积墨镌砂，风韵无穷——浅析陶刻作品《逐浪游鳞壶承套组》的艺术审美及人文情怀

吴志军

紫砂艺术精彩纷呈，其有着丰富多彩的表现方式，紫砂陶刻就是其中的一种。紫砂陶刻作为紫砂艺术中最常见也是最主要的装饰手法，看似简单，但却蕴含着看不透的功底与韵味。紫砂陶刻有别于其他的陶刻技巧，紫砂泥的质地较软，需要创作者掌握好陶刻的力度，不破坏作品本身的状态。刀法讲究明快，线条要有神韵，要充分考虑与紫砂作品的协调性。判断紫砂陶刻作品的优劣，不仅仅是看刻字先生的陶刻功底，也要看其对作品的布局、设计等一系列综合性的要素。一件完美的紫砂陶刻作品，包含着刻字师傅那一种铁杵磨成针的坚定信念、集各家之长的包罗万象、一份凝神于指尖的专注，还有那缺一不可的胸有成竹。当刻字师傅落下第一道的时候，他的心中就有了整体的成品，他雕刻的不是器物，而是温柔了自己的岁月。

紫砂艺术的神奇之处还在于，将最原始、最朴素的原料蜕变成匠心独具的艺术品，这期间存在一个时间差。在这个时间差中，创作者可以好好感悟，享受着转变的乐趣；观赏者可以从成品中窥得一丝创作的历程，见证着紫砂艺人将一种惊天地、泣鬼神的美刻进了岁月中。

陶刻天生地就与书画结合，集书画的精华于一身。自古以来，书法就是中国的文化瑰宝，是中华文化之象征。它仿佛是时光积淀下来的珍珠，在岁月的洗礼下更加熠熠生辉。书法拥有着多变的气质，与紫砂艺术的特点相吻合。因此书法与紫砂艺术的结合，就仿佛是天作之合。国画同样作为中国文化的瑰宝，更具高雅的特质，并且文人色彩更为浓厚。在画卷上留下的笔墨丹青，在紫砂器皿上重现，这仿佛是艺术与艺术的碰撞，衍生出更加摄人心魄的艺术。

壶承与紫砂壶不同，更注重观赏性，因此紫砂艺人常常绞尽脑汁，想要给观赏者不一样的视觉体验。紫砂作品往往都有一个特定的主题，便于创作者能够集中地传递自己的思想，不至于让太多的要素混杂在一起，失了紫砂艺术的韵味。此作品的创作者尤其擅长刻虾，有齐白石之遗风。虾在陶刻装饰中其实并不常见，这是因为虾具有夸张多变的体态特征，并且细节众多，很难刻画出其晶莹剔透之感。稍有不慎，就将虾刻画得死气沉沉，不能起到陶刻装饰的作用，但是创作者另辟蹊径，不但将虾刻得逼真，而且传神，仿佛在盘中的虾，下一秒就能破盘而出。

作品《逐浪游鳞壶承套组》作为一件紫砂文雅，有着非常特别的艺术风格。此套作品选取了段泥，色泽鹅黄，轻快活泼，没有紫泥那么深沉。壶承的造型简单，总体上采取四方形，在边角的地方运用了小心思，增添精致感。此套作品共有五件，风格统一，都给人以明快之感。

从刀法上来看，创作者采用的是更具灵活性的空刻法，让刻刀随着心中的线条在壶承上游动。作者的刀法不似斧头的快、准、狠，有一种毛笔的绵连与利落。作者并没有用死板的线条去勾勒虾群的外型，而是用整体的方法，逐一刻出虾的虾枪、虾胸以及虾腹这样主体的部位，这样的手法既保证了虾形态的完整性，又保留了虾群的神韵。每一只虾，从头到尾，就像一刀完成一样，连续性与整体性保证了虾的鲜活之感。刻刀锋利的刀刃在壶承上留下痕迹，那一刀一式之间孕育着精心，娴熟运转的刀工反射着作者炽热的目光，透过那熟练的陶刻手法，我们似乎可以窥得创作者内心的那份情怀与纯粹。

创作者刀下的虾给人一种鲜活之感。没错，就是“鲜”和“活”。创作者完美把握了虾的外型、质感、运动方式，力求更深层次地把握虾的神态，因此壶承上的虾才能如此形神皆备。虾须一直是最难表现得出彩的部分，虾须细而长，根根弯曲，却有韧劲。创作者必须以轻而有力道的刀法，去刻画出有灵气的虾须。并且虾群聚集在一起，虾须也有交错，如何布局也是创作者面临的一大难题。

总的来说，创作者把虾群的神韵在壶承上完完全全地体现了出来，颇有齐白石之风骨，并有几分水墨之意。尤其是虾须的部分，杂而不乱，线条似柔似钢，似曲似直，将虾的灵气展现得淋漓尽致。几只虾在壶承上肆意嬉戏游动，好不快活。

说到龙，大家都能不约而同地想起其吉祥的含义，但是大家似乎都忘了，北方喻虾为龙，提取其镇宅吉祥之意，南方喻其为银子，取长久富贵之意。虾的身上有着一阶一阶的层次，拥有着一节更比一节高的吉祥含义。总而言之，虾也有着吉祥的象征。因此，在壶承上以虾作为陶刻装饰，实际上也是传递一种吉祥祝福之意。

结语：作品《逐浪游鳞壶承套组》展示了创作者娴熟的陶刻技巧和独到的审美能力，创作者用一双巧手像我们展示了一组既有书画之墨韵，又有陶刻之刀味的紫砂艺术作品，让每个人都能深入紫砂的世界去品味博采众长的美。紫砂艺术经过千百年的发展取得了巨大的成就，而紫砂艺术的繁荣离不开紫砂匠人们的匠心。匠心不是大师们的殊荣，而是对每一位紫砂匠人最朴实的表彰。