论《大蕴德钟》的纯素之美与艺术修养

林 玮

紫砂壶是中国匠人为世界艺术殿堂贡献的又一佳作，使中国工匠精神、茶文化精神以及中国人务实的美好品质得到了集中的呈现。根据艺术表现，紫砂壶分为光器、花器与筋纹器三种类型，其中光器是最为朴素，也是最能代表紫砂壶内在艺术修养的一种。此件《大蕴德钟》即是一件做工精湛、姿态端庄且气质儒雅的紫砂壶光器作品，本文通过对此壶艺术表现及工艺特征的分析，来探析其纯素之美与艺术修养，同时也是对紫砂壶光器之美的写照。

一、泥料的“纯素”之美

光器最出色的一个部分当属泥料，没有了装饰的“遮挡”，泥料的美展现得一览无余，从中更可以看出创作者在制泥方面下的功夫和中国独特的美学观念。作品的颜色很是红润和鲜亮，无论放在哪里都非常显眼，让人们一眼就能注意到它，这种特点对于紫砂壶来说也是非常重要的。创作者对泥料的质感也予以提升，壶体表面呈现出一种非常水润的光泽，如同刚出水一般靓丽，明亮的光泽无疑更加强了色彩的纯度，尤其能体现出泥料的细腻感和创作者工艺的精湛。

泥料的“纯”在于色彩的均匀和质地的纯净，没有任何碍眼的瑕疵，怎样看都是令人称心如意，且随着长时间的泡养，泥料的色彩和质感还会更胜一筹，变得更加耀眼，“养壶”的乐趣便在于此。紫砂壶并不是一成不变的，它的美丽和神奇是在与人的相处中逐渐显现出来的，紫砂壶之所以有隽永耐看的品质，这是一个关键的因素。泥料的“素”在于没有多余的装饰，虽有工艺的作用，但较多地保留了紫砂泥的自然之美，展现了紫砂壶艺术的朴素情怀。

二、造型的“大蕴”之德

“德钟”是紫砂壶艺术中的经典款式之一，它的创作者是清代制壶名家邵大亨，这一款式也是大亨的代表之作。清代宫廷多崇尚繁缛、奢华之风，大亨一改这种审美风格，朴素、庄重的“德钟”就如同一阵清新的风吹进了清代的紫砂壶艺术世界。“德钟”款式非常简约，但其技艺的表现已达到一个相当高的境界，这也是“德钟”能够成为经典，并为人所赞颂的一个重要原因。

此壶继承了“德钟”之造型，在展现这一款式艺术特征的同时，也包含有“大蕴”之美。作品有着圆筒型的壶身，这是“德钟”的标志性特征。壶身的结构非常清晰，顶面、底面与筒身之间的转折利落、畅快。筒面的弧度控制得极好，圆器作品的制作关键就在于弧度的选择，弧度过大的壶显得可爱、活泼，弧度适中的壶则显得庄重、内敛，作品的气质就在于这千变万化的弧度当中。此壶筒身于中部的位置有一个明显突出的弧度，使壶偏于圆润，且能强调出壶腹的特征，使壶身的结构层次更加清晰。

壶的颈部很好地将壶盖与壶身区分开来，作品整体的结构是均匀的，姿态是舒展的。圆形的壶盖有着一个圆润的顶面，实现了对壶颈部线条的承接和延续。壶盖边缘和壶颈部边缘的线条是比较立体的，也是加强作品结构感的重要方式。扁圆形壶钮镶嵌在壶盖中央，它的顶部中央有一个小小的凸起，看上去就像是一盏小灯笼，很是别致。壶钮、壶盖，与壶颈部、壶身之间形成了非常清晰和好看的层次，作品的布局非常合理，中规中矩而不死板，弧线运行流畅又有一定规律，综合呈现了中国独特的美学视角和精准的工艺。

可爱的小弯流镶嵌在壶身的一侧，下部带有嘴嗉，保证了作品的实用性能。耳状环形端把整体上看非常传统和端正，实则也包含着一些“小心机”。把手末端的线条没有嵌入壶身当中，而是微微延伸出一些，好像要继续前进一样，将原本有限的壶身变为无限，也正是这种无限代表着一种永恒的“大蕴”。作品保证了“德钟”的德，也通过巧妙的线面设计表现出了更为丰富和个性化的德“蕴”。

三、《大蕴德钟》的艺术修养

此件《大蕴德钟》紫砂壶以完美的姿态诠释了中国独特的审美格局，细致、庄重、大气都渗透到每一份泥色当中，蕴藏在每一个结构之内。此件作品提供了一个光器的范本，紫砂壶创作格外重视艺术修养，修养是呈现在工艺细节和气韵当中的，而不是呈现在奇特的造型或繁缛的装饰之中。只有一件真正在艺术修养上达到一定境界的紫砂壶作品，才能带给人们隽永的艺术享受。

结语：本文对此件《大蕴德钟》紫砂壶进行了分析，说明了它的“纯素”之美与“大蕴”之德，并阐述了作品的艺术修养。紫砂壶光器强调内在美，这也是紫砂壶艺术得以发展的一个重要基础，只有秉承这样的创作原则，才能真正体现紫砂壶艺术的独特价值。