平面设计中色彩的搭配方法

□杭砚文

（杭砚文/杭州市工艺美术研究所）

当今社会中，平面设计作品往往将艺术与科技相结合，大都用于商业场合中。这些作品所展现出来的信息必须与商业活动达到平衡，如此才能既为产品服务，达到商业目的，又能散发出自身的艺术性，吸引和打动观众。这就要求设计师创作作品时在基于设计行业准则基础上赋予作品个性化与特色元素，以提高设计作品的商业性、艺术性与创新性。在平面设计中，不同的色彩代表着不一样的情感，而且同一色彩的不同比例所表达的情感及传达出来的视觉效果也截然不同。尤其是进入21 世纪后，色彩学的发展让美术创作者和平面设计者对其有了更加深刻的认识。

一、平面设计中色彩的重要性

（一）色彩在平面设计中的重要性

在设计行业中，色彩理论已经得到了广泛的应用，通常情况下，一个平面设计作品中的色彩会给人留下最直观的第一印象，与此同时，色彩也影响着作品主题的表达，因此色彩在平面设计作品中有着极其重要的地位。

首先，色彩的合理运用可以更好地服务于作品。色彩、图形和文案是平面设计的三大组成部分，而色彩又是影响文案与图形表达的关键因素。站在这个角度来看，色彩在平面设计作品中占据了非常重要的地位。要想一个平面作品脱颖而出吸引观众的注意，设计师就需要在创作时，充分考虑到色彩对作品的影响力，通过或内敛含蓄，或大胆前卫的搭配来发挥色彩的作用，突出设计者自身的设计理念。例如，出生于英国的顶级设计师Kate Hume 是一位富有个人设计标签的前沿艺术家，其长时间沉浸在荷兰的前沿艺术中，骨子里带有不羁与前卫。她在设计中，既追求色彩搭配的灵活应用，又极力表现出设计作品与当代艺术的融合。除此以外，色彩还可以对作品整体起到均衡的作用，利用色彩的差异来传递作品主题的差异，给人以视觉效果上的冲击，使作品可以给观众留下更为深刻的印象。

其次，色彩可以突出平面设计作品的主题。色彩可以在一个平面设计作品中向观众传达出作者想借此表达的内容。平面设计作品要想巧妙运用色彩来吸引观众，就要做到两点。第一，彩色的效果一般情况下会优于单色，如同样的一幅作品，彩色传递给观众的信息远远多于单色，并且彩色给人的感觉更为直观、强烈，更容易引起观众的注意和共鸣。第二，一个好的平面设计作品要合理运用色彩来突出作品内涵，服务于作品本身。例如，在大范围的黑色中出现的那一抹亮色可以直接将观众的注意力吸引到这一抹亮色中来，产生强烈的色彩对比，这种明显的差异化往往有突出作品主题的作用。

正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一样，不同观众对同一个平面设计作品的感受也有所不同，同一个人在不同环境、不同天气、不同心情对同一个作品的感受也会有差别。例如，大部分人在寒冷的冬季看到暖色调的事物大都会有温暖的感觉，同时，在炎热的夏季看到冷色调的东西会有些许凉爽的感觉。若是将一个平面设计作品类比为一个商场，其想要吸引更多的顾客，扩大名气，首先要做的就是确定好整个商场的基调，是主打年轻快消费还是轻奢，是吸引城市年轻人来打卡，抑或稳固周边居民的日常消费等，在确定基调的基础上对商场进行更为细化的设计，如电梯、店铺安排等，来达到吸引更多顾客、为顾客提供更好的服务和购物感受的目的。一个平面设计作品也是如此，在创作前，设计师需要根据要表达的内容确定作品基调，或欢快明亮，或阴暗低沉，然后选用合理的色彩搭配来达到表现作品内容的目的，给观众带来美的享受。

（二）如何提高色彩搭配的能力

一般来说，设计作品中的色彩搭配往往可以凸显出设计师的个性风格，其在不断设计创新中能够让自身的风格更为明确，给观众留下更为独特的感受。平面设计作品大多是为大众群体服务的，不只是针对某一个观众个体，因此设计师在进行作品创作时，需要考虑到大众对事物的共性认识，将大众的共性与本人的特色相结合。这样的作品在为大众提供好的感受的同时，也能加深观众对设计师在作品中注入的设计精神的理解。

在很多行业中，色彩搭配是从业人员前期学习的必修课程。优秀的设计作品与好的设计师是密不可分的，因此加强对设计人员专业技能的培养，是促进设计色彩搭配理论发展的必经之路。要想提高专业水平，设计师可以从以下几方面着手。

1.保证在一个设计作品中色彩的运用具有统一的风格

平面设计作品的设计风格多种多样，或欢快，或伤感。在进行创作时，设计师一定要确定好主题色调，通过多种颜色的搭配使用来完成一个设计作品，但一定要确保以一种颜色作为主色，其他颜色为辅，切勿堆积过多颜色，使作品显得冗杂。实践证明，单一色调的作品更能有效地突出作品的整体美，使作品具有更强的视觉效果。也正因如此，设计师应在创作过程中，根据设计主旨来调整色彩，并进行合理的改革创新，充分发挥色彩的作用。

2.色彩搭配的合理性

色彩间的过渡与衔接要流畅和谐，避免过于生硬的色彩搭配，否则会导致作品缺少整体的和谐与美感，影响主题的表达。

3.利用色彩搭配使作品给观众以美的享受

设计师在进行创作时应在联想中感受美学的意义，合理运用色彩来表达自己的想法，并通过作品传递给观众，让作品具有自身独特的意义。不同的色彩给人以不同的感受，可以满足观众不同的情感需求。设计师要借助合理的色彩搭配，使观众得到更好的体验，达到设计的最佳目的。

二、平面设计中色彩的构成搭配

（一）以色相为基础的色彩搭配法

在一个平面设计作品中，设计师往往将构图作为设计工作的重点，但色彩作为平面设计重要因素之一，对构图也有着相当大的影响。设计师在进行作品设计的初期，大都先对作品的整体内容和主旨进行头脑风暴，逐步确立作品的主旨、设计的风格和作品的内容，并以此为基础确定作品的色调。色调包括暖色调和冷色调、彩色色调和黑白色调。设计师应根据作品要表达的内容选择色调，再辅以合适的配色，让作品的主色调与配色达到和谐。上面提到的色彩搭配方式就是类似于色相之间的配色。

以色相为基础的色彩搭配法主要是指在不同区域使用不同色彩。首先，设计师需要根据作品的主旨、内容和联想效果等因素决定作品使用的主色、重点色、硬色等，然后将确定好的主色放入色相环中，根据相似、对比和互补等色相进行配色的选择。

同一个色相是指配色相同、根据深浅程度构成的一组颜色。因为颜色间只存在深浅的差别，所以给人以统一协调的感觉。但是，设计师需要注意深浅程度的变化，既不可过于跳脱，使色彩搭配显得没有章法，也不可差异性过小，给人以呆板的感受。以色相为基础的色彩搭配可选范围大，差异性越大越生动，越小越稳定，但过大会导致画面突兀，失去一致性，过小会使画面和谐度降低；对比性色彩搭配，差异越大画面越活泼明朗，但若色彩纯度过高会给人庸俗的感受；互补性色彩搭配可以使画面更为和谐统一。

（二）以明亮度为基础的色彩搭配法

色彩搭配在平面设计中有着自己的规律与特点，不同色相具有不同的明亮度，同时，明亮度也会影响色彩的展现形式。在平面设计作品中，设计师可以通过调整色彩的明亮度来使作品传递出不一样的内涵，给观众不一样的心理感受。

（三）以纯度为基础的色彩搭配法

不同纯度的色彩可以影响一个作品的吸引力。一般情况下，纯度越高的色彩越光彩夺目，使作品传递出一种鲜明、活泼、积极的感觉；纯度越低的色彩往往给人一种较为平稳、严肃的感觉。目前，大部分的平面设计作品中一般使用高纯度的颜色来凸显主题，低纯度的颜色作为搭配，以此与主题形成对比，衬托主题。因此，在平面设计作品中，设计师可以利用纯度不同的色彩搭配来突出作品内涵。色彩的色相、纯度和明度如图1 所示。

图1 色相、纯度和明度

除了掌握合理的配色方法外，设计师也需要了解一些色彩搭配方面的禁忌及改善方式。例如，近期较为流行的霓虹色，虽新潮时尚，但亮度过高，会使观众感觉到刺眼。针对这一问题，设计师可以通过降低颜色亮度或增加颜色灰度的方式来改善。饱和度较高的颜色往往给人震撼的感觉，但会使画面矛盾感增大。设计师可以采用加入中性色彩将两种色彩进行过渡的方式。颜色较浅放在一起搭配会使画面过于清淡，难以阅读画面主要信息，因此，设计师需要加强背景与内容的颜色对比来提高作品的可读性。以上都是一些解决色彩搭配问题的常用方案。

综上所述，色彩搭配要遵循一定的规则。不同的色彩所传递出的情感是不同的，观众在不同情形下的感受也会有所不同。色彩主要通过心理、情感等对观众产生影响。色彩本身不具有任何情感，但色彩经过合理搭配后在作品中往往可以给观众强烈的视觉冲击，或多或少地给观众在情感上带来影响。不同观众在面对色彩时，往往会因为自身的生活阅历不同而有着不一样的感受。经过长期的积累与发展，人们就会把色彩与某些事物或情感联系在一起。设计师要充分了解色彩的情感，让色彩可以更好地服务于作品，表达作品的内涵。

三、平面设计中色彩搭配的重要策略

（一）重视传承与创新

在平面设计中，设计师对色彩搭配的运用应该对其本质进行传承，尊重色彩搭配的规则。但由于时代的不断发展，人们的审美也在不断发生着改变，因此在传承的基础上，设计师也需要在创作作品时有自己独特的见解与创新，使作品不至于一成不变、千篇一律，能与时俱进地满足不同时代观众对美的追求。平面设计领域的不断改革创新也带动了色彩搭配的发展。设计者在创作的过程中，有效地进行色彩搭配可以优化整个作品所展现出来的效果。因此，在传承色彩搭配规则的同时，设计者应进行个性化的创新，让色彩更好地服务于作品，升华作品内涵。

（二）将色彩搭配的装饰性作用融入作品中

优秀的平面设计作品不仅是利用文字和图形将设计师的想法表达出来，还需要整体对作品进行考量与设计，使其拥有自身风格与特色，以此来突出作品的核心。在作品创作的过程中，设计师不可忽视色彩搭配对作品的装饰性作用，这样才可以保证创作出来的作品具有整体的美感。利用对比性强的色彩搭配对作品进行装饰可以使作品更具有冲击力，提高作品的辨识度，更容易给观众留下深刻的印象。简单来说，色彩搭配的装饰性指的是通过某种色彩搭配衬托作品的最佳效果。比如，冷暖色调、明暗色调与某些特定文字和图形间的搭配，可以突出作品的整体风格，提升作品的质感。

（三）重视色彩搭配的体系建设

色彩搭配理论的发展并非一蹴而就，并且伴随人类美学领域的拓展，色彩搭配理论也在不断完善与更新，每个色彩都会不断被赋予新的意义。因此，在进行平面设计创作过程中，设计师要将传统与前沿的审美理念相结合，整体考虑作品的表达内容和色彩搭配方式，创作出美感与内涵兼具的作品。

色彩是信息语言的重要组成，观众可以在色彩中知冷暖、触摸感情。在平面设计作品创作过程中，对色彩的合理搭配往往可以赋予作品别样的意义。对此，设计师应不断提高自身素养，创作出优秀的设计作品，不断推动艺术美学的进步与发展。