敦煌壁画飞天在现代插画的应用探索

摘 要：古代丝绸之路的繁华和发展，不仅加强了中国本土与外国的交流和融合，也促进了双方艺术的碰撞。丝绸之路中产生的中国文化元素，包括一些物质文化和精神文化，则是对中国传统文化最好的诠释，因为丝绸之路对于后人来说具有特殊的历史意义和艺术价值，因此在插画设计中如果能将其转化为设计效果，可以使设计更加独树一帜，更加具有文化内涵。近几年，现代插画突然盛行起来，各种作品浮出水面，我们最熟悉的便是故宫博物院文创的出现，它以文化沉淀其中所形成的独具特色的风格一下子让文物的文化贴近我们生活中的各处角落，让人从而引发思考，敦煌壁画作为我国珍贵的艺术宝库，许多艺术元素都值得再设计与发展。中国几千年优秀的文化给我们带来最大的天然优势，分析敦煌壁画的元素特色以及市场上插画的特点与发展现状，探索两者的结合对与现代插画的影响与价值。

关键词：丝绸之路;文化;敦煌壁画;插画

一、插画艺术的特点与意义

中国的插画文化具有悠久的历史，最早表现为古代的壁画、佛经，渐渐发展到宋、金、元朝代时的文集插画，近代之后，小说、传记和文学的迅速发展，给书籍插画的发展提供了广阔的空间，到民国时期，我国插画很大程度上受到西方的影响，蕴含着浓厚的商业化气息。

随着信息化时代不断的延伸与发展，插画愈来愈被大众所发现变得流行起来。插画艺术用独特的视觉语言魅力吸引着大多数群众，应用的范围也逐渐增多，同时，也逐渐影响着大众的审美标准。并且插画艺术从诞生起就具有很强的商业价值，是艺术与商业结合的成功典范。

插画的艺术元素表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原則。因此，作为现代世界最为前沿的世界表达艺术，插画在全球文化市场上的繁盛印证了其艺术表现力的独特性，插画艺术作为一种新艺术形式，不再只是按照传统的发展形式：仅仅只是作为图文配图出现，它现在所涵盖的领域非常的广泛且丰富，涉及到多种类如：广告传播，公益活动、商业用途、影视文化等等。在信息飞速发展的今天，插画的概念以及应用不能从传统的方式加以理解，新技术的发展，使得插画创作的过程变得更加丰富，基础工具以及数字共组的两大结合，数码技术以及印刷技术的不断提高，使得现代插画呈现出多样性、风格化、多手法并且个性鲜明的特点。

二、现代插画的现状与发展

现代插画正向着广度与深度不断地推进，不论是形式、内容、和风格题材上都发生了很大的变化。已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的插图，更加广泛的应用在社会中的各个领域之中。传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体，当时的插画与插图是同等的概念，用来解释书籍文中中的部分。经过上百年的艺术发展，插画的生存空间逐渐的扩大，定义也更加的广泛，不在与插图混淆其中，插画以其更具有表现力的艺术氛围受到了社会广泛的应用。电脑信息技术加持了插画的范围，再也不是单一的平面、静止表现形式，而我转向立体、动态。插画深入了我们的生活之中，更具有大众性、艺术性和传播性。

现代插画在广告设计中的运用，使得广告形象更加具有鲜明的特点，从而更加具有视觉上的冲击力，能够将观众的视线吸引到画面中并且传达出广告的信息。现代插画在书籍设计的运用中，为书籍设计带来了崭新的形式，使得传统的插图概念，在书籍中有了更加不一样的创新发展，增加了更多的可能性。以及包装设计上、影视上、游戏设计等等，插画的存在逐渐变得不可替代。值得一提的还有文创产品，使得插画与商业结合的更加密切，也成为现代社会经济发展、文化发展、政治发展等组成的一部分。故宫博物院，文创立足于对藏品背后所蕴含历史文化的深度挖掘，结合相应创意，总结出文创产品应当着重体现“元素性、故事性、艺术性、传承性、知识性、实用性、时尚性”等要素。而这些与插画是密不可分。中国传统的优秀文化，不应该藏于历史，而应该传承与传播，传统的接受文化输入的方式是参观博物馆，滋养人们对中国文化的归属和认同。同时我们也看到，随着时代发展，博物馆传统展陈方式已经不能满足大众日益增长的文化需求和文化消费诉求，还要通过更多途径和方式提供更加丰富的文化产品，在增强中华民族自信心和向心力上发挥更大作用。现代插画不仅满足了大众的文化诉求，同时推动了文化的发展。

三、敦煌壁画飞天的艺术特点

敦煌壁画是中华艺术宝库的重要宝藏，是敦煌艺术中一个重要的组成部分，具有极高的艺术价值，是千年以来世界宝贵的美术遗产和文化遗产。敦煌壁画见证了中国古代文化的发展历程，将其以艺术绘画的方式展现给后世。敦煌壁画历经千百年，在线条、造型、色彩等方面都具有极高的艺术水平，以其庞大的规模、精巧的技艺、丰富的作品数量和高超的艺术水准赢得后人的赞叹，它对现代艺术文化的研究和发展有着里程碑意义。

而敦煌壁画中，飞天作为佛教中的一个重要形象，以各种美妙姿态出现在洞窟中，将敦煌石窟装饰得异常绚烂。敦煌飞天之美，不仅美在飞动的形式，更是中华传统艺术精髓的集成融合再到分化独立的凝聚。通过对飞天体态造型和服饰研究，敦煌飞天不仅展现出了先人们的生活状态和审美趋向，更是把宗教精神和美学思想发挥得淋漓尽致。在历史背景、社会经济、宗教传播、融合创新等一系列影响下，敦煌艺术从北凉兴起至五代十国的落寞经过了无数次的变化与沉淀，才得以跨越千百余年与人们相见。根据资料显示，敦煌石窟包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞，以莫高窟为主。莫高窟窟群现存有壁画、塑像的洞窟共有492窟，几乎窟窟画都有飞天。莫高窟堪称是中国飞天图象荟萃之地，其数量之多，可以说是中国石窟寺、乃至全世界佛教石窟中保存最多的。

敦煌最早的飞天出现在十六国北凉时期，隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛，唐代飞天在强盛国力的支持下，继承了隋代飞天强盛的发展势态，其绘制技巧更是发展到了顶峰。敦煌飞天，尤其是隋唐时期飞天的辉煌是有目共睹的，其魅力深深地吸引着人们的目光，给人们留下深刻的印象。

敦煌飞天不仅数量多，沿续时间长，而且造型多样。有童子飞天、六臂飞天、裸体飞天等。敦煌飞天从艺术形象上说，它是多种文化的复合体。飞天的故里虽然在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。他们不长翅膀，不生羽毛，没有圆光，主要凭借飘曳的长裙。图左中，飞天肩生六臂，头戴月牙珠冠，脸型丰满，上体裸露，胸饰璎珞。其头上两臂，上举击铙;中间两臂，一手吹横笛，一手摇铜铃，胸前两臂，手弹琵琶。以蹲踞式，顺风飞行，背后长带飞舞，胸前彩云飘旋。飞行动势自由轻松，虽然身有六臂，但姿态十分优美。六臂飞天属于佛教密教多臂飞天，多头、多目、多臂，在敦煌石窟中很少见，此身六臂飞天为其中代表，堪称经典。飞舞的彩带而凌空翱翔，姿态优雅，生机勃勃。敦煌飞天可以说是中国古代画师充满想象力的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。敦煌壁画飞天的艺术特点可以从以下几点分析：线条元素、造型元素、色彩元素，造型愈加夸张，色彩愈加丰富，线条愈加纤细流畅。

线条元素：在敦煌壁画中，飞天属于工笔人物画的范畴，以线描为主，敷以重彩。线条是绘画的语言，任何的绘画都离不开线条，线条艺术之美在敦煌壁画中更是被发挥得淋漓尽致。在敦煌壁画艺术中，线描作为主要的艺术造型手段之一，成为敦煌艺术美学不可或缺的载体。敦煌壁画中的线条自由而奔放，不仅符合人物的形象特点，而且为整体画面增添了恰到好处的形式美感。线条灵动多变，线条的笔触更如行云流水一般，带给我们美的视觉冲击。

造型元素：到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。敦煌研究院的专家们把敦煌石窟的唐代艺术，划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。把这四个阶段又划分为前后两个时期：初、盛唐为前期。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪了。有艺术造型上，衣饰已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。

色彩元素：敦煌壁画以矿物颜料为主，达到了整体和谐的装饰性效果，使色彩语言尽情表现出和谐美，同时又富有装饰性趣味，敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿，深黑线定性，豪放自由，粗壮有力。在用色方面，敦煌壁画继承了传统的赋色规律，并以色彩灿烂著称于世。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色，强调色彩的装饰美。”。然而，敦煌壁画色彩构成，更加倾向于人们的主观意向性，其很大程度上是在强调人文的和谐、自然的乐趣，自然而然地把当时那个时代的文化、经济的繁荣完美的表现出来。

敦煌壁画中的飞天，其形式上的和谐，色彩的搭配，构图上的圆满与布局的巧妙，使得不同艺术类型彼此融合，并且相互补充，在整体效果上形成了一种气象万千、形式完美的和谐场景。飞天的形象也达到了信仰与审美、理想与现实的统一。

四、飞天在现代插画的应用价值探索

艺术价值：现代插画吸收了中国传统绘画敦煌壁画本身汇聚着的艺术特征，从而产生了视觉上的震撼，赋予了中国风插图独特的艺术价值。敦煌壁画经历千年历史，有着非常重要的历史文化价值，跨越了无数的艺术流派以及艺术风格，创新了艺术手法，逐渐形成艺术造诣深厚的敦煌壁画艺术，其艺术价值对后人产生这深远的影响。古代的敦煌壁画的工匠们运用无限的创造力，以及高超的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术表现形式发挥到极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“神韵”，也就是指艺术的灵魂。具体来说，是运用生活的人物形象，通过人物的神情、神态、动作等等表现出人物的内心，这就是神韵艺术，将绘画艺术的表现手法发挥到极致，有着强烈的时代特色，它反映出来了各个时代不同阶段的审美理念。每个时代都有每个时代的自身特点，在不断继承先辈们的优秀思想中，不断成长、发展、追求，使得审美理念不断的提高，突出了敦煌壁画的巨大生命力，艺术上获得辉煌成就，展现艺术魅力。

千年壁画传承了千年的文化艺术价值，继承和发扬了多种艺术风格，融合了多国的文化内涵，结合民族艺术创造出一种特有的艺术氛围。在敦煌壁画中，我们可以清楚的感知到宗教艺术的魅力与民族艺术的魅力相互融合，敦煌艺术将绘画艺术推向了一个崭新的发展阶段，对于现代插画也是如此，画画的魅力不仅仅是画，在于内容的表达，作者的思想、感情、文化等内涵的加入才能体现出画面的灵魂。融合中国特有的传统文化价值，使得画面更加具有文化内涵，发扬和传承中国传统民族文化，坚持文化自信，是我们每一个中国人应该做的事情。

文化价值：随着我国逐步实现中华民族的伟大复兴，在经济、文化领域，我国渐渐在世界舞台崭露头角。而插画艺术作为文化领域中重要的一环，亟需创作出优秀的具有中华民族特色的现代插画艺术作品。鲁迅先生曾说，“只有民族的，才是世界的”。因此，想要让带有中国传统文化的现代插画艺术走向世界，就必须将中华民族特色融入到插画设计中。敦煌壁画见证了中国古代文化的发展历程，将其以艺术绘画的方式展现给后世。是千年以来世界宝贵的美术遗产和文化遗产。以中国风插画为底，应用的敦煌壁画元素，不仅赋予了艺术设计文化底蕴，还促进了敦煌文化的继承与发展。

商业价值：传统文化赋予了现代插画民族精神与文化内涵，在商业领域中，现代插画主要为一些商品或者商业活动所服务。现代插画并不是将中国传统文化以及中国元素堆砌或者原封不动地照抄，插画设计者需要深入理解中国传统文化的精华，把握流行趋势，使插画作品不仅具有现代时尚文化气息，而且不失中国韵味。

插画设计者将产品的內容、特质、优点结合中国传统文化，运用插画艺术独有的创作技巧，通过把乏味的文字转化为灵动的画面，将产品信息直接展现给消费者，同时还能让消费者感受到插画的特有魅力。在促进经济发展的同时，传播我国的优秀传统文化，经济与文化发展并驾齐驱。

作者简介：张慧雅，（1997-），女，汉族，2020级，攻读硕士学位，主要研究方向为设计史。