关于寿山石的“在地文化”艺术

苏建华

一方水土养一方人，一方人造就一方文化。在广阔无垠的中华大地，基于不同地区的社会结构、民俗风情、资源情况等，孕育出了一系列极具特色的地域文化，闽都文化便是其中之一。为彰显福州区域的特色文化内涵，讲好福州故事，特将船政文化、三坊七巷文化、昙石山文化、寿山石文化等极具特色的四大文化归为福州品牌文化。

寿山石文化作为其中唯一的传统工艺，以其独特的韵味，将天然美与艺术美融会贯通，作为福州市在地文化元素，寿山石文化需从继承传统走向创新发展。在如今这个快节奏的时代，更应保持初心，找寻在地文化的认同，方可促进技艺的传承与回归。

“石不能语最可人。”雕刻家们充分利用寿山石丰富的色泽与纹理，将理念和情感倾注于石，让作品与观众交流，让观众去品读、去联想、去思考。极富立体感的圆雕技法，是最原始也是最基础的技法，同时还是“东门派”代表技法。南朝至今，刻制人物、动物基本都以圆雕为主，从上、下、左、右来看，作品的形态都是立体且逼真的。圆雕技法的表现手法是极为精简、干练的，它要求高度概括、简洁大方。“东门派”的传人在传承圆雕技法的同时，不断完善、超越它。鼻祖林谦培多受杨玉璇的影响，圆雕作品多以观音、弥勒等为题材，同时也将何朝宗的瓷雕技法融入其中，其雕刻的人物造像注重传神，整体形象偏丰腴，衣纹处的用刀也十分讲究，似有随风舞动之感。

《龙震一方》 苏建华/作

随着时代的进步、技法的提升，镂空雕、链雕、浮雕等技法逐渐浮出水面，将几种技法融会贯通可以让作品在内容的表达上更加丰富。雕刻题材也打破单一的人物题材，但是万变不离其宗，雕刻家还是多以圆雕创作人物，喜欢根据神话故事、民间传说来创作，通过多方面的资料搜集，剖析和重塑人物形象。为让作品内容丰富多样，开始有了瓜果、山水、动物等题材。从《猪崽满圈》中，我们可以欣赏冯久和大师炉火纯青的圆雕技法，感受到猪群的和谐以及农家生活的兴旺发达；从《海底世界》可以看到林亨云大师对鱼群自由自在的解读，怡然自得的场景不禁让人浮想联翩，甚是羡慕。

寿山石刻不仅有大型的寿山石雕作品，还有便于携带的印钮。印钮，也称为“印鼻”，自秦汉时期便开始流通使用，只是在当时有品级之分，是权力和地位的象征，且形式单一，多为龟钮、螭钮。钮雕的诞生让原本朴实无华的印章更具美感，但是它仍属于圆雕的范畴，只是略有不同。

首先是作品物象的大小，由于钮雕只是起到装饰作用、雕刻在印章上部的钮饰，而印章体积较小，通常都在10 厘米以下，所以间接地改变着物象的大小；其次，印章规模较小，使得作品不能全方位立体化展现，只可表现出上半部分；最后便是题材，钮雕的形式多为龙、凤、貔貅、麒麟、龟、螭虎等古兽类，由此也被称为“兽钮”。古兽作为传统元素，之所以谓“古”，源于其大多存在于神话传说中，比如饕餮，在神话故事里是一种神秘且贪婪、贪吃的凶恶之兽，因其狰狞、威严的造型，常被作为青铜器的代表性符号，并以此来凸显统治者至高无上的地位；再如貔貅，也是古书中记载的瑞兽，模样也呈凶狠样。人们将其作为开运、辟邪、镇宅、招财进宝等的祥瑞之兽。

寿山石精品中除传统的瓜果、人物题材以外，也将传统的思想融入其中。最为常见的便是弥勒、观音、罗汉等题材，就连矿洞和石种都随处可寻传统思想的踪迹，比如“和尚洞”“尼姑寮”“寺坪石”等。福州留有“城里三山千簇寺，夜间七塔万枝灯”之说。

在进行雕刻时，雕刻者需要与石头进行“对话”，做到“因材施艺，因石赋形”。将自己的想法与原石进行“沟通”，最大程度地保持原石本身的形状、色彩等，这与传统思想中的“顺乎自然，天人合一”相一致。寿山石与其他类玉石不同，其硬度相对低，“温润光泽，易于奏刀”的特性使得寿山石很早就被作为雕刻材料。当然，寿山石文化能够受到上至帝王将相下至黎民百姓的垂青，也缘于其脂润的质地、斑斓的色彩、分明的色界。这些特质都是雕刻者首先要考虑的，也是收藏家在鉴赏时所追求的“天趣”，恰有一种寻觅天道机趣的圆融纯美的意境。曾经有人问大师：“寿山石怎么雕刻最美？”大师的回答让人出乎意料：“不刻最美。”的确，一块完美无瑕的寿山石，其质地晶莹、造型完美、色彩艳丽，哪里忍心轻易下刀呢。

寿山石自元代篆刻家以叶蜡石为印材，便登上了大雅之堂，开始将石与文结合，许多文人雅士寄情于石，借此机会修养身心，将中庸清高、百折不挠的气质体现到寿山石中。

要想打响寿山石文化品牌，光有精品创作是远远不够的，还需要有宣讲的平台。为打造寿山石文化品牌，弘扬石文化，保护石资源，晋安区政府在寿山村建立了首座寿山石石馆，其占地面积约12 亩，建筑面积达3100 平方米，是一座集科普教育、学术研究、文物保护、文化交流于一体的具有国内先进水平与浓郁地方特色的现代博物馆。为让观众直观感受到国石文化的繁荣发展，博物馆分为三个区域。第一区为寿山石的形成与品类厅：在这里共收藏有129 种200 多件珍稀原石。展厅内通过运用声、光、电等现代科技手段，并利用多媒体投影和3D 技术，系统全面地介绍了寿山石的形成与分类，其中包括寿山石的开采、地质、保护及鉴别等方面，涉及生物、地理、水文、物理、化学等知识；第二区为寿山石文化览厅：该展区共收藏有自清代以来的寿山石专著300 多册，详细地展示了寿山石上千年的历史文化，陈列展示了寿山石从考古发现到历史传承，再到雕刻沿革，最后到文化交流等内容，为观众营造了良好的寿山石文化氛围；第三区为寿山石精品鉴赏厅：该厅共收藏有自宋代以来的100 多件经典作品，囊括了东西两大门派各个历史阶段的雕刻大师的传世名品。

一件作品想要流传，一种文化想要绵延，离不开雕刻者的思想情感和意识觉醒。对于寿山石雕作品要做到“以刀代笔，三思而行”，不要随意奏刀。正如中国工艺美术大师、圆雕代表人物冯久和大师所说，“刀路不是概念的线条，而是块面的连续运作，不仅气势雄浑，还蕴含着笔墨的韵味”。寿山石文化之所以能够传承发展1500 多年，不单是寿山石雕本身所具有的迷人魅力，还饱含雕刻家创作时的情感寄托。

清代著名诗人黄任曾言：“爱他冰雪聪明极，何止灵犀一点通。”寿山石承载着文化，沉淀了历史。一件件精品沟通着古今，传承着深邃的文人精神，彰显着以小见大的精致美学，依循着道法自然的理念。从寿山石雕中可以看到过往的工匠精神及文化修养，同时也能看出福州人对生活的一种态度。保留福州寿山石的“在地文化”成为创意发展的主流，也建立起人民对当地文化的自信。