浅谈中西方贝雕艺术的传承与发展

翁清香

贝雕艺术是选用不同纹理和色泽的贝壳，经过裁剪、抛光等工序，运用多种雕刻技法创作的民间工艺。贝雕作品在我国沿海许多地区都有生产，是民间艺人基于自身对文化的理解，合理利用海洋资源的艺术创造。贝雕艺术有着悠久的历史，不管是在中国还是西方国家，都是深受喜爱的民间工艺。

一、中国贝雕艺术的发展与审美价值

中国早在史前时期，就开始了对贝壳的使用。春秋战国时期，贝壳使用广泛，成为一种重要的装饰品材料。宋元明清时期，螺钿镶嵌和贝贴等工艺运用更加广泛。但贝雕艺术真正繁荣和发展起来还是中华人民共和国成立之后。沿海工艺美术厂各地贝雕工人在继承传统工艺的基础上，注重吸收雕刻、绘画等艺术手法，结合螺钿镶嵌工艺特点，研究创作了浮雕形式的贝雕画和多种实用的工艺作品，从而揭开了贝雕工艺史崭新的一页。

贝雕艺术作为一种民间艺术表现形式，其创作规律与造型观念是由地域、民族、历史文化、哲学思想、民俗生活等因素决定的。贝雕艺术大多是借用传统国画作品的组织结构和表现形式进行视觉呈现的，这样更加符合中国人的传统审美观念。

当代中国贝雕有两个方向：一是以山水、花鸟、人物等传统国画题材为主，采用平雕和浅浮雕技法创作的贝雕。这类作品采用国画的传统题材和色彩搭配，营造了中国传统绘画的意境。笔者的作品《海上丝绸》（如图1）便是这一题材的代表。在作品中，贸易市场热闹非凡，陶瓷、丝绸和茶叶商人刻画得栩栩如生，亭台楼阁生动逼真，以水墨画的形式呈现出一幅海上丝绸之路港口的热闹场景，黑白对比鲜明，巧妙地将人与海结合起来，有自然美也有精湛的工艺美。二是以龙舟帆船、亭台楼阁和动物等传统国画题材为主，采用圆雕和镶嵌技法创作的贝雕。这类作品充分吸收了木雕和牙雕的表现手法，具有极强的立体感和装饰性。

图1 《海上丝绸》 翁清香/作

贝雕的创作关键在于因材施艺，这就要求贝雕艺人要不断与时俱进，不断丰富自身的文化内涵。虽然贝雕艺术是一门民间艺术，但是材料上乘、工艺精湛的贝雕作品仍旧能登大雅之堂。

二、西方贝雕卡梅奥的发展与艺术风格

贝雕是海洋文化的产物，不是中国独有，在西方也有着悠久的历史。亚历山大大帝的儿子托勒密二世曾经命工匠创作了一个带有美杜莎头像的浮雕酒碗（希腊神话中，美杜莎的血液既是毒药也是解药）。作为古代欧洲雕刻艺术早期最负盛名的作品，工匠利用缟玛瑙的天然色彩进行艺术创作，以深色玛瑙为底，将表层的浅色玛瑙精心雕去，露出深色的背景。这种雕刻艺术品就是王公贵族竞相推崇的“Cameo”——卡梅奥，意为浮雕。从材料上讲，卡梅奥指利用玛瑙、贝壳等质地的材料创作而成的彩色宝石浮雕首饰。卡梅奥是艺术创作和雕刻技艺的完美结合。

文艺复兴时期的卡梅奥由于贝壳种类的限制颜色偏灰，维多利亚时期多采用宝螺科贝壳雕刻，由此有了深入人心的浅橙色底白色图案的贝壳卡梅奥。这一时期的卡梅奥以仕女侧像为主，胸针是最常见的形式，根据当时的时装风格，通常别在高领衬衫领口的中央。希腊神话故事、众神肖像、仕女、圣经故事的图案是中世纪之前流行的题材；英雄、哲学家、统治者等真人肖像在亚历山大大帝统治时期盛行；皇室人物肖像、自然风景、花卉鸟兽等成为热门主题，则是随着意大利贝雕卡梅奥的兴起，在维多利亚时期风行。

卡梅奥还通常被镶嵌在欧洲帝王、皇室成员、将军的剑柄或王冠之上，上面雕刻的肖像大多是他们的母亲、妻子或情人。随着时代的发展，欧洲珠宝匠人将具有家族象征意义的族徽以卡梅奥的形式展现出来，缀在皇室贵族的胸口、领端或是袖口，是高贵和权力的象征。

卡梅奥被称为西方的贝雕，卡梅奥也因其艺术价值和独一无二的创作以及微雕工艺而经久不衰。二战以后，卡梅奥再度风靡，成为精美复古的时尚元素，在近年来受到国内珠宝爱好者的关注。如今，卡梅奥除了传统题材也融入了新的时尚元素，内容包罗万象、生动活泼，但最重要的是寓意深刻。

近年来，笔者也全方位、多角度涉足卡梅奥，并创作了多件卡梅奥作品。此外，笔者还尝试将卡梅奥风格的作品与中国的传统艺术表达方式相结合，吸引了不少业内人士的关注。

三、中西方贝雕作品的艺术特点及发展方向

不管是中式贝雕还是西式贝雕，其作品类型多种多样，精美绝伦，内涵深刻，艺术手法变幻无穷，是不可多得的艺术珍品。总的来说，贝雕艺术的特点主要体现在以下几方面。

首先，它是多种工艺的叠加、创新与融合。贝雕是传统艺术与现代文明的结合，是各类雕刻绝技叠加、借鉴、融合和创新的结晶。它是精选各类天然贝壳，巧用其天然色泽、纹理、图案、形状等，经选料、切割、裁剪、分选、雕琢、车磨、抛光、堆砌等流程创作出来的艺术品。贝雕作品非常精致，流程复杂，最终的作品将贝壳的艳丽、珍珠的光泽、玉雕的质感、刺绣的空灵及国画的神韵浑然融为一体，可谓鬼斧神工。

其次，贝雕之所以光华艳丽，还在于材料的纯天然。贝雕的美源于大海自然之美，利用贝壳天然的颜色、光泽和纹理进行创作。贝雕之绝在于能把海螺贝壳的天然纹理、色彩、形状的巧用发挥到极致。一件五光十色的贝雕作品，需要融入贝雕艺人丰富的想象，如利用贝壳的层层纹理，可以切成仕女的发髻；利用海螺、鸡心螺的红色可以创作成枫叶等。

最后，贝雕之所以璀璨夺目、光彩照人，更重要的是贝雕艺人的雕功。贝雕的雕法丰富多样，传统技法主要有平雕、微雕、浮雕、半浮雕等。专于细腻，精雕细琢，出神入化，技法变化无穷。一件优秀的贝雕作品，布局合理，简洁突出，行云流水，令人称绝。贝雕刀法稳准、刚劲利落，雕刻的各种图案或花纹，包括风景、花卉、植物、动物、房屋、人物等，惟妙惟肖。可以说，在贝雕艺术领域，有多少种表现形式与构图，就有多少种雕法，就会有多少种贝雕。

贝壳是大自然馈赠给人类的珍品，贝雕所表达的主题无不体现着人类对美好事物的追求，是世界文化遗产的重要组成部分，值得好好去保护。由于贝雕工艺十分复杂，培养一名贝雕艺人又需要很长时间，现在年轻人普遍对这门传统手艺失去了兴趣。贝雕人才青黄不接，贝雕厂纷纷破产，老艺人纷纷改行，贝雕工艺面临着失传的危机。拯救贝雕艺术，传承贝雕技艺，必须培养优秀的新一代贝雕人才。此外，还应该做大做强贝雕品牌，形成合力，共同发展。在贝雕的表现形式上，还应该融中式贝雕和西式贝雕于一体，不断创新创作理念，创新作品题材，从而适应不断发展的社会潮流。只有如此，贝雕艺术才能在文化的长河中生生不息地流淌。