莫迪里阿尼现代主义艺术中的古典主义

司晓琪

本文以莫迪里阿尼的关于女性的肖像画作品为切入点，对莫迪里阿尼的绘画作品中所透露出的古典主义的风格，进行探源以及其发展进行研究和分析。通过其绘画中的现代主义的形式、简单以及完美的变形，以此感受到莫迪里阿尼绘画风格中的古典优雅之美。

从二十世纪初开始，西方现代美术对艺术语言的抽象性、表现型和象征性的趋势，扩展到欧洲这个艺术大陆当中，但中心依旧是法国的巴黎。巴黎这座艺术之都，它见证了古典主义、浪漫主义以及现代主义等多种多样的艺术风格，这也就为求学于此的画家们产生了或大或小的不同的影响——莫迪里阿尼就是受这艺术思潮影响至深中的一员。

莫迪里阿尼深处的“巴黎画派”是指二十世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也大不相同。不像此时正繁荣发展的“立体主义”或“野兽主义”画派一样，形成了当时的固定的绘画风格。他们大多处于贫困或郁郁不得志的状态之下，常常酗酒、吸毒，结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也多有交往，在他们的作品中显示除了不凡的才智更是透露出很浓郁的感情的表现[1]。

正如前文所说，现代主义美术与十九世纪末二十世纪初之前的传统美术分道扬镳，但是在莫迪里阿尼的绘画作品中，古典主义的优雅气息，在他的作品中依然存在，并没有完全摒弃掉。在二十世纪初众多现代绘画流派崛起之时，莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义以及非洲原始艺术的影响，运用简约的形式图案、流畅的线条和美的变形，对人物进行重新的认识和描绘，但是却不缺乏传统的古典主义的美。莫迪里阿尼的绘画作品尤其是他的女性的肖像人物画作中，不难发现他的作品的风格游离于所有现代主义流派之外，但又与新艺术保持着紧密的联系。这与莫迪里阿尼早期的艺术经历有着密切的联系。

莫迪里阿尼早期对雕塑的热爱标志着他与意大利同辈人和老师的不同。在现代主义流行的法国，不论是绘画还是雕塑等艺术形式，都无不张扬着独特的个性，但是莫迪里阿尼却更欣赏中世纪，据说，他的真正意义上的导师是他在罗马、弗洛伦萨和威尼斯所见的古典的大师作品。巴黎这座城市为莫迪里阿尼带来了的不仅仅是新潮更是他对十五、六世纪的古典主义的热爱[2]。

莫迪里阿尼在绘画中所透露出的优雅的古典主义风格来源于他还是宏大的意大利风格的继承者。如果将他与德加进行相比的话，德加的绘画作品是从当下生活的洪流中提取初永恒的古典之美，如图1，即在德加的绘画作品中，描绘的芭蕾舞女的种种姿态，不论是从造像还是色彩上，都能使观者体会出浓郁的古典优雅氛围，这也就是德加所描绘的画面内容而决定的。反观莫迪里阿尼画面（图2）的古典主义是通过他的生活，对于德加来说的话，莫迪里阿尼的生活是混乱的，当然这可能与两者的生活环境以及后来绘画生涯中的境遇有关，但是他在他的狭隘的创作主题和对画作的设计能力方面，都是拥有着源自本能的逻辑。简单地归纳为，德加的古典优雅来自于创作内容，而莫迪里阿尼的优雅来自于内心的精神世界。

莫迪里阿尼的绘画作品中，大多以人物的肖像画为主，在他的笔下，他很少去表现物质生活，他只关心人物的内心世界的揭示。在莫迪里阿尼唯一還留存于世的书信手稿当中，就曾向他的同窗奥斯卡·吉利亚表示过自己对于自身未来艺术的想法“那些无法在他心中植入反抗破旧和堕落性情的人，都不是一个完整的人。”这与当时的文学家尼采的观点不谋而合，莫迪里阿尼对于文学中对堕落的狂热必然有所耳闻，更加具有象征主义的意味。如图2，这幅《坐在沙发上的兹博罗夫斯基女士》属于莫迪里阿尼最后一个阶段的作品，从1912年开始莫迪里阿尼逐步放弃雕塑创作，转向绘画，但是在他的绘画作品中依然能够看到雕塑对于他的人物肖像画的创作依旧有着深刻的影响，如非洲木刻中的椭圆长长的脸、弯弯的眉毛、微闭漆黑的双眼以及夸张拉长的如天鹅颈的脖子等对人物模特的高度的简单的提炼。在这幅画中，画面的女人，脸部被拉长，又有着纤细过度夸张的脖颈，把人物画得简洁单纯，更加注重形式感和人物的精神状态的揭露[3]。

回归到这幅画的本身，画面中的女人，面部特征和身体仪态都遵从一种强烈的对角线规律，容貌沿着对角线的中轴展开，但同时它们又保持着水平性。这幅画的艺术流动性较弱，却有着更为突出的线条和一种彻底的拉长变形，这些画面中具有现代主义绘画风格的造型方法，来源于“未来主义”和“立体主义”流派，但是并非完全使用，莫迪里阿尼并不在意超现实主义者所谓的变形，而是在绘画中拥有了自己独特的本能的逻辑。这一时期的作品中的古典主义的氛围就是利用这种对人物形象的归纳法来营造沉稳而优雅的气氛，并流露出成熟和满足之感。

在莫迪里阿尼的女性肖像绘画作品中，女人体的绘画作品又是表现其古典特色的重中之重。与他同时期的流浪艺术伙伴帕斯森等画家在描绘女人体时是截然不同的。莫迪里阿尼的私生活虽然在多数传记当中认为其是混乱的，但是莫迪里阿尼笔下的女人则是一种例外，他更加注重的是这女人的面部表情，深入刻画出她们的情感的表达，不单单只是所谓传记中没穿衣服的裸体像而已。同时他与帕斯森意在描绘与性有关的现象截然不同，他通过学习古典主义绘画大师的作品，继承了从乔尔乔内、提香到鲁本斯再到布歇、戈雅、马奈和雷诺阿的悠久的传统。以此对他的女人体绘画进行研究和致敬，力求运用简单明了的线条来回归古典风格[4]。

如图3《蓝色靠垫上的斜倚裸女》这幅绘画作品是莫迪里阿尼女人体作品中的经典代表作之一，不难看出，这幅作品似乎有点似曾相识，画面中的女人的姿势曾出现在古典主义画家乔尔乔内的《维纳斯》（图4）中，这是在西方绘画有史以来描绘裸体的最著名并且最优美的画作之一，但是莫迪里阿尼的画中的女人体并没有向乔尔乔内画中的女人一样，更加具有挑逗性，而是着重处理了画面中女人的面部的表情的刻画，正如上文所提及到，莫迪里阿尼对人的绘画更加注重的是窥探他们的精神世界。莫迪里阿尼的模特们的面部都是独特的，他们的表情也使得整体的情色的表达更为饱满，如提香和雷诺阿的画中那样是充满情欲的而不是所谓的色情。

在这幅画中，虽然女人身体还算苗条，但画家却将刻画留在了他的面部——高挺的鼻子以及双下巴。她那苗条的身躯突出了整体构图的对角线性，而这又进一步因为随意地枕着头部的右臂，和消失在视线中的左臂而被加强。画面中，不论是构图的形制还是色彩方面，都透露出浓厚的典雅的气息。

同时在莫迪里阿尼的《斜倚裸女》（图5）这幅在其所画的裸体像中地位很高。这幅画中同样引入了与传统古典绘画大师笔下女人体的对比。在《裸体的玛哈》（图6）中，戈雅的绘画风格有着不加掩饰的挑逗的意味，将写实与优雅进行巧妙的结合和融入，但是莫迪里阿尼的这幅画虽然与戈雅的《裸体的玛哈》中女人的姿态动作相同，但是莫迪里阿尼却将重中之重体现在了女人的眼睛的刻画上，将双眼作为基本要素，通过绘画的形式探究人物的精神情感的表达。

参考文献：

[1]道格拉斯·霍尔著.沈逸人译.莫迪里阿尼[M].长沙：湖南美术出版社，2018.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1998.

[3]芬笋得日.莫迪里阿尼画笔下的女性形象之美[J].青年文学家，2014（11）：113-114

[4]谢承艳.浅谈莫迪里阿尼独特的人物造型[J].青春岁月，2016（13）：29.