论紫砂壶《一壶风雅江南韵》中蕴含的中国传统艺术之美

王银亮

在中国的传统艺术表现形式之中，紫砂作为陶瓷艺术园林中的一朵奇葩，尽管其发展的历史不是那么的悠久，但是却在不断的更迭之中发展下来，一直延续到今天。而且，随着茶文化的盛行，紫砂作为最合适的饮茶利器，已经深入到了千家万户之中，成为我们茶座之上最为耀眼的明星。本着“一壶事一茶”的原则，每一位资深茶友都会拥有不同的几把紫砂壶，在每天的饮茶品茗和摩挲把玩之中，不断地去修身养性，提高自己的艺术审美，也在这一过程之中充分地领悟到了江南文脉的源远流长和中国艺术的博大精深。

这件紫砂艺术作品《一壶风雅江南韵》采用了我们紫砂传统的器型设计，壶身比较的挺拔，圆筒的形态非常适合进行陶刻装饰，上面的陶刻内容也是围绕江南美景徐徐铺陈，次第展开，观之令人赏心悦目，心旷神怡。此壶壶身宛如一个书卷，身筒修长，圆融饱满；壶底置圈足，层次感突出，端庄大气；壶嘴一半的位置贴合于壶身之上，另一半则是微微上扬，出水爽利；与之相呼应的壶把呈现耳廓形态，端握舒适，美观大气；壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的圆形珠钮恰如其份地贴合于壶盖之上，拿捏称手。此壶最为关键的，还是上面的陶刻装饰，把江南水乡的亭台楼榭和垂柳、荷花等等元素完美地装饰其上，刻绘精美细腻，画面充满了江南的风雅韵味，同时更展示了紫砂艺人高超的工艺技巧，折射出我们中华民族传统的文化内涵，让我们在喝茶品茗的过程之中，在徐徐的茶香之中，感悟到紫砂艺术的无穷魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品《一壶风雅江南韵》，作者巧妙地把江南美景和紫砂结合起来，在小小的一把壶之中，蕴藏了江南独特的山明水秀和风土人情，也正是在茶与陶的相辅相成、壶茶同誉之下，让我们国人对江南的美好印象始终萦绕在脑海之中，所以在紫砂壶之中，可以窥探到我们国人的内心世界和精神寄托。

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这是唐代大诗人白居易的千古名篇，也是我们对江南的第一印象，使得江南不仅仅局限于传统的地域概念，而是我们心目中所向往的“鱼米之乡”，物质基础丰富，精神生活充盈，能够在那里找到理想的生活状态。紫砂的故里宜兴，正是位于太湖西岸，河流、湖泊众多，荷花在夏天漫无边际地盛开，带给了过去的文人雅士、今天的紫砂艺人们无穷无尽的创作灵感，也让我们能够从中感受到，中国传统文化的表现形式是如此的丰富多彩，不仅仅是书法、绘画等等，还有更多的、接地气的实用物，满足我们生活的实用价值和艺术的欣赏价值。在紫砂造型之中，以书卷器型呈现的也屡见不鲜，特别是江南美景和荷花的搭配，很好地突出了紫砂艺术的地域特征。与此同时，我们通过紫砂艺术，还能够了解到其背后的许多奥秘和历史渊源，再不断地提高自身的艺术审美和文化修养。这件紫砂艺术作品《一壶风雅江南韵》就是开宗明义地把紫砂壶之中蕴藏的江南风雅和韵味淋漓尽致地呈现给我们广大的壶友，这样的作品，具有鲜明的风格和艺术魅力，让我们通过茶座之上的相互交流，在徐徐茶香之中更加希望来到江南一探紫砂之究竟，也能够更好地去了解中国传统艺术之美和其中丰富的文化内涵。

结语：“几度花时醉花下，三年江北梦江南。”正如同经典的子冶石瓢上面的铭文一样，我们对江南的美好向往，能够从一把紫砂壶上面得到印证，也通过紫砂壶，让我们能够品味到江南的味道和生活的品味、文化的滋养，这是多么的令人惬意！同样，在这一过程之中，也大大地促进了紫砂文化的交流和繁荣。