传统木雕与现代艺术设计的融合发展

黄智清

木雕是最具代表性的中国传统民间艺术之一，具有鲜明的民族性，在长期的发展中形成了实用木雕、观赏木雕两大门类，其能满足受众不同的需求。无论哪种类型的木雕，究其根本，都是创作者思想、技法的综合体现，直接反映了创作者的专业能力与知识水平。

面对社会发展带来的种种机遇与挑战，木雕创作者要与时俱进，审时度势，趋利避害，以创新为手段，接受新思想、新理念，为自己的创作开辟更加宽广的道路。

一、传统木雕面临的机遇与挑战

艺术的生存与发展离不开良好的社会环境。作为传统艺术，木雕在当今社会遇到了许多全新的机遇与挑战。作为创作者，创新发展的前提是了解、总结时代要求，做到心中有数后，再采取有针对性的举措。笔者观察总结，发现当代木雕发展主要面临以下几方面的机遇与挑战。

（一）机遇

首先，市场经济的繁荣。当今我国经济持续稳定发展，为木雕的创作提供了新机遇。一方面，市场扩大。随着民众消费水平的提高，工艺品收藏成为热潮，越来越多的人具备艺术品投资、收藏能力，从而推动了木雕行业的发展。另一方面，贸易越来越便利。原材料、器械、消耗品的购买更加便捷，物资实现了全球流通，为木雕创作带来了许多便捷，这些都是以往的木雕从业者难以拥有的。

其次，在微观层面，当今木雕从业者享受着信息时代带来的巨大利好，学习、交流变得更加方便，工艺水平的提升也变得更加容易，木雕工艺正以前所未有的速度发展，机械设备越来越先进，可以实现更加精美、高难度的创意，创作的可能性也越来越大。

（二）挑战

我们要把握好时代赋予的机遇，同时也应清晰地认识到，木雕行业如今也面临着诸多挑战，能否突破瓶颈，是木雕创新发展的关键。

首先，审美的变化。作为传统工艺，无论是实用木雕还是观赏木雕，都带有浓郁的传统审美气息，很多时候看起来更像“古董”，与当代艺术表现力有较大的差距，也与消费群体的审美品位存在一定的距离，因此，木雕创作面临的首要挑战是在设计、造型上革故鼎新，融入更多现代元素，使之更加符合当今消费者的审美倾向。

现代社会生活节奏快，艺术创作趋向不断朝着多元化方向发展，中西文化、艺术的交流与融合更加频繁，审美年轻化成为趋势，这些都是木雕创作者应当关注并调整的。

其次，消费群体的变化。消费群体年轻化已经是不争的事实，收藏家群体也越来越呈现出年轻化趋势。与传统“老成持重”的审美需求不同，年轻一代收藏家更注重作品的艺术内涵，所以木雕的设计唯有广泛汲取现当代艺术创作的养分，不断变革创新，才能在当今时代立足，从而健康发展。

二、当今时代对木雕创作的新要求

木雕产业要想保持长久的生命力，就必须坚持创新，只有不断创新，不断注入新的文化内涵，才能创作出满足时代要求的优秀作品。总的来说，当今时代对木雕创作有以下三个方面的要求，作为木雕创作者，应当了解、把握、运用。

（一）更加注重神韵的融入

优秀的木雕作品看着“有味道”，这就是神韵，这也是当今时代非常注重的一点。

中国传统艺术讲究境界，而西方现代雕塑强调写实，笔者在创作木雕的过程中，努力将两者相结合，使作品神形兼备，从而逐渐形成了自己的创作风格。概括地说，有神韵的木雕作品所展现的人物、景物自然天成，既有写实之美又富有夸张的表现力，结构准确、层次分明；同时，不拘泥于传统，不盲目求新求怪，而是灵动飘逸，神韵超然。

（二）更加注重艺术性

艺术性是木雕作品的生命，木雕是雕塑的一种，其能创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家审美感受的艺术。随着社会的发展，大众的知识水平、审美能力、精神品位都有所提高，这对木雕的艺术性也提出了更高的要求。

为此，木雕创作者应敏锐地捕捉大众的审美需求，从以下四点入手，提高木雕的艺术性。

1.整体形态比例匀称，结构合理，通过外形展示作品的姿态、活力与生命力。

2.用雕塑语言营造整体感受，明确作品风格，或伟岸雄浑，或宁静沉稳，带给观者各种不同的感受。

3.强调主观精神、理想追求等，突出高度，拔高境界，使木雕具有更强的表现力。

4.把握作品的体积、体量，其直接影响作品的观赏效果与主题表达，需要具体问题具体分析。

（三）更加注重故事性

木雕是一门艺术，其作品更是创作者的一张名片，一个品牌，需要赋予更多的故事性，当今社会这一点体现得尤为突出。优秀的木雕作品不仅是工艺品，或者高价值的藏品，更是内涵深刻、可以讲述出精彩故事的艺术品，其背后的故事引人入胜、耐人寻味，引导观者去感悟、思考、想象，从而实现长久的价值，同时其集思想性、艺术性于一体，通过口口相传，实现更加广泛的影响力。

因此，在创作时，可综合运用典故、人物、历史、神话等文化元素，也可自行创作，让木雕成为叙事的手段，赋予其更多的文化价值。

《大道至简》 黄智清/作

三、木雕创新的方向

创新是一个经常被说起的概念，也是一个常说常新的概念，具体到木雕创作而言，要在观赏性、思想性、收藏价值三方面着力，实现创新发展。

（一）观赏性

现代设计理念认为，优秀的艺术设计要具备三方面的特征，即引起观者的注意、留下深刻的视觉印象、达到信息沟通的目的。这也可以作为木雕设计创新的总体思路。

木雕创新的“新意”有许多种，最直接也是最容易被感知的是“好看”，即具有较高的观赏性和视觉冲击力。要实现这样的目的，跳出传统模式、避免同质化，是一个可行的思路。

为使木雕作品具有更加强烈的视觉冲击力，笔者在创作设计中，尝试将木雕与玉石、翡翠、金银等材料相结合，营造浓浓的中国风，表达传统文化中的绅士精神或高贵品质，从而实现画龙点睛的目的。

此外，也可进一步开阔思路，探索更多辅助物，实现木雕的创新发展。笔者曾尝试用酒瓶、链条以及不锈钢等，与木雕搭配，创作了《殇》《幻》《头像系列：灯红酒绿》等作品，呈现出鲜明的个人风格，从而带给观者不一样的视觉体验。

（二）思想性

思想是艺术作品的核心竞争力，具有深厚的内涵，包括政治、教育、文艺、哲学、伦理、宗教等方面。笔者长期接受传统美术教育，在实践中，又深受西方艺术思想影响，因此在创作中尝试跳脱出传统与当代的界限，回归艺术本身，回归思想本身。

优秀的木雕作品是思想性与艺术性的有机统一，而另一层面，思想是情感在艺术作品中的体现，在木雕创作中，必然会流露创作者的某种情感，这也会成为体现创作者价值观和思想的一种方式。

在创作《弘一法师》的过程中，笔者深受弘一法师慈悲怜悯、悲欣交集思想的影响，种种复杂的情感交织在一起，创作了这件作品。其中有佛造像的严肃感，也有细腻深沉的人间情感，着重刻画情绪，让观者可以近距离地感受弘一法师那种遗世而独立的精神。在作品《梵高》中，用三维立体木雕呈现梵高经典自画像，色彩明亮，造型具有现代感，展现出梵高的倔强、坚毅，以及卓尔不群、追求艺术的执着。这两件作品都是对思想性的探索之作，梵高的烟斗、弘一法师的百衲衣又可以作为对人文情怀的独特表现，实现了艺术性、思想性、个人情感的交融。

《弘一法师》 黄智清/作

（三）收藏价值

木雕创新的另一个维度是收藏价值。创新是对收藏价值的赋能和增值，当今社会收藏群体逐渐年轻化，年轻人更看重收藏品的时尚性、个性化、设计感，这些都与木雕创新的思路不谋而合。

通过创新，不仅可以增加木雕作品的投资价值，还可为作品带来多重尺度，与年轻一代收藏家的回忆、经历、兴趣重叠，产生情感共鸣，使得收藏家可以在与木雕作品的互动和交流中丰富自己的情感，从而对木雕作品爱不释手、情有独钟。

收藏是一个时代的传承，只有为木雕注入源源不断的创造力，才能实现作品的代际传承。

四、木雕创作者应当具备的修养

面对行业的发展、市场的挑战，木雕创作者必须与时俱进，不断提高自己，只有这样才能有新的突破。笔者观察总结，作为木雕创作者必须具备以下几方面的个人素养。

首先，要不断进修，树立终身学习的理念，让自己的技艺炉火纯青。工艺是一条永无止境的路，需要不断进步，通过对不同时代、不同地区木雕的学习，总结其风格，不断融合，才能对木雕有更深刻的理解。融合是灵感的源泉，很多时候，可以借鉴不同木雕技艺，创作出承载民族文化、反映时代审美的优秀作品。而要达到这一目标，需要长期的学习积累，虚心求教，树立观念是第一步。

其次，要在传承的基础上创新。当今的木雕行业存在一些急功近利的现象，部分工匠的艺术水准、美术基础都相对薄弱，作品大多缺乏灵魂，这是需要引以为戒的。木雕的发展，首先需要木雕师继承传统技艺，精益求精，这样才能使木雕在历史的发展长河中永葆生命力，更好地适应新时代的发展。这就要求木雕创作者在习得精湛雕刻技艺的基础上，不断创新，提升自身艺术素养，以更加宽广的视野，从现代艺术、国外艺术创作中寻找灵感，领悟创作思维，融会贯通，并将这些新事物融入自己的作品创作中，同时充分发挥想象力，遵循材料本身的自然神态，因材施艺，赋予木材新的生命力，只有这样才能创作出独具特色、令人耳目一新的艺术作品。

最后，还要做到勤于思考，坚持发出自己的声音，让木雕实现“去标签化”。木雕作品具有收藏价值，其思想性是收藏价值的基础，因为木雕不仅仅是一件手工艺品，更是承载思想与文化的艺术作品。长期以来，木雕被赋予传统装饰品的标签，就是因为其创意不足，难以承载更多的文化内涵。因此，在木雕创作过程中，创作者要不断融入自己对世界、对人生的思考，融入民族文化、时代血脉，使所创作品成为思想的载体、时代的反映，让后人在观赏作品时，可以从中读出当今时代的讯息，了解创作者的深刻用意。

总之，传承永无止境，为了更好地传承、弘扬木雕文化和技艺，全行业应当一同行动起来，用木雕书写中华民族文化，记录时代风貌，使木雕技艺在新时代发扬光大。