专业部门主创人员的沟通能力和协调能力，为学生积累一定的实践经验。然而，不具备上述条件的院校无法为学生提供足够的相关资源，使学生缺少了这样的实践機会。

二、高校戏剧影视古装人物造型教学的策略

（一）将中外妆容史等历史文化知识渗入技法教学

古装人物造型是一门技术性较强的课程。在以往的教学当中，教师往往把讲授专业技法，如制作步骤、制作方法和制作工艺、梳妆技法等作为教学重点，忽视了对历史文化知识的讲解。比如，国内外各个历史时期的妆容、发型、发饰产生的原因及其发展演变等等。一般情况下，学生对中国古代各个历史时期的人物造型相对来说比较了解，但是对国外古代各个历史时期的人物造型就知之甚少了。因此，将中外妆容史等历史文化知识渗入技法教学，不仅有助于学生更好地还原所设计的古装人物造型，还可以提高学生的专业素养和艺术修养，拓宽学生的知识领域，促进学生全面发展，为学生打下良好的创作基础。

但是学生在课堂教学中获得的知识毕竟是有限的。在教学之外，还要让学生观摩经典的戏剧影视作品，将经典的人物造型剧照按历史时期进行分类整理，将古代中国与欧洲同一历史时期的发型、妆容等进行横向比较，等等。因此，在古装人物造型教学中，除了要重视对学生实践技能的培养，还要让学生深入了解相应的历史文化知识，让学生不但要知其然还要知其所以然，加深学生对所学知识的理解与掌握。

（二）灵活运用多种材料，探索多种表现形式

就古装人物造型而言，材料是设计的物质基础。任何设计都离不开材料的支撑，没有了材料的支撑，设计将一直停留在创意阶段。

每一种材料都有其独特的品格和特性。我们对人物造型的设计过程，其实也是对材料的一个理解、认识、创新和应用的过程。可以在教学实践中设置材料练习，让学生从常规的材料开始练习，在掌握了一定的常规材料之后，尝试常规材料之外的非常规材料（如纸、金属、线绳、木、塑料、轻黏土等），进行探索和创新，引导学生学会辨析材料的性能、质感以及形态等，使学生学会选取对应的材料准确表达其设计理念，满足自己造型创作的需要。随着戏剧影视的发展，其人物造型的风格和表现形式已经突破传统的固有模式，在材料运用上也大胆创新，用不同的材料传达出不同的造型语言，给观众带来不同的审美感受。材料练习是一个不断探索、创新的过程。通过材料练习来探索多种表现形式，能够激起学生的探索欲望，充分挖掘学生的可塑空间。

（三）强调实用性和完整性，注重工艺和细节

一个完美的古装人物造型离不开工艺和细节，从设计图的表现、发件的制作、饰品的制作、发型梳妆、毛发的粘贴、妆面的表现，以及饰品的佩戴、色彩的搭配等，无不体现出工艺和细节的重要性，各个环节之间相互联系、相互作用才能形成一个完整的、完美的造型。

近年来，传统的戏剧观演形式正在发生变化。高清戏剧现场在世界范围内悄悄兴起，通过多机位、多角度的摄像和强大的技术手段，将演出实况以影像的方式记录下来，再通过银幕以直播、录播的形式“还原”给剧场外的观众。由此可以看出，舞台剧不再只是在剧院里进行远距离的观赏，这就对人物造型的要求变得越来越高。同时，其比一般的戏剧在设计、制作、体现等方面的投入要更多。在影视作品里更是如此。大银幕能够把演员的脸放大到几倍几十倍，使得观众将他们脸上的毛孔都能看得非常清晰，所以任何细节和细微的变化必须更加细致和考究，无论是发件、饰品的制作，毛发的粘贴、梳妆，还是最后的造型体现都要更加自然、细腻、严谨、实用和完整。因此，在教学实践过程中，不管是一个小小的练习还是一个完整的作业，都要让学生形成一个精益求精的专业态度，不能只注重表面效果，而是要严格要求每一个环节的工艺和细节，提高制作水平，着重强调实用性和完整性，这样才能使学生毕业后能够尽快与市场需求接轨。

（四）提升艺术修养和艺术感受能力

随着时代的高速发展，社会文化的越来越多元化，而人们的审美观念也更加多样化。因此，加强对学生艺术修养的培养，也是提升教学质量的一个关键因素。古装人物造型是一门技术和造型相结合的艺术，学生只有实现了技与艺的平衡，才能成为一名专业、合格的造型设计人才。

艺术修养和艺术感受能力的提升是一个漫长的积累过程。首先，在教学当中可以适当加大实践力度，在实践中训练学生的敏锐性，丰富学生的情感，让学生在设计创作中慢慢体味和感悟，促使每个学生在各自的基础上充分发挥潜能，获得不同程度的发展，形成鲜明的个性。其次，在教学之外，不仅要鼓励学生通过各种途径了解本专业领域相关的信息资料，还要鼓励学生了解和感受各个艺术门类的知识。因为艺术都是相通的，这样有助于提高学生的艺术感受能力。学生只有有感于物、有悟于心，才能將艺术感悟转变为具有艺术品位的人物形象。

艺术教育在培养和健全学生的审美意识和审美能力方面有极大作用，对于学生的感知能力、想象能力、创新能力的提升都有帮助，也有助于开发学生的思维能力。

（五）深化校企合作，推动产学研融合，提升学生实践能力

随着戏剧影视的发展，高校戏剧影视人物造型专业要想满足社会的需求，就要培养具备理论能力、实践能力、创新能力等综合素养的专业人才。因此，在教学中要加大实践教学力度，为学生提供足够的相关资源，使学生能够参与具体的工作与实践。首先，要积极开拓校内外实训基地，强化校企合作，构建产学研体系，便于学生到企业中参观学习和参与实训，激发学生的兴趣。同时，企业还可以把一部分工作延伸到学校的课堂。学校可以通过专业的具体情况，构建相应的教学模式，并且通过相应的项目加强校企合作，让学生能够从这些项目中了解行业发展的特点，深入地了解该行业，从而构建更加前沿化的教育体系。此外，学校可以聘请在戏剧影视行业的一线人物造型艺术专家担任客座教授。这些行业专家有着丰富的实践经验，可以将戏剧影视人物造型的前沿知识告诉学生，直接参与人才培养的过程，从而充分发挥行业精英在人才培养中的作用，拓展人才培养空间。

三、结语

古装人物造型作为戏剧影视人物造型专业的一门重要的必修课程，对角色外部形象的塑造有着非常重要的作用。因此，要充分认识当下古装人物造型教学中存在的问题，根据学校特色、专业特点以及社会需求，有针对性地对这些问题进行解决，明确每个阶段的教学目标，不断丰富教学内容，改善教学体系和教学结构等等，培养出和戏剧影视发展脚步相契合的、设计能力更加专业化和全面化的人物造型设计人才，这样才能强化学生在社会中的竞争力。

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作者单位：

山东工艺美术学院