幼儿美术活动中的评价优化策略

【摘要】美术评价是幼儿园美术教学工作的重要内容，是让每一个幼儿得到发展，提高美术活动效果的必要环节。然而在一些幼儿园的实际美术活动操作中，存在评价语言消极化、评价主体思想传统、评价标准重在知识技能和评价语言单调及不专业等诸多问题。针对这些情况，文章提出优化美术评价的方法与策略，如采取保护式评价、使评价主体多元化、采用激励性的教师评价、采用发散性评价等方法与策略。

【关键词】幼儿;美术活动;评价;策略

作者简介：贺清枝（1972—），女，湖北省武汉理工大学马房山校区幼儿园。

绘本《点》陈述了这么一个故事：一个叫瓦士缇的儿童不会画画，但他的老师鼓励他自由发挥，按照自己的想法任意画。孩子在纸板上狠狠地戳了一个点，然后老师让他在画纸上郑重地签上大名，并且用金色的画框把画装了起来，放在自己的办公桌上。孩子看见后觉得自己还能画出更好、更大、更美观的点，于是更加努力地画画，从而走向成功。故事的最后一页写道：“感谢马特森先生，是他鼓励我‘画一笔’。”正是这“画一笔”，成就了一位世界级的绘本专家—彼得·雷诺兹。

而在实际美术活动中，并不是每个美术教师都是那个马特森老师，在实际的幼儿美术活动中，仍然有许多问题和缺憾，如评价主导者多以教师为主，教师容易影响儿童对观察对象的看法和设想;教师对孩子的独特感知缺乏重视;评价的侧重点在知识技能，忽略每个孩子的创造力表现;评价时口语化;等等。文章主要针对幼儿美术活动中的评价问题提出如下策略和方法。

一、幼儿美术活动中存在的评价问题

（一）评价语言消极化

在美术活动中，教师常将“看看你，画的什么东西？”“又不认真画，尽瞎画！”“你这是熊还是猫啊？”“画得一点也不像，不好看！”等评价挂在嘴边。这种日常否定评价过多，肯定评价不足的状况会对幼儿的自我评价产生不利的影响，打击幼儿对画画的兴趣和信心，继而使儿童上绘画课时情绪消极。教师浇灭了孩子对画畫的热情，进而影响其自我意识和个性的发展。孩子的绘画作品是他们恐怖、欢悦、愤怒、希望等情绪和情感的直接表达，画画可以帮助他们宣泄情绪，表达心中所思所想，释放、平衡不良的情绪，因此教师及父母不能单纯从“像不像”这种评价角度出发，因看不懂而指责、批评孩子瞎画、乱画。孩子的作品是情绪和情感的表现，而不是视觉经验的表达。

（二）评价主体思想传统

在幼儿美术活动中，评价的主体多为教师，教师多喜欢用个人喜好绑架孩子的想法，以成人“美不美”“像不像”的审美标准去评价幼儿的创作，忽略儿童这个独特群体的思想，忽视孩子绘画作品背后的一些意义，扼杀了孩子的想象力、感知力、创造力。比如在画苹果的美术活动中，教师认为有的孩子画的是一个梨子。为什么这位教师认为孩子画的是梨子，而不是苹果？因为苹果一般都是圆圆的，而孩子画出的是卵形，就像个梨。在教师的认知里梨是卵形的，这属于成人的既定思想。但世界上本无完全相同的事物，也没有一模一样的苹果。教师认定苹果是圆形的，是把苹果的形状固化了。儿童的画作展示的是自己眼里的世界、心里的设想，教师要尊重孩子独特的表达方式，不能用成人的标准去评价孩子的画。

（三）评价标准重在知识技能，忽视幼儿个体差异及创造性的表现

在美术活动实践中，教师容易用成人的颜色、构图、线条等专业的技能技法的标准来看待和评价幼儿的作品。或许孩子见到的苹果不是很圆，所以他就画成了椭圆的形状;也许是孩子年龄太小，没控制好画笔，所以画成了椭圆的形状。教师过于强调画画技法，追求“画得像”，就无法挖掘幼儿作品背后的含义，理解不了且看不到儿童画的童真童趣，感受不到儿童内心世界的独特和美妙。由于幼儿年龄小，生活经验不足，教师更要关注幼儿绘画的过程，而不是绘画的结果。教师要放下作为大人的“偏执”！不要觉得自己什么都是对的，不要按照自己的个人喜好去理解和评价幼儿的美术作品，而是要让幼儿告诉你这幅画究竟意味着什么，努力发现幼儿画作中的故事，寻找画作背后蕴含的一些意义。教师可以提出诸如“图中的人在做什么”等问题，给予幼儿表达创作想法的机会。将作品与孩子的生活背景联系起来加以分析，通过绘画作品看到幼儿心灵深处，这样教师才能走进孩子复杂的内心世界，真正理解孩子画作的含义。

（四）评价语言单调、不专业

在美术活动中，教师经常会有以下提问：“我们现在请某某小朋友告诉大家，这画的是什么？”“你最喜欢谁的画？”这样的提问是没有力度的、无效的，幼儿对自己的作品的描述大多是简短而直接的，大都是停留在画面中的物体的名称上，如“这是花、草和房子”之类的简单讲述。故教师在评价时，应以表达自己对这些作品的肯定为主，如“老师好喜欢你这幅画的颜色，大气又惊艳”“这幅好有创意、好特别”等。比如在画苹果的美术活动中，教师可以用肯定和赞赏的语气和态度对幼儿的画作进行评价，如“你的苹果好特别哦，能给我说说吗？”还可以用不断追问的方式，与幼儿对话，并做到不厌其烦地倾听，获得教育的最佳时机。

二、幼儿美术活动中的评价策略

如何有效地实施集体评价呢？笔者认为可参考如下几点。

（一）采用保护式评价，能保护幼儿对绘画的热情和创作欲望

教师在面对绘画能力相对较弱的幼儿时，首先要肯定幼儿的作品，甚至可以夸大作品的亮点。教师要认真审读作品，感受和发现作品的闪光点，借助肯定的语言让幼儿拥有自信，得到长足发展。教师应关注全班幼儿的绘画发展水平。如果幼儿的作品没有主题和创意，只有粗浅的符号，教师应对其进行鼓励和启发，允许幼儿犯错，让幼儿从害怕画画的状态过渡到乐意尝试的状态，继而提高其作品水平。教师可以从看似不起眼的一小步开始，帮助幼儿实现对美术活动“浅爱—深爱—热爱”的态度变化。如不善于交流的西西小朋友，他经常是用一支画笔、一种颜色画画，色彩单一，全无技巧，然而教师只要安静、认真、耐心地听他诉说他的画布上的那些有意思的、好玩的、有趣的事情，就会被他的奇思妙想所打动。所以教师进行绘画评价时，可在用言语激励幼儿进行创作的同时夸大其作品的闪光点，表现出接受、赞赏的态度，让他们在喜悦、舒适中观察伙伴的绘画作品，在保持自己专属的个性和特点的前提下吸收他人之优点，完善自己的画作。通过这样的方式可以保护学生的创作欲望和热情。

（二）使评价主体多元化，是幼儿互相学习、共同提高的重要途径

教师要听儿童的画，而不只是看。教师应把幼儿的每件作品都看成一个故事，画里有一半故事，画外有一半故事。教师应给予幼儿充分的表达时间和空间，从而让自己读懂作品的含义。教师在美术活动中的评价环节采取自我评价和同学互评的形式，增强幼儿的审美情感和自信心，帮助幼儿获得绘画的幸福感和成就感。

1.自我评价。幼儿讲述自己的作品的过程，是整理自己的思路、想法的过程，也是让别人了解、读懂自己作品的过程，这个过程在评价环节中非常重要。在这个过程中，教师不仅要肯定幼儿独特的思维角度和创造力，使其感到被认可并且产生自信，还要在理解幼儿的创作意图后，引导他们积极调动五官去感受周围的事物，细心观察生活中的事物。例如幼儿在评价自己的小蜗牛作品时说：“蓝蓝的天，白白的云，一只小蜗牛正跟母亲一起玩滑滑梯！”教师根据幼儿的陈述，再看画作就会觉得美妙、有意思起来，这时教师还可提出“你在画画时有没有遇到困难啊”“你是怎么解决的呢”等问题。在美术活动中，教师应充分尊重孩子，给孩子满满的成就感，在孩子心中播撒美的种子。

2.同伴互评。互相欣赏、互相学习、互相评价是促进幼儿提高绘画水平的有效途径，能让幼儿善于关注他人作品中的优点，有利于儿童的社会性培养。在自我评价的环节中，常存在教师和孩子之间的互动不积极，旁观的孩子无所事事、注意力不集中的问题。这个时候，教师可以通过同学互评吸引所有孩子的注意力。如对全体幼儿说“我们猜猜某某小朋友的画里发生了什么好玩的事情？如果是你，你会怎么办？”又如，在幼儿介绍完自己的画作后，教师可问其他幼儿“这幅画，你最喜欢哪个地方？为什么？”鼓励幼儿自由、大胆表达喜欢的原因，也能让幼儿学会倾听不同的意见，自愿向他人学习，让作品焕发出新的生命力。

教师在幼儿互评的环节中，要注意把握评价的指向性，引导幼儿全面评价作品，把评价结果和创作过程结合起来，不能流于形式。教师要认真听取每个孩子的答案，积极回应孩子。教师在引导幼儿说出他人作品的优点的同时，还可以尝试让他们说说自己的建议，遵循“幼儿在前，教师在后”的原则，最后教师再给予提升作品水平的建议，帮助幼儿积累经验，提升绘画水平。

（三）采用激励性的教师评价，能有效避免语言的空洞

教师的日常评价影响着儿童的自我评价。教师在分享与交流的环节中，对幼儿进行激励性评价，可以激发幼儿的内在动机，使幼儿持续地发展。当幼儿展示绘画作品时，教师可按照以下四部曲进行评价：第一步，教师先细听幼儿的表达;第二步，教师描述自己所看到的画面;第三步，教师以赏识的语气表达自己的感受;第四步，教师总结幼儿作品值得赞美的地方。通过这些步骤，幼儿能感受到教师的赞赏和肯定，从而产生这样的念头：“老师喜欢我的画，我改日再画一幅！”教师对儿童的作品进行展示和表示欣赏，不仅能增强幼儿的自信心，鼓励幼儿发表不同的观点，而且能培养幼儿的成长性思维和创新思维。

激励性评价是具体的、描述性的，是鼓励进步而不是比较谁更优秀，也不是“你真棒！”“真聪颖！”等这样的语言称赞，激励性评价强调的是过程而不是结果，追求的是动态发展而不是静态结果。这就需要教师经常反思自身的评价行为，提高自己的专业化水平，改变以往的评价，努力做到知行合一。教师应认同、认可儿童的创作想法，让儿童用自己喜欢的方式进行艺术表现，勇敢地表达自己的情绪和体验，树立起自信心，激发更强烈的创作意愿。

（四）采用發散性评价，评价作品内容、技术手段、创意等

教师可以通过评价让孩子得到进一步的学习和积累。因此，教师可以从生活经验出发，用发散性思维理解幼儿的作品，用发展的眼光看待幼儿的作品，激发幼儿无限的创意。如在“好玩的瓶宝宝”的美术活动中，在发现部分幼儿把纸撕成条状用来当成瓶宝宝的头发时，教师可以引导幼儿思考：“除了直发，还有什么样的发型？”“制作卷发可以用哪些材料？”而后，引导幼儿用铅笔设计出波浪发，用毛线、皱纹纸设计出马尾发、麻花辫等多种发型，用豆类等装饰瓶宝宝的眼睛。引导幼儿大胆创新，激发幼儿的无限创意。教育者的发散性评价既丰富了孩子的有限生活经验，又激发和提升了创意灵感和技巧。

（五）童趣化的思维，是幼儿作品评价的源泉

教师应从童趣的视角看待幼儿作品，而不是用成人的标准来评价。以笔者的教学经验为例，在“未来的家”的绘画作品中，有个孩子的“家”从上到下都是绿色的，这么奇特的“家”引发其他儿童的讨论。笔者想这个孩子肯定有自己的主意，于是耐心地追问。她说：“老师，绿色可以挡住阳光，我想让爸爸妈妈住在绿色的屋子里，这样他们就不热了。”这时，笔者就可以向其他幼儿说明这个孩子的屋子里装着她对父母的爱。又如，在“石头精灵”作品中，有个孩子的石头精灵有三只眼睛。有幼儿质疑：“哪有三只眼的精灵？”她神情黯淡地望向笔者，笔者就问她：“你的精灵为什么有三只眼睛呢？”她说：“它是一个眼力特别好的精灵，圆的眼睛可以看得远，有睫毛的眼睛可以看到水底，扁扁的眼睛可以看到小小的东西。”通过这样的对话，这个孩子能够感受到教师对她的作品的好奇之心，其他幼儿也能了解到她的创作理念。

童心让作品充满童趣，积极的师幼互动能产生智慧的碰撞。基于儿童视角和需求，有助于教师在一次次的思想碰撞、一次次的磨合中不断获得教育机智，改善美术教育活动，历练专业素养。

【参考文献】

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[3]吴群红.介入式评价，激活幼儿美术课程的创意[J].早期教育（美术教育），2020（03）：12-14.