赓续梦想蓄力未来

李云涛 王东涛

关键词：泰山学者论坛，中国歌剧，民族歌剧，歌剧理论，歌剧创作

2021年10月27日上午，由中国音乐家协会音乐评论学会、山东省教育厅、山东艺术学院主办，山东艺术学院、山东省音乐家协会承办，人民音乐出版社、《人民音乐》杂志社、《音乐艺术》杂志社、《歌剧》杂志协办的第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动在山东艺术学院拉开帷幕。本次会议集结了80多位来自全国各专业院校、艺术院团、协会组织、研究院所、学术刊物及学生代表和驻济高校音乐学院的领导、专家、学者和师生代表一同参会。会程为期2天，主要采用主旨发言和专题发言的形式，共进行三个单元的研讨。

教育部艺术教育委员会副主任、中国音乐家协会顾问、中国音乐评论学会会长、中央音乐学院原院长王次炤教授，中国音乐家协会副主席、哈尔滨音乐学院院长杨燕迪教授，中国音乐家协会音乐评论学会副会长居其宏教授、张弦教授、秘书长明言教授，山东省文化和旅游厅原副厅长、一级巡视员张桂林，山东艺术学院党委书记王洪禹，山东省音乐家协会主席、山东艺术学院副院长、“泰山学者”刘晓静教授，《音乐艺术》副主编李诗原教授，中央音乐学院吴粤北教授等60多位领导、专家、学者以及各高校学生代表出席了开幕式。

开幕式分为六个环节，由山东艺术学院副院长、“泰山学者”刘晓静教授主持，山东艺术学院党委书记王洪禹致欢迎词，中国音协音乐评论学会会长王次炤致辞，山东省文化和旅游厅原副厅长，一级巡视员张桂林致辞，中国音协音乐评论学会秘书长明言介绍评审情况、宣读推优结果，随后进行颁奖仪式，最后由山东大学艺术学院博士生鲁雨奇代表入围作者发言。

中国音协音乐评论学会会长王次炤在致辞中指出，在疫情期间能够成功举办第二届研讨会，得到了中宣部和中国文联的亲切关怀和大力指导。他代表中国音乐家协会的全体的成员，向山东艺术学院和山东艺术学院音乐学院全体教师，学生表示致敬，向主办方细致的安排以及热情服务表达感谢。他在致辞中表示，歌剧理论事业是没有止境的，是要一代一代往下传承的。这次参会人员不仅有在歌剧评论与创作界的杰出代表，更有一些年轻的新面孔出现在大家的视野中。所以中国歌剧理论的发展必须通过老、中、青三代人的共同努力和团结协作，才能取得更好的发展。

中国音协音乐评论学会秘书长明言介绍评审情况、宣读推优结果。明言在开幕式上提到，与上届不同的是，本届活动响应山东省纪检部门和中国音协的号召，将评奖改为了推优，但是这仍然阻挡不了大家投稿的热情。虽然在投稿数目上有所减少，但是文章的质量呈直线上升的趋势。本次推优活动共有27篇文章、28人最终入选（有一名获奖者有两篇作品入围）。

开幕式之后，会议转入会议发言程序，整个会议共有三场发言，每场发言的开始都有1-3名专家学者进行主旨发言，之后是每场4-6人的专题发言，以下内容根据现场录音、记录、会议论文进行整理。

承前启后观往知来

第一场由中国音乐家协会音乐评论学会副会长张弦教授主持。

山东艺术学院副院长刘晓静副院长作为第一位发言人，对山东省歌剧创演与理论研究进行了回顾与展望，刘晓静教授在发言中首先介绍了山东省歌剧发展的概况，山东近现代音乐史上的第一部歌剧，是由山东省立剧院的院长王泊生创作的新歌剧《岳飞》，在此之后山东的歌剧创演逐步走向繁荣，涌现出了多部有影响的作品。如2010年山东歌舞剧院出品的歌剧《赵氏孤儿》，由李云涛教授作曲、山东艺术学院出品的歌剧《檀香刑》，青岛歌舞剧院出品的民族歌剧《马向阳下乡记》，2018年由山东歌舞剧院出品的民族歌剧《沂蒙山》等。可以看出，从2010年到2021年，这11年里，山东创作了6部歌剧、4部音乐剧，其数量之多发展之快，证明了山东是当代歌剧创作的一片沃土。鲁派歌剧吸收西洋歌剧的经验，在总结百年中国歌剧基础上不断继续创新，具有山东特色的鲁派歌剧担负起了弘扬中华传统文化和沂蒙精神等红色革命精神的重担，并不断地为中国歌剧的创作增添新的光彩。

中央音乐学院教授，《中央音乐学院学报》副主编吴粤北教授，做了题为《谈民族歌剧与歌剧的民族性》的主旨发言。他从作曲家的角度，通过其歌剧作品《田汉》具体陈述。

南京艺术学院、浙江师范大学居其宏教授，做了题为《从第四届全国歌剧节看当前歌剧艺术生态》的主旨发言。居其宏教授长期在歌剧评论界耕耘，他首先介绍了1978年至2015年间中国歌剧的生态概况。在此期间，多元格局初步形成，歌舞剧、正歌剧都有了较大的發展，但民族歌剧遭到了冷落。2017年文化部“中国民族歌剧传承发展工程”设立至今，民族歌剧逐渐受到重视，数量大幅度增加，打造出了如《马向阳下乡记》《沂蒙山》《红船》《尘埃落定》等优秀剧目。进而围绕题材与体裁、数量与质量、经验与教训等相关问题展开对歌剧节的思考。

沈阳音乐学院赵德山教授做题为《高等艺术院校歌剧人才培养的主要途径和重要作用》的专题发言;山东大学艺术学院院长安宁教授以歌剧《檀香刑》为例展开他的专题发言;广西艺术学院教授王晓宁的发言题目是《歌剧创作的多维审美探讨》;沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所所长计晓华老师的文章为《辽宁歌剧院复排歌剧〈逐月〉〈苍原〉的实践与思考》;福建师范大学邱桂香副教授做题为《感性学与辩证思维视域下中国歌剧形象塑造思维新探》的主题发言;武汉音乐学院汪申申教授发言题目为《关于歌剧中戏剧性与音乐性的再思考》。

本场与会专家充分讨论了广义民族歌剧与狭义民族歌剧存在的历史意义、中国歌剧的民族性和创作个性的权重以及中国歌剧创作和评论的生态系统亟待改善等相关议题。

初心如磐奋楫笃行

第二场学术研讨由中国音乐家协会音乐评论学会秘书长明言教授主持。

浙江音乐学院音乐学研究所研究员姚亚平在他的主旨发言《中国歌剧的分类及其不同理念》中提出，将中国歌剧分为西体歌剧和中式歌剧两个部分，此分类与现行的划分（民族歌剧、正歌剧、新潮歌剧）并不矛盾。其次便是在中式歌剧80年的发展历程中的具体定义与艺术本质等方面进行研讨，特别是针对后40年的时代歌曲的三个特征进行详细总结。

山东省文化和旅游厅原副厅长、一级巡视员张桂林题为《谈歌剧〈沂蒙山〉的创演》的主旨发言，从歌剧《沂蒙山》的创作背景进入，以实际案例为基础，讲述歌剧的创作背景，以史明鉴。

杭州师范大学音乐学院院长田耀农教授发言的题目是《论西方歌剧的中国化》;沈阳音乐学院作曲系讲师付莉做题为《“婉转清丽、一唱三叹”的中国室内歌剧〈梦蝶〉——解析中西碰撞下的昆曲风歌剧》的发言;山东艺术学院音乐学院副教授武丹宁副教授题为《音乐何以表达戏剧——以中国歌剧〈青春之歌〉为例》的发言，依托其亲历的歌剧《青春之歌》排练及与作者的交流等艺术再创作实践活动，从声乐与器乐两个角度对歌剧《青春之歌》的戏剧性进行解析。浙江师范大学音乐学院李晶教授的《自媒体时代歌剧评论的机遇与挑战——以歌剧微信公众平台为例》，提出如何利用好公众平台，助推歌剧的评论与传播，扩大与读者的交流空间，推动中国歌剧理论建设和歌剧评论工作的不断发展。

厦门大学人文学院满新颖教授，中央音乐学院音乐学系在读硕士研究生苏哲，浙江音乐学院在读硕士研究生曹烨程，星海音乐学院音乐学系讲师余亚飞，湖南师范大学音乐学院在读硕士研究生蒋子勋、吴修林，天津音乐学院音乐学系在读硕士研究生高广宇，哈尔滨音乐学院音乐学系专任教师孙兆润也都做了专题发言。

整场发言围绕中国歌剧的民族化与国际化趋势，提出歌剧创作应注重弘扬民族文化，积极探索借用西洋的歌剧形式和创作手段，扩宽视野、放眼全球，充分利用现代作曲技术，发挥当代作曲家的个性化特点使中国歌剧呈现多元化发展。

笔耕不辍踵事增华

第三场研讨会由中央音乐学院吴粤北教授主持。

首先进行主旨发言的是哈尔滨音乐学院院长杨燕迪教授，对其《歌剧评论的心得点滴》进行心得分享，在正式演讲之前杨燕迪教授简单地对其近些年的歌剧研究工作进行了陈述，之后以歌剧的体裁引入，将歌剧的体裁与“纯音乐”做比较，后又陈述歌剧的故事情节、人物、思想等，又将艺术歌曲引入对比，认为歌剧相较于艺术歌曲复杂得多，因而引出如何对歌剧进行批评和解读的主旨观点。

随后由上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员李诗原教授做题为《中国歌剧怎么做？》的主旨发言，首先阐述戏剧结构和音乐结构的同一性问题;其次指出不是所有的精彩的故事都可以写成歌剧故事。

另还有温州大学音乐学院徐文正教授、天津音乐学院王珞教授、中央音乐学院音乐学系段蕾、中央歌剧院景作人、原《音乐周报》陈志音、南京艺术学院音乐学研究所钱庆利、扬州大学音乐学院的邱国明、温州大学音乐学院陈文正、星海音乐学院音乐学系的刘青等学者进行发言。

本场与会专家就一些惯性思维及论断，如“越是民族的越是世界的”“运用民族唱法就是民族歌剧”等说法提出异议，并对“中文歌剧”等提法和相关歌剧作品进行研讨。

赓续梦想蓄力未来

闭幕式由音乐学院院长李云涛主持，山东艺术学院副院长、“泰山学者”刘晓静教授致闭幕词。王次炤、杨燕迪、张弦、明言、赵德山等专家出席闭幕式并在主席台就座。在一天半的学术研讨活动中，各位代表宣读、介绍了他们的最新学术成果，热切交流、畅所欲言，呈现出开放、自由的学术氛围与学术风气。

中国歌剧的创作和评论需要不断的探索反思和持之以恒的创新与研究，正因如此，此次2021泰山学者论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动的举办才显得颇具深意。本次研讨会无疑将是中国歌剧创作与评论界极具历史意义和影响的一次盛會，为来自全国各地的专家、学者们提供了多层次的交流平台。会议期间一些颇具前瞻性的思想与观点，开阔了大家的学术视野、激发了与会师生的研究思维、提升了歌剧理论研究与创作实践的热度。本次活动，以山东艺术学院“泰山学者”建设工程为主要依托，以泰山学术论坛为平台，促进了国内学术交流和合作，为中国歌剧事业提供了强有力的人才和智力支撑。