艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的音乐分析和演唱体会

摘要：艺术歌曲对每一位学习声乐演唱专业的学生都不陌生，学会如何演唱艺术歌曲也是对每位歌者提升自己在音乐审美、专业素养上有着重要意义。艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》旋律柔和优雅，本文通过文献分析、音乐分析和个人演唱实践等方面分析这首艺术歌曲，继而能使歌者对作品更加了解，攻克在演唱时会出现的困难，也为之后学习其他的艺术歌曲有借鉴意义。

关键词：德国艺术歌曲;音乐特征;演唱分析

艺术歌曲是在19世纪出现的新声乐题裁，且是最重要的一种。它是由音乐和文学相结合的一种形式，歌词大多都是优美而富有内涵的诗歌。作曲家再加上流畅丰富的伴奏织体去表达诗歌的韵味和意境，以此来抒发自身细腻、复杂交错的情感体会。

一、作曲家简介与创作背景

作曲家费利克斯·门德尔松·巴托尔迪在一个文化氛围浓厚、优越而安逸的家庭里长大，通过他自身的努力和家人给予他钢琴演奏和作曲方面的帮助，成为继莫扎特之后完美的曲式大师。

门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家，他的作品充满浪漫主义色彩，曲调抒情，使作品有一种诗意的优雅。受古典艺术的影响，他把古典主义的传统和浪漫主义的观念结合在一起，使他的音乐具有独特的抒情风采。他曾游历欧洲各处的名胜风景，歌颂赞美自然风光，这些经历都成为他的创作素材。同时，他尤其看重个人理解和感受，用音乐来抒发他的各种人生体验。

《乘着歌声的翅膀》是他谱曲的一首广为流传的经典艺术歌曲之一，歌曲创作于1836年。作词人亨利希·海涅当时正处于感情上的失意，一方面深陷痛苦，另一方面又会回忆昔日感情的甜蜜。在这双重情感之下，他创作了这首爱情诗歌来纪念他们之间的情感，字里行间充满了绮丽而淡雅的氛围。

二、《乘着歌声的翅膀》音乐分析

《乘着歌声的翅膀》的出现正处于门德尔松的成熟时期，全曲采用AAB的三段式，是一首分节歌。作品旋律优美且静谧，作品中常出现下行大跳音程、长音保持，渲染了憧憬幸福的美好氛围。

（一）钢琴伴奏分析

在浪漫主义时期的艺术歌曲创作里，作曲家特别强调钢琴伴奏织体的重要性。他把钢琴伴奏与旋律、歌唱放在了同样重要的地位，三者相结合去表达诗歌的内涵。

从钢琴伴奏来看，八分音符是最常使用的音符时值。左手的低音保持加上右手连续的八分音符，这需要双手准确的配合，才能使每个音符能均匀且流畅地弹奏出来，好似远处的风轻拂恒河水让它缓缓流淌。从和声方面来看，他采用了大量的减三和弦与小三和弦，并对他们进行分解。让协和和弦与不协和和弦相互配合，使音乐的色彩柔和、暗淡，听上去有向内的收敛性。

（二）声乐演唱分析

《乘着歌声的翅膀》是一首极具浪漫主时期特点的德国艺术歌曲，在演唱时应该掌握德语发音，了解德语的特殊韵味。

此首歌曲作曲家采用了弱起的方式，从节奏的弱拍位置进入，由弱到强。旋律向上级进保持再下行，用歌曲的连贯流动来模仿恒河水缓缓流淌。

此曲第9小节时，迎来了一个如浪花般的小高潮。在第10、12和15小节中出现了之前没有的元素—倚音，它的作用是丰富音乐的表现力。我们在演唱这些倚音时，应该要注意把握好它的时值和强弱处理。在时值方面，倚音一般比主音的时值要短且不按照它标注的时值演唱，可以把倚音的八分音符变为十六分音符或者三十二分音符来进行演唱，稍微点到，然后马上进行到主音，以此保证乐句的连贯性和音高的准确性。在强弱处理上，演唱时应该把强拍放在倚音的主音上。许多人在演唱时把重心放在起装饰作用的倚音上，让观众听到的是倚音强、主音弱，变成主次颠倒的效果。这些倚音的存在与前面四个乐句形成对比，使音乐中充满活泼轻快的氛围。

三、《乘着歌声的翅膀》个人演唱实践体会

（一）演唱者的情感表达

《乘着歌声的翅膀》这首艺术歌曲有着小夜曲的风格，速度较慢，演唱时声音线条流畅舒缓，体现了音乐的形式美、感觉美。

在演唱歌曲中，许多声乐学习者在演唱时脑海里思考得更多的是其他的问题。例如三段德语歌词都不一样，我在演唱时会不会唱错歌词;高音我是否可以演唱到位;那个技巧我是否掌握了等等的问题。所以在演唱时，演唱者的想法太多太乱，为了一些不太重要的环节为自己白白增添了压力。

在老师的帮助和我自己的努力下，同时结合我多次登台演唱的经验后，我认为歌者在演唱时应该用心感受音乐中的情感。虽然在演唱中使用技巧确实必不可少，但使用技巧应该先是我们在台下日复一日的训练，使自己的身体肌肉记住这种正确的感觉。而当我们站在台上，重要的是回想这首艺术歌曲是一种什么感情基调，述说了一个怎样的故事，而我身为角色应该如何去歌唱。

（二）演唱者的音乐素养

演唱者在学习声乐的道路上，自身需要拥有一定程度的音乐素养，并且随着时代的进步对知识进行更新。

接触到一首新的音乐作品，首先应该了解作曲家、作词者的生平背景。了解他们处于一个什么时期，他们在创作观念上有些什么特征等，这些对后期歌者更好地演唱歌曲起到铺垫作用。然后，在学习歌曲初期时，我们需要严格按照原谱进行学习，作曲家对于旋律音乐的安排一定有他的道理和音乐特色，我们不能进行随意的修改。但在后期，根据自身的理解和条件，可以稍微体现自己的风格。最后，自己在登台演唱中应始终透露着对专业自信的态度，回想着应该表达的情感层次和变化，真正地走进角色、成为角色，把自己的歌声唱到每一位观众的心里，引起听众无限的遐想。

所以演唱者在学习声乐的过程中，更应进行更多方面的阅读，提高自己的音乐审美和思想境界，接触多种风格的艺术音乐作品，增强对音乐的理解与感知能力。这样我们便可以在面对新作品时，做到不但了解它的内涵，也能在演唱中赋予它新的活力。

四、总结

综上所述，门德尔松所谱曲的《乘着歌声的翅膀》在学生学习声乐中有很特别的作用，不仅是使笔者更全面地了解了这首作品，也在实践演唱这首艺术歌曲中有了新的体会。

在以后声乐的学习中也可以以这首歌为例，用此思路学习分析其他的艺术歌曲。同时，也为学习更加复杂丰富的艺术歌曲或歌剧奠定基础。本文通过了解作者的生平、所处时期、作品的音乐特征及自己实践的心得来分析作品，希望我们在演唱这首作品时，要着重提高歌曲情感表达和演唱技巧和文化素养，从而体现出声乐表演艺术的音乐美学价值。

參考文献：

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作者简介：辛紫琳，女，1997年11月，湖南安乡，研究生在读，声乐演唱。