非遗视角下云南滇剧的传承与保护研究

摘 要：滇剧是云南省最具有代表性的地方剧种，2008年经国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。本文就滇剧在当代社会中的发展与保护问题，通过整理和分析各大学者关于滇剧的论述，从五个方面对其传承与保护做了梳理。通过对滇剧的发展历史回顾、现状研究、保护途径研究进行文献整理，寻找出滇剧发展存在的问题及建议，并在此基础上，提出了自己对于未来滇剧发展的思考，一起滇剧能够在现代社会中有更好传承与发展。

关键词：非物质文化遗产;滇剧;保护;发展

一、滇剧的产生与发展回顾

（一）滇剧的文化背景

滇剧作为云南本土的戏剧剧种，其发展至今已有两百多年的辉煌历史，被誉为“滇粹”和云岭大地的“山茶花”。明末至清乾隆年间，随着弋阳腔、汉调、徽调、梆子腔、秦腔的发展，各种各样的戏曲剧种和声腔被引入云南，戏曲艺术家们结合云南本土方言、曲调、唱腔和民俗，创造性的融入并进行再创作，造就了具有独特风情的声腔，由丝弦、胡琴、襄阳三大声腔组成的独特、兼容并包、丰富的云南民族声腔系统，成为云南戏曲最早的起源。滇剧深受云南汉族、白族、彝族群众的喜爱和演唱，同时也传播到了四川和贵州的部分地区。

（二）滇剧的发展史回顾

光绪年间，滇剧非常兴盛，在滇川黔地区，不仅出现了许多职业唱戏班，而且在农村也出现了许多业余戏班。辛亥革命时期，滇剧的发展日趋成熟，第一次重大变革开始。云南著名剧团的各种经典剧目被作为唱片发行，许多专业剧团发展成为专业的云南戏剧剧场，并在云南各地流传。民国成立后，滇剧日趋繁荣。中国抗日战争爆发后，滇剧一度衰落，许多优秀的民间艺术家受到侵略者的迫害。滇剧艺术家流离失所，他们不得不离开家园，前去其他地区以求生存。长期的战争减少了人们的文化需求，温饱成为人们的根本需要。滇剧艺术在这样的社会环境中逐渐衰落，甚至一度消失。新中国成立后，由于演出难度大，观众人数少，滇剧一直没有得到很好的恢复。进入新时期以来，全球信息化程度越来越发达的今天，国家大力扶持传统戏剧艺术的推广与发展，积极保护与弘扬我国的优秀传统文化，采取了一系列的措施，对滇剧艺术进行了振兴和改革，迎来了新的曙光，为滇剧的发展发挥了积极而有效的作用。

通过文献资料的搜集与整理，关于滇剧所产生的文化背景与滇剧的发展，论述过滇剧的学者们都持一样的观点，总结为：滇剧是由外来剧种融合并结合当地特色而发展的一种声腔体系，它的发展同其他剧种一样，经历着孕育、兴盛、遭到迫害、逐渐没落、再发展的过程。在提倡“文化自信”的中国特色社会主义的大背景下，滇剧作为我国的一种优秀传统民族文化，不断受到多元文化的冲击，因此，重振与发展这一优秀文化成为当代人义不容辞的责任，国家以及各大艺术者、学术研究者也在积极地寻找一种有效的方式，为使其能够更好地得到传承与保護，使得滇剧艺术能够永恒传唱。

二、滇剧非物质文化遗产的保护问题现状研究

（一）专业剧团的现存状况

学者杨军指出，由于文化体制的改革，剧团数量不断减少，滇剧的影响和范围也不断缩小。她与课题组对滇剧的发展进行过专门的调研，发现滇剧的专业剧团存在着编、导、演及评论队伍人数锐减，人才青黄不接，队伍逐渐老化，观念陈旧，难以适应年轻观众的审美趣味等问题。

田向弘通过分析滇剧发展研究中的问题时，指出：在党和政府的关怀下，滇剧艺术正以多元化的方式进行探索，专业剧团成为一个核心载体。并由此提出云南的三家滇剧院。一是云南省滇剧院;二是玉溪市滇剧院;三是曲靖滇剧花灯非物质文化遗产保护传承展演中心。

此外，昆明市牛街庄也是一个著名的滇剧传习基地，其作为一种民间力量，积极参与保护传统文化和传承，不仅对滇剧发展，同时对其他传统文化的保护与传承具有重要意义。

（二）专业人才培养现状

新中国成立以来，各地的专业剧团根据自身的需要曾开办过培养滇剧人才的学校，几十年来，培养了大批的滇剧人才，不断为云南的文化建设做出贡献。但由于近年来滇剧事业的萎缩，就业难等情况，各学校的招生不如以往，生源不好，导致人才短缺，因此面临着青黄不接的问题。

综上，滇剧的发展关键在人才，因此专业人才的培养对于滇剧的传承与保护起着至关重要的作用。

（三）民间生存现状

地方戏曲与民间传统节日有着密切关系，如杨军通过论述云南滇剧在传统节庆活动中的现代嬗变时讲到，从前的易门是一个滇剧戏窝，每到二月二，就要唱三天的大戏——“滇剧”，是当地“龙抬头”这一传统节日的主要习俗。但是，这些年除了在二月二外，平时已经几乎看不到滇剧演出了。所以，没有了专业队伍，就没有了观众，随之滇剧也慢慢没落。

综上，传统节日作为特定的时间阶段，围绕春节、元宵节、二月二等传统节日已成为滇剧民俗活动最集中的地方。随之，在戏曲生存日渐困难的今天，由于民间传统习俗的影响，各级政府开始对其给予应有的重视，再加上人们既定的消费需求和参与热情，滇剧也在充分发挥着其特有的色彩。

三、滇剧非物质文化遗产的保护途经研究

（一）政策保护

有笔者在研究滇剧的保护时曾列举出多项政府指示，以强调滇剧的重要并大力支持其繁荣发展。如：一是早在20世纪60年代，云南省委就提出“立即在三年内改变滇剧的面貌”的指示;二是2006年云南省宣传部成立“云南省繁荣发展滇剧艺术领导小组;三是2008年举办“滇剧艺术周”等等。以上这些指示无不印证着滇剧的重要性，并且在政府的参与下，也为滇剧的保护和传承提供着有利的条件。

（二）学校教育

立足当下，构建校园传播体系是实现滇剧可持续发展的有效途径。学校是覆盖面最广、最直接和最有效的知识传播渠道，所以学校可在传承滇剧的基础上有效实现滇剧的可持续发展，让学校的教育功能为其所用。

有学者提出关于学校教育传播滇剧的观点，他提出：（1）学前教育是基础，应做好普及和实践意义;（2）职业院校是滇剧人才的储备力量;（3）高等院校要做好培养高质量鉴赏群体。鲁庆华也同样对滇剧纳入学校教育进行过论述，并提出几点重要性，一是能促进学生对地方滇剧的了解;二是对滇剧传承起到了积极的推广作用。

通过以上学者的观点论述总结出，采取教育的方式对保护民族非遗应该说是一种较为可行的方式，因为文化就是要渗透到人们的思想和生活中，这样才最具备生命力。通过教育的方式，从小就把这些少数民族的文化教给下一代，使他们也能在生活和实践中运用和保持，这样无疑是最好的保护方式。

（三）专业剧团

如前所述，专业院团对滇剧的保护和发展，产生着重要而积极的作用。杨军在论述关于云南滇剧的保护时提出，专业剧团建立对滇剧的发掘和继承有着重大的意义。这一观点在众多学者中也有所论述。通过搜集各大学者的观点，我整理出关于专业剧团所存在的价值和作用。一是专业剧团有着创新发展的作用。专业剧团在创新中继承，在传承中创新，不断吸引着大量的观众。第二，专业剧团有宣传的作用。一个地方的艺术最能体现民族的特色与内涵，滇剧也是如此。通过滇剧的表演，不仅能让人了解云南，同时也能宣传党的方针政策，也是促进各民族文化交流的良好手段。因此，专业剧团在滇剧的文化保护中发挥着不可替代积极的作用。

（四）对外宣传

在中国传统戏曲的发展历史，“走出去”的身影频频出现。对外宣传不仅是保护民族传统文化的良方，更是提升文化竞争力、扩大国家影响力的法宝。

学者张玮珊在对滇剧的外宣策略论述中，通过对滇剧的外部宣传翻译、选取、英译的人才培养等方面进行理论研究，从而想达到其保护和传承作用，使得滇剧以及云南文化能够得到更好的传播与推广，进而也很好地促进了滇剧的保护。

四、滇剧的传承与保护建议研究

（一）培育市场、培养观众

杨军与她的课题组通过对滇剧的研究与走访，提出：看滇剧的观众百分之八十是中老年人，对年轻人来说完全没有吸引力。一方面是年轻人受流行文化的冲击较大;另一方面是年轻人担负着养家的责任，没有时间和精力，因此滇剧的观众越来越少。所以，没有观众就没有市场，如果剧种没有适应社会的创新发展就难以满足年轻人的需要，因而也便影响着滇剧的保护与传承。

作为戏剧活动重要构成要素的观众，其多寡程度成为衡量剧种发展状况的重要指标。如前所述，滇剧观众整体呈数量上减少，结构老龄化的趋势，使观众特别是年轻观众的培养成为严峻的现实。因此，对于观众的培养，剧团有着责无旁贷的使命。

（二）吸引生源、培养人才

通过众多学者的论述，关于人才培养的问题总结出以下三点：一是学生生源不足。这一原因主要是由于毕业生很难找到合适的工作，因而影响了其信任度与满意度，大大降低了其招生率;二是师资力量薄弱。由于师资不足，导致培养出的学生行当不全，因此在滇剧培养方面的需求上有着较大的缺口;三是办学经费不足。戏曲专业的学习需要更多的环节，因此收费较高，难以吸收广泛的生源。

总之，未来世界的竞争将是人才的竞争，地方戏曲要在竞争激烈的现代社会拥有一席之地，离不开高素质的人才队伍。

（三）确立原则、科学保护

科学的保护理念和保护原则是做好文化保护工作的前提和基础。

杨军在谈及对滇剧文化的保护时，她提出三点：首先，必须确立整体性保护原则。滇剧作为戏曲剧种和文化形态，均有其赖以生存的文化生态环境。对滇剧的保护，不仅要保护这两种艺术形态本身，还要保护与其共生长、发展相关的环境和氛围;其次，确立活态性保护原则。生长于民间文化土壤中的地方剧种，表达着民众情感需要和审美诉求，具有广泛的群众基础。对滇剧的保护，不能是“博物馆式”的文物保护模式，须让其存活于民间，存活于大众的娱乐生活中，存活于戏曲舞台;其三，确立发展性保护原则。传统艺术能生存至今，无疑是伴着社会发展和时代的进步而不断发展、完善。

五、滇剧在“现代化”中的传承与发展新思考

（一）创新戏曲模式

现代戏反映现实生活，体现时代精神，表达人民的利益和愿望，紧扣时代的脉搏，能让观众比较直接地认识生活、评价生活，透视生活的底蕴，引起内心的共鸣。

所以，滇剧的生存与发展，无论古今，一定要适应时代的发展，顾及所处时代的观众的审美趣味与心理，通过《水莽草》这一鲜明的例子，吸引了更多的观众，同时也为其传承和保护发挥着积极的作用，为其更好地生存与发展开辟道路。

（二）利用多媒体技术

云南是多民族的省份，在中国特色社会主义新时期，各民族中新的事物、新的精神风貌层出不穷。基于互联网在信息传播方面的及时、直接、互动的特点，借助于新型多媒体技术，能够使戏曲有更多的科技感，能够丰富观众对戏曲艺术的积累，还能调动观众的积极性，为戏曲艺术的发展与传播插上现代化翅膀。

当今世界是科技快速發展的世界，将艺术与科技有效结合，一方面体现了现代技术的创新;另一方面也体现着艺术创作上的创新，给大众一种新的体验感，吸引大众的视野，增强大众的好奇心，从而为未来某一非物质文化遗产的传承与发展奠定坚实的基础。

六、结语

随着全面小康社会的建成，人们的生活水平的日益提高，对传统文化的需求也日益提高，对非物质文化遗产的保护也日益重视。因此，在日新月异的社会发展形势下，继承、保护和传播传统文化是一项必要的社会任务。通过以上的文献整理与论述，我们看到了滇剧的发展与生存现状，以及其在当今社会所不断受到的冲击与面临的问题。

滇剧作为云南省重要的非物质文化遗产，在200多年的历史中秉承着中国戏曲的发展历程，穿越历史步入今天，凝聚着云南人的集体智慧和风土人情，是中华民族智慧和文明的结晶，是我国优秀传统文化文化的重要载体，是中华古老文明最显著的标志。在“现代化”的今天，在科技快速发展的今天，云南滇剧不断演绎着新的角色，在面临戏曲生存的无奈困境之中也在不断试图拓展着新的生存境地。众多的学者也试图从各种角度去探索它，希望从中找寻新的点以保护滇剧，亦希望能更好地传承和发展这一优秀传统文化做出一丝贡献。

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作者简介： 石煜翠（1998—），女，山西长治人，20级在读研究生，硕士学位，研究方向：民族文化与艺术教育。