敦煌舞蹈文化特色

□李琦

（李琦/西北民族大学舞蹈学院）

从敦煌莫高窟石窟壁画中衍生的敦煌舞蹈，凭借精湛的美妙造型及永恒的艺术生命力持久地吸引着世人的关注。本文从敦煌文化、壁画中的乐舞特点及敦煌舞蹈的特点三方面出发，通过文献依据与实证研究，系统论证了敦煌舞的渊源及其所蕴含的风格特征，为敦煌舞在新时代的传承和发展提供了有效的研究路径。

一、敦煌文化

敦煌是一座具有悠久历史文化的古城，有着璀璨且深厚的文化内涵，它位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆的交汇处，四面环山（沙漠），总面积达3.12 万平方千米。这座丝绸之路重要节点的城市包容了许多的不同民族、地域等，具有代表性文化与元素，博采众家之长。早在奴隶社会时期，敦煌就已经将原始社会时期内的氐羌文化与中原文化慢慢融为一体，形成了“大家庭”。后来的月氏、突厥、匈奴、塞种胡、乌孙等民族的往来，使敦煌文化中又融入了新鲜的“血液”。

随着岁月的流逝、朝代的更替，以及汉代开辟了享誉全世界，为沿线各个国家、地区带来了无尽便利的丝绸之路，在唐代，敦煌终于迎来了繁盛时期。此时期，整个唐王朝呈现出欣欣向荣的景象，内政昌明，军事力量强大，人民生活富裕。国家实力和人民生活水平都达到了一定的高度，许多周边的少数民族地区、部落等纷纷与唐朝皇室联姻、朝圣觐见，因此，唐朝的文化造诣达到了巅峰。而在唐王朝统治下的敦煌地区，也迎来了一派繁荣的景象。欧亚地区的人民要想进入唐王朝，必须要经过连接中原与其他地区的“通道”——敦煌。如此一来，形形色色的物件、文化，就跟随着不同国家、地区往来的人口，通过丝绸之路，汇聚在了敦煌这座神奇的城市中。

敦煌这座城市所处地理位置具有特殊性，因此，其文化带有多样性、包容性等特征，主要包括中原本土文化、西域文化、印度文化、龟兹文化、月氏文化、尼泊尔文化等。值得一提的是，印度佛教就是通过丝绸之路，经过敦煌，才进入我国境内的。在汉代，佛教刚传入敦煌时，由于交通工具的匮乏及所处地形的劣势，佛教文化向整个国家中心地带传播的速度极慢，直至魏晋南北朝时期后，才逐渐扩散到整个中原地区。

到了明朝后，“闭关锁国”的实施，以及明朝晚期政府的无所作为，导致敦煌被别国占领长达60年之久，由昔日的车水马龙变成了真正的蛮荒之地，正所谓“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”。直至清朝康熙年间，敦煌才又重新登上历史舞台，走入人们的视野。换言之，敦煌这座城市的繁荣兴衰，就是我国整个历史时期的缩影。

二、敦煌壁画中的乐舞特点

敦煌舞作为一个新兴舞种，是以敦煌壁画上的舞姿形象为原型，并加入现代编创手法而形成的舞种。甘肃省艺术学校高金荣教授在舞蹈界各学者的鼓励下，经过刻苦钻研与探索，最终创立了敦煌舞学派，与身韵派和汉唐派共同组成了“三足鼎立”的中国古典舞流派。经过时间的磨砺后，如今敦煌舞已经慢慢走出国门，走向世界。

敦煌从登上历史舞台的那一刻起，自始至终都占据着重要的地理位置，发挥着“枢纽”作用。在这座城市里有一个举世闻名的世界级瑰宝——莫高窟。许多人可能只知道它是一处世界级的文化遗产、一个旅游景点，但其实更珍贵的是它的内涵及真正的艺术价值：敦煌壁画内容丰富，不仅展现出古人绘画技艺的精湛，还为现代人了解古史带来了便利，具有极其重要的考古价值与研究意义。壁画不仅为我们“再现”了当时发生的种种事情，还展现出了画师们幻想中的美好生活。

敦煌莫高窟作为世界级文化遗产，始建于公元366 年，跨越了北凉至元朝多个朝代，连绵千余年。莫高窟作为佛教文化的代表性建筑，它在古代历史中，以一种信仰的方式，默默地守卫着丝绸之路。魏晋时期，由于佛教的宣传逐渐频繁，人们纷纷出资修建洞窟、开龛塑像，一时间，建造佛窟成为当时社会生活的一个重要组成部分。至唐朝，佛窟的数量达到巅峰，而这与唐朝的经济、政治等都有着直接的联系——正因唐朝经济繁荣、人民生活安定，所以百姓才有精力、财力来修建（佛窟）。我们现在所看到的一幅幅精美绝伦、跃然而出的飞仙伎乐，惟妙惟肖的药叉、力士，沉静端庄的菩萨说法，中西使臣交往等壁画图像，很大一部分来自唐朝。到了元朝，莫高窟这座瑰丽的“宝物”被掩埋在历史的洪流中，从人们的视野中慢慢淡去。直到藏经洞的意外发现，莫高窟那弥漫着古朴气质而又充满着神秘的面纱再度被掀开，重新展现在世人眼前，而它独特的文化魅力，吸引着国内外无数学者，他们纷纷展开研究，莫高窟开始重现往日的辉煌景象。

在敦煌壁画中，目前所知的时代最早的壁画为北凉时期所绘。此时期的壁画师由于吸纳了少数民族地区粗犷、豪放、强壮的特点，所以在描绘壁画、塑像时，面部及人身线条多呈现出硬朗的特点，突出印度与尼泊尔外来地区的风格。慢慢地，佛教开始普及，经过时间的打磨，壁画与塑像的风格开始发生变化，逐步向中原地区转变，由原先的粗犷、豪放、面部硬朗，渐渐变为面部线条柔和，眉眼娇美，腰肢纤细，人物的身体比例协调，唐朝的塑像（比例）甚至达到了现在人们所说的黄金比例，古时人们充盈的智慧与精湛的手工技艺可见一斑；而且在佛像中，佛教的各个手势都描绘得异常清楚，手指非常纤细，如转法轮印、禅定印等。而在敦煌壁画中，描绘一些经变画的乐舞场景时，伎乐菩萨所站的队形都是画师们效仿世俗世界中的真实乐舞场景绘画而成的。例如，在莫高窟第85 窟北壁，经变画乐舞场景前段壁画中，16 位手拿乐器的菩萨站在两侧，中间位置则是在舞蹈的一位伎乐菩萨（如图1）。

图1 敦煌莫高窟第85窟 晚唐

在敦煌壁画中，我们经常会看到中西使臣往来及献舞等场景。例如，敦煌莫高窟第220 窟就记录了两位女子在一个圆形毯子上乐舞的场景（如图2）。据舞蹈史学家推断，这二人舞的应是《胡旋舞》，其依据为：首先二人分别站在两个小圆毯上舞蹈；其二是“胡旋舞”的风格特点本就是以节奏欢快、多快速旋转为主，而这二人披帛并未下垂，且呈现圆弧形状，不正是快速旋转导致的吗？这些都说明此二人所跳的为《胡旋舞》，正如白居易在古诗《胡旋女》中所说：“胡旋女，胡旋女……弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。”

图2 敦煌莫高窟第220窟 初唐

到了五代、宋时期后，由于整个国家受“程朱理学”思想的影响，在“存天理、灭人欲”的观点下，绘画、乐舞等抒发内心情感的文娱活动都被认为是与天理相对立的。在这样的社会状态下，画师在绘画用色上，不如隋唐时期那般明亮鲜艳，整体给人的视觉观感比较暗淡，慢慢地，也就无人再描绘了。

三、敦煌舞蹈的特色

敦煌舞作为中国古典舞中的一个流派，融合了敦煌壁画中所有具有共性特点的塑像造型，将其作为敦煌舞的舞蹈特点和舞姿形态。

中华人民共和国成立后，全国正处于百废待兴的阶段，欧阳予倩先生提出“中国古典舞”这一概念后，舞蹈界的各位专家学者纷纷将明清时期的戏曲舞蹈作为主要研究对象，对戏曲、武术中的舞蹈动作进行提炼、加工，最终形成了中国古典舞，也就是目前的身韵派。然而，许多学者对其持怀疑态度，并未完全认可。于是，孙颖先生创立了汉唐派，这是对以汉、唐两代为代表的乐舞进行复原的一个中国古典舞流派，受到了舞蹈界各学者的认可。1979 年，甘肃省歌舞剧院将首部敦煌舞剧《丝路花雨》成功呈现于舞台上，此部舞剧开创了敦煌舞这一舞蹈语汇，向世界展现了敦煌的艺术魅力与特色，与此同时，在舞蹈学界也引起了巨大的反响。之后，高金荣先生受到此部舞剧的启示，萌生了编创敦煌舞教学体系的冲动。在编创过程中，她数次深入洞窟，总结壁画的造型特点，并将甘肃省艺术学校作为试点学校，最终得以形成敦煌舞教学体系，编写了《敦煌舞基本训练教材》。

在教学体系中，敦煌舞身体呼吸的起动点在胸部，在“圆”的动律中逐渐形成曲、伸、旋、拧、移、送的“s”型特点，在四肢抻拉、身体旋拧、胯与肋骨移送到极致后再形成壁画舞姿造型，眼神中要透露出沉静、安详、平稳、端庄，要与敦煌舞表现的佛教艺术精神“形神兼具”。在舞蹈造型中有许多三道弯、四道弯、“S”形大曲线、拧身曲线等造型，而在做这些造型时，舞者都要借助气息，将气息提至最高点，经由颈部、肩部、四肢抻拉，肋骨、胯部移送，加上气息的下沉，自然而然地形成曲线造型。需要注意的是，“S”型造型通常给人一种妩媚妖娆的感觉，但其在敦煌舞中不同，要达到美而不媚、大气雍容、曲而不沉、灵而不乱的“平和之美”，更多讲求内敛、圆润、沉静。敦煌舞由于创作来源是莫高窟壁画，而在壁画中，又融合了许多不同民族的舞蹈及不同民族的风格，如印度、尼泊尔风格，中原与龟兹融合后形成的西凉乐舞、天竺乐舞等，所以敦煌舞与敦煌文化有一个共通的特点，就是兼容并蓄、博采众长。

敦煌舞依据敦煌石窟壁画乐舞形象及特征展开研究。诞生于1979 年的大型民族舞剧《丝路花雨》使敦煌壁画以舞蹈的形式活灵活现地展现在全世界人民面前，被世界瞩目，成为丝绸之路的艺术纽带，打开了无国界的交流大门，传递了敦煌舞“真”“善”“美”的意蕴。敦煌舞以其鲜明的地域风格、独特的视觉美感及古代舞蹈语言形态，反映出中华民族传统文化精神，是集思想性、艺术性、观赏性为一体的，具有当代性和国际性的艺术形式。我们应通过对敦煌舞学科理论的研究，探索多学科交叉视野中敦煌舞文化相融共生的创新性发展方向，寻求敦煌舞学科研究方向的创新发展模式与学术研究路径，进一步提升中国优秀传统文化在艺术学科中的综合研究能力与水平，铸牢中华民族共同体意识，彰显中国特色社会主义文化自信。

敦煌文化展示了中华民族的文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，揭示了其中蕴含的中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信，为新时代坚持和发展中国特色社会主义提供理论支撑。我们应推动敦煌文化研究服务共建“一带一路”，积极传播中华文化，加强同沿线国家的文化交流，共同创造更多更优秀的人类文明成果。在此背景下，敦煌舞文化的传播与发展和敦煌舞学科建设是顺应国家需要与发展的重要举措。

但目前敦煌舞研究投入不足、人才匮乏、研究断档。作为敦煌舞的发源地，敦煌具备“天时地利人和”的研究条件，针对当前敦煌舞学术关注度低、成果产出难、研究群体小、研究难度大的实际情况，政府有责任确保这一“冷门绝学”有人做、有传承。

对敦煌舞的研究聚焦于敦煌壁画乐舞，为敦煌学研究提供新的佐证，牢固树立敦煌舞在全国舞蹈界的“唯一性”，丰富敦煌舞学科高级人才培养模式的建设和发展，打造一支面向全国、辐射周边、服务国家、适应新形势的高水平敦煌舞学科队伍。政府应积极响应国家“一带一路”倡议，运行“华夏文明传承创新”战略建设平台，为敦煌舞学科的创造性转化和创新性发展提供新视角、新路径。