活在色彩斑斓中

李晓恒

标题

暖玉是诗人，她的诗歌里有许多关于画的表述，考究颜色的魅力及其绘画带给自己逃离心灵世界窘困的密码。

暖玉的画，看似平静的表面涌动着岩浆突崩的强大生命力。每一个部件都昂扬着一种潜滋暗长的情绪，是不愿，更是不甘心沉溺于現实世界的庸俗，是一种超然物外、离“经”叛“道”的自在心性。

暖玉的绘画语言是西方的也是中国的。她通过平面型的表现弱化明暗、空间、转折关系，重色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型，达到更强的艺术性。她对色彩效果的刻意追求使得传统色调标准、透视、比例退到了次要位置，着力追求色彩的情感效应。简单地说，她将西方的印象派和野兽派绘画语言有效结合并纳入中国绘画元素，在野兽派平面涂色的基础上融入印象派，使得颜色不仅仅是从颜料管里挤出的颜色，色块明显带有渐变、融合、渗透、点染的印象效果，色彩、线条、笔触与形体纠缠着，颜色块状起起伏伏，有强烈的情绪在涌动，同时具备了中国画讲究的写意和天人合一的美好意蕴。

暖玉的画带有强烈的主体意识，不管是人物肖像，还是山水风景，或者是静物，都能嗅到画者内心的渴求与期许，主体意识始终在场。人常说，人的面部是最丰富的山水，眼睛是心灵的窗户，但暖玉的画中，所有的人都看不清面孔，要么是背影，要么遮在帽子底下，要么包裹在严严实实的衣服里，要么是远处的影子，但表达的情感是不可遏制的，人物的内心诉求是强烈的。暖玉整个人的存在成为画的心、画的眼，是画面里最强烈的话语权。即便画里没有人物，你也一定能感受到画者的存在，能嗅到她的气息，甚至能听到她的衣服■或不经意的叹息。

暖玉不只是简单地临摹自然、复制自然，画面丰富的颜色都出自她内心世界的生命体验和主观判断。随着生命与自然的一次次灵性接触，她将客观自然和主观自我融合成唯一的“真实”，然后竭尽全力将这一真实完整呈现。让绿的更绿，红的更红，蓝的更蓝，白的更白，黑的更黑。整个画面的颜色是那种肆无忌惮的、几乎要燃烧的颜色。暖玉选择了最艳丽、夸张的颜色屏蔽这个灰暗、阴冷、嘈杂、污浊、喧嚣的现实世界，把人和思考放置到最美最和谐的视角。逃避也罢，改变也罢，这样一种自我构置的世界，无疑也是画者最完美的内心渴求。

背对这个世界是暖玉的画面表达最充分的生命境遇，背着双肩包义无反顾地走向大自然的怀抱，沉溺于大自然美的胸怀，本身就是一种最直观的诉求。

暖玉借助绘画来突破时空的限制，弥补万物尤其是身心分离之苦，在安抚自己的灵魂时，也带给人们更广阔的宁静与纯粹。