浅谈石雕艺术的传承与创新

胡叙令

中国的民族艺术从来都是代代相传、不断提高和创新，最终以独特的面貌、丰富的精神文化内涵所体现的独特的东方审美理念而屹立于世界文化之林，当然石雕艺术也不例外。国人向来以爱石、赏石、藏石为趣、为雅、为品。一件好的石雕艺术品，能经得起观者的细细把玩和品析，同时能使观者得到愉悦与情趣，正所谓“石不能言最可人”，准确地表现了石雕艺术的魅力和它难以估量的价值。

当代石雕艺术主要体现在工艺表现上，其实不仅仅要从雕刻技艺和设计方面去努力，更要因地制宜、以人为本、以美为本，把中国传统的赏石观念与现代的工艺表现手法相结合，同时更需要打造一个多元的、丰富的文化体系。只有这样，我们才能将石文化的精髓与魅力真正展现出来。

一、传统雕刻实践创作

石雕的世界缩龙成寸，却又广袤无垠，这是石雕的魅力所在。一代又一代的石雕艺人在传承中不断创新。笔者从事石雕艺术十多年，所雕材料多以四川石为主，其中雅安绿石最多，其作品不断推陈出新，并形成了自己的技法特征。

“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬。”色彩艳丽的雅安绿石、造型各异的巧色石，在刻刀之下变成了一件件精美绝伦的艺术佳品，传递着无限的艺术趣味，同时也将石雕的艺术魅力展现得淋漓尽致，作品《采茶舞曲》便是最好的例子（如图1）。此作品灵感源于具有浓郁江南风味的《采茶舞曲》，它是一首非同寻常的茶歌，其诞生源于周恩来总理的嘱托。周总理在杭州视察时说：“浙江山好水好茶好风景好，就缺一首脍炙人口的歌曲来赞美。”自那以后，著名音乐教育家、作曲家周大风萌发了创作新茶歌的念头，并一直将周总理的期望铭记于心。一曲茶歌“唱”出泰顺茶文化，一件石雕作品“雕”出泰顺石文化。遥望茶山云雾绕，茶香醉心人神往，若隐若现采茶女，茶山人歌入梦来。作品原材为质地细腻、色泽鲜艳的雅安绿，经过笔者巧妙的构思、精湛的雕琢，将大片的绿色雕刻为万亩茶园出新绿、春茶飘香采摘忙的丰收景象。色彩的对比、技法的重叠，可谓大手笔。除此之外，俏色的巧妙运用也是一大亮点，使它具有一种独特的艺术魅力。由于可以铺展设计，所以可以围绕一个主题，用不同的雕刻技法相互映衬，多层次、多角度突出主旨，使主旨表达得更全面、更深刻。无形中一幅茶园新绿、茶农采茶、茗茶飘香的美丽风景跃然而起，似乎在小桥流水人家间也传递出和谐幸福的景象，而且茶叶也托起了百姓的致富梦。两者的立体感和层次感都非常强，相得益彰，合理的设计也让整块石头大放异彩。

图1 《采茶舞曲》 胡叙令/作

又如，笔者创作的另一件作品《寿山福海》，整件作品以“绿色”为主调，采用的原材也是雅安绿，其依势而造，借色取巧。笔者为了表现出山石的沧桑感，将山石进行了穿孔镂空，整体更具有岁月流逝的痕迹。作品中的圆形构造隐藏日月，寓意着日月同辉，象征着日月交替伴随人的一生，黄白色的云海中有机融合了海水的波澜动感，将象征洪福齐天的蝙蝠与祥瑞之气衬托在眼前。

每块石头的皮色和形状是有限的，而艺术创作的思维空间是无限的。所以在作品俏色的巧妙运用中，要做到按料取材、随色赋形、因材施艺。俏色巧雕，说到底，就是一个“巧”字，巧用料形，巧用颜色，巧用技艺。巧的是手法、是构思、是前提，又“巧”得恰如其分，相得益彰，在形式美和工艺美的结合下作品才有艺术感染力，才能令观者心领神会，回味无穷。

二、传承与创新的实践探索

大多数的石雕作品受传统文化的影响，题材和内容相对比较固化，如在八卦上雕刻阴阳并不能代表这是周易的思想，真正理解它的内涵就是把它说明的问题具体化，并表达出来。简单来说，如把周易阐述的阴阳（即哲学中的“矛盾的转化”）融入石雕作品中，这才真正理解了它的精髓。

艺术贵在创新，没有学习传统便创新，是没有根基、没有历史厚重感的。所以，角度需要求新求变，即使是传统题材也可以在表现形式和制作工艺上寻求变化。如果只是一味地延续复制原有的作品风格，其作品只能逐渐沦为量产化的工艺品，其艺术附加值会大大降低。创新要有依据，有文化作支撑才能走得更远，才能经得起岁月的考验。除此之外，要认识到文化根基的重要性，也要理智对待，汲取其精华，剔除其糟粕；汲取世界上各民族优秀的文化成果，也要让自己民族的优秀文化立足当前，走向世界。

作为一名手艺人，也作为一名石雕非遗传承人，笔者一直将创新作为自己雕刻事业的基础。笔者认为，传统是创新的基础，石雕发展需要坚守与创新并存。在传承与创新之间做文章，传统是发扬石雕工艺的基础，而创新是石雕艺术进步的润滑剂。除了对石雕传统题材、技法的研究之外，还要对石雕造型等方面进行研究。工艺创新方面，包括造型语言、技法探索、创作理念等方面都要有新的突破。一是在造型的把握上，不能说超越古人，单纯从造型上来说笔者的创作是在古人的基础上有所提高。深入研究才知晓，只有在继承传统的基础上推陈出新，创作者的文化底蕴与审美素养才能得以体现。二是石雕技法的运用上，笔者在俏色的运用上带着深深的传统石雕印记，并演变出了鲜明的个人风格。其以原石的色彩作为“石上作画”的基本“颜料”，巧妙布局，根据石头形态、色彩分布等灵活变换技法，从而将所要表现的形象刻画得栩栩如生，巧夺天工。

例如，笔者的作品《金丝献瑞，寿者千年》采用的是青田周村石，将整体造型创作成蟠桃形状，雕刻了几只金丝猴摘桃的景象，传达了创作者对传统文化的再创新。传统题材需要传统演绎，再辅以独具个人特色的造型手法，最终会丰富与延展传统人物与图案的吉祥寓意，这样就做到了真正挖掘传统题材中的盎然意趣。

中国悠久的人文历史为石雕提供了深厚的文化内涵，传统题材广泛，寓意丰富，取之不竭。在笔者的雕刀之下，传统题材的演绎又有了其独特的艺术风格，其凭借着对传统石雕技法的传承，以及在创作过程中的自我生发，使作品造型自然，圆润饱满，无不透露出喜悦之情。

《系辞下传》中说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”伏羲创作八卦尚且如此，我们今天创作的石雕何尝不是如此呢？

作为一名石雕非遗传承人，笔者将现代石雕融入了丰富的生活元素和审美情趣，在继承老一辈的传统技艺上，根据时代的需要，将自己的创作理念和技艺上的革新不断进行升级，将传统的石雕形式展现新的时代风貌。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”只要我们奋力追寻，乐此不疲，把石雕创作当作人生修炼来做，那么终有一天会领悟其中的真谛与奥妙，创作出精美绝伦的作品，绽放出石雕艺术的不败之花。