《雪溪图》:诗中有画,画中有诗

王海轩

说到王维，很多人脑海中立刻会冒出“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”等一连串诗句，同时也会浮现出一系列相应的画面。苏东坡称：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维正是这样一位在中国山水诗和山水画创作上同样卓而不群的佼佼者。

王维的诗歌远离尘世、充满意境。王维在中国山水画上倡导“水墨渲淡”“援诗入畫”，被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。《雪溪图》正是这样一幅代表作品。

《雪溪图》纵36.6厘米，横30厘米，绢本，现藏于台北故宫博物院。此画无款，图前黄绢隔水，有宋徽宗墨题“王维雪溪图”五个字。

雪后初霁的世界一尘不染，随物赋形，正适合以象征手法将主观情感融于创作，以描绘物象来抒情达意，表达人心的细微。《雪溪图》正是这样一幅表现乡村雪景和画家精神世界的小品。单看“雪溪”这两个字就令人产生无限的神往和联想，又会联想到王维那么多洁净和清透的诗，想到晋唐以降那么多诗人的诗。

画面分近、中、远三部分。近景山隅一角，道路横斜。路边有小桥、篱舍、村店、屋宇。路上有一人匆匆而行，还有一人赶着四头猪，似乎正要过桥。画面正中有一座临溪房屋，屋后有几棵树木，疏疏落落。中景看到了溪流，却是载雪之溪。这是独属王维的创意。平静的水面上有一条篷船，有两个人撑篙摆渡。远景是对岸起伏的山坡，几间村舍坐落于茫茫无声的白雪之中。整个画面白雪皑皑，江村寒树，野水孤舟，组成一片空寂的景象。景致看似平凡，却呈现着独特的寂静辽旷之境界，又在这寂静辽旷中透出一种幽冷的气息。画中点缀了几个活动的人物和动物，增添了几许生活气息，以灵衬静，更让人感到画面的远幽。

为了适于在画中表达空寂清静的意境，王维大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯的以墨色作画的技法，即所谓“墨分五色”。他善用多层次的水墨来表现山水的明暗、远近、深浅和各种色彩。值得一提的是，王维首创“破墨法”，以浓破淡、以淡破浓、以干破湿，相互渗透、相掩成趣，达到滋润鲜活的效果，从而建构了其作品浑朴自然、萧疏淡远的禅意诗情。

“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”王维曾官至尚书右丞，命运几经波折。深湛的艺术修养、对大自然的热爱和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特又细致入微的感受，因而他笔下的山水景物都极富特别的神韵，常常是略加渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。

《雪溪图》中的禅意，正是王维诗中一直追求意境的印证。他对后世山水画发展起到了不可替代的作用，其画雪也开创了中国山水画画雪之先河。《雪溪图》是一幅对雪的意境描画和创作技法都极具开创性的杰作。