高中美术生写作思维能力的培养

孙平平

“几乎所有作家的最初动机，无非要诉说自己的心事。”但是，美术生的现状是不知道怎样找自己内心的话，以为写作文就是一个不得不完成的任务，所以提到作文就又厌恶又恐惧。所写作文既无“内在的构意”也无“外在的构词”，甚至连基本的“文从字顺”都做不到。这是因为学生的写作思维是僵化的，思维训练是被忽略的，作文教学中思维的训练才是重要的发力点，才能让学生的写作不再是简单的码字活动，而是一个抒发情感，表达态度的过程。针对高中美术生的思维特点，笔者提出以下培养学生写作思维的策略。

一、注重细节，留心观察

长久以来，美术生觉得作文是他们最怕的一道考试题，写作文时总是绞尽脑汁也写不出来高分作文，就归咎于自己基础薄弱，天生不是写作文的材料。事实并非如此，写作需要素材，而收集素材最好的来源就是生活，那么，要写出好作文首先要学会观察生活。美术生的第一功夫也是观察，观察生活中的一草一木，观察周围人的一颦一笑，观察名家笔下的一点一线。由此可见，美术生和写作之间一个动笔写，一个动笔画，虽然方式不同，却殊途同归，都是出于对生活的留心和热爱，都是将对生活的感悟通过一支笔来传情达意。

万物有情。没有对生活的用心，就不可能有作文的材料。用心观察生活就是要多停一会、多看一眼、多想一下，多角度去理解生活，感受生活的意义，培养思维的深度。小园梅花盛开，我们会说“好香啊”，诗人却看到了梅花神清骨秀的超逸风姿，于是写道“暗香浮动月黄昏”。看到傍晚飞散的乳鸦，我们想到群鸦归巢，诗人却看到乳鸦飞离后的玉屏般的天空已经不再是夏天的天空了，于是叹道“一枕新凉一扇风。”因为诗人的敏感观察才有了他对秋意最初的体察和致意。

叶圣陶曾经提出：“通过对大量的生活事件的积累得出的见解才更加透彻。”学生语言运用能力的发展应该是动态的，需要从生活中获取思维、情感，甚至是词汇。观察生活不只靠眼睛，还有色、声、香、味、触。“夜半钟声到客船”是听觉，“吹面不寒杨柳风”是触觉，“月落星稀露气香”是嗅觉。观察生活、思考生活，能培养独立思考的能力。学生对语言的感受和认知应该是自觉而有温度的，让学生变成发现者，自觉寻找生活与课堂的联系，从而有所创造，写出富有生气的作文。

二、融入艺术审美，唤醒文学想象力

优秀的文学作品离不开丰富的想象，想象可以视通万里，于眉眼之间展现风云际会。“故事可以是假的，但是情感至诚无伪”，无论是《庄子》《西游记》，还是《神曲》《百年孤独》，它们的想象都满载着一代又一代人的情怀，使其在千百年之后仍然魅力十足。而“艺术是想象的产儿和情感的逻辑”。美术创作往往使用一个线条来展现一个人物的悲喜，通过一个色彩来传达一个时代变迁。画家用想象表现，我们用想象感受。因此，作为经过美术创作和艺术鉴赏的训练的美术生应具备想象力这一宝贵特质。

然而，大多数美术生并不擅长文字表达，其作文缺少语文味，甚至不擅长在专业领域把对名画的鉴赏用语言描摹出来，只是使用“太美了”“太震撼了”等简单的词汇，这主要是对审美对象缺少想象的缘故。为此，教师应该引导美术生将专业审美想象力迁移到文学阅读中。学生感受美的能力，直接影响其语言能力和思维能力。因此，一方面要注重积累。“积学以储宝”，广博的学识和丰富的阅历可以提高审美感知，从而培养良好的审美想象;另一方面要以专业带动写作。从文风到画风，从文章主旨到画作内涵，从文章结构到画作构图，诗画同源历来得到文艺理论家的认可。以文学的方式走进艺术作品，感受创作者的人生情趣和生活感悟 ，甚至可以通过想象对作品解读出超出其创作意图的独特的艺术生命。画家是将自己的想象浓缩到一个意象、一个场景、一个人物来表达，欣赏者则反之，要通过想象把其中的意蕴用文字释放出来。在这个过程中，学生会对词语进行深层次的挖掘，也会不自觉地联系生活实际，从而进一步拓展学生的思维空间，培养学生的审美思维和发散思维，让学生感受文字在艺术中的魅力，调动学生动笔写作的内驱力，写出有美感的文字。

三、身历其境，激发情感体验

情境是一种具体的情形。语文学习活动存在于真实的语言运用情境中，陶行知倡导的“生活化教育”就是要将生活代入课堂。教学应该是一个动态灵活的，因此，教师应尽一切可能在有限的课堂条件下，创设教学情境，在某个熟悉的情境中带领学生去感知、体会教学内容，为学生构建更为高效的写作课堂。

然而，更丰富的情境需要学生到课堂外去探索。每个人的世界都很狭小，即使是耄耋之人穷尽一生也不可能阅尽大千世界。南方的你，不可能感受“千里冰封万里雪飘”的磅礴壮伟;北方的我，不可能感受“春水碧于天，画船听雨眠”的纤柔幽美。十几岁的高中生缺少生活经验，视野有限，但是这并不代表着不能写出与自己经历无关的作文。一方面通过对细节的把握来增加自身的直接经验，对细节的品味可以把人带到情境中去。拍照可以留下纪念，但很少留下记忆，只有在触动自己心灵的事物前细细品味，强化思维记忆，印象深刻的触动才可以真正内化为自己的体验，这样身临其境的所感所悟才是写作的灵感之源。比如，在一棵翠柏前，闭上眼睛去轻轻地用指尖，再用掌心触摸它的纹路，感受它的沧桑与庄严，向它致意，与它道别。另一方面每个人的直接经验都是有限的，而同样宝贵的间接经验可以通过阅读、观影、倾听等途径获得，这样才可以在有限的人生中了解到不同境遇中不同人的内心世界，从而更深入地洞察生活真谛，这样才可以多维度、深层次思考问题。直接经验和间接经验的积累可以增加体验的机会，也可以培养体验的能力。

体验就是推己及人，就是设身处地。李商隐在写完“长河渐落晓星沉”后便想到漫漫长夜中的嫦娥应悔偷灵药，这就是诗人以己之心推嫦娥之心，感受她在碧海青天中的孤寂、孤寒。李白仰望一片長安的如银明月，体会到捣衣之声是千家万户心碎的声音，不息的秋风无法吹尽思妇的绵绵不绝的思念。这就是李白的身临其境，将自我代入到情境中所获得的情感体验。

美术生的动手能力强，喜欢自主参与，在具体情境中去感受、思考，会触动其敏锐的内心，有利于充沛学生自身的情感。文学缘于“情志既动”，身临其境可以激发其情感体验，有助于打开文思，提升思维品质，写出有思想性的文章。

总而言之，美术生与写作不但不是对立的，而是相通的。只要抓准美术生的特质，发现美术生的“闪光点”，树立学生的写作信心，有针对性地进行耐心的写作思维训练，开阔学生的视野，打开格局，使学生的思维素养得到跃升，为学生开启灵感之门，美术生也可以文思如泉涌。

参考文献：

[1]王尧娥.浅谈如何在高中语文教学中培养学生的语文思维[J].文渊（中学版），2019.

[2]朱庆春.回归生活的高中语文教学模式[OL].https：//xueshu.baidu.com/usercenter/paper/show？paperid=124500u0eu410p10r74p00j0qq053940.

[3]李泽厚.美的历程[M].安徽文艺出版社，1994.

[4]宗白华.美学散步[M].广西师范大学出版社，2005.

责任编辑  陈小凤