融媒体时代IP改编影视作品的创新与传播

□ 姚芷馨

IP泛指文娱领域内的影视作品、游戏、文学、音乐等的素材版权。随着泛娱乐战略的开展，大力打造明星IP的粉丝经济成为不可逆的潮流趋势，IP改编势在必行。近年来，网文IP的数量增多与其高性价比使得IP改编剧数量也随之增加。2020年网文作者已达到890万，如此庞大的创作群体为网络IP改编剧本提供了源源不断的素材与资源，作为影视制作产业的前期延伸，IP自身产业化也在近两年快速形成与发展。当今社会环境下信息技术不断发展,媒体传播内容更丰富、方向更全面、发展更多样，传播趋势也正不断转向非固定化、社交化。至此，融媒体时代的到来给传统戏剧影视行业带来巨大的影响，也面临着严峻的挑战。因此，在融媒体行业快速发展的背景下，如何加快IP系列戏剧影视作品的创新与传播，是值得我们认真研究和探讨的问题。

IP改编戏剧影视作品的发展概况

互联网的快速发展给观众带来全新的审美体验方式，影视公司作为传媒业内的先锋团队紧跟时代步伐，在高效利用互联网优势的基础上不断改革影视剧制作方式，为网络文学的IP改编提供了良机。IP剧改编中各环节在其剧作宣发时都会凭借IP故事本身、演员及导演等多方粉丝群体带来强有力的关注度，同时也给影视作品及整个影视行业带来可观的经济效益。与原创剧本不同，IP改编剧效率更高，加之流量明星效应，极具娱乐化和商业化的优势，更多资本参与形成的产业链完整的IP也大大加强了IP热状态。随着互联网的不断升级和媒体的发展,电视剧集使用网络和资源加强了IP通信广泛传播。

近年大热的戏剧影视作品大都是根植于IP的项目开发，网络小说题材丰富多样。据统计显示，自2015年以来，IP广泛出现在大众的视野，2016年到2020年间IP改编影视剧的数量大幅度上升，在整个影视行业表现突出，并赢得了较好口碑。第21届上海电视节结束后，IP热就成为影视行业最受关注的对象。回顾电视剧榜单,《盗墓笔记》《庆余年》等都属于大IP，网络剧的流行播出也促使爱奇艺视频平台独创出迷雾剧场，如《隐秘的角落》《沉默的真相》等众多高口碑佳作，而后续尚未播出的众多热门IP影视作品也即将迎来新的流量风暴。

IP改编戏剧影视作品所存在的问题

现在网络小说热门改编影视产业快速发展，无疑给影视剧行业注入新鲜血液，但在其繁荣发展的表象下也存在着许多问题。

“三高”（高成本、高 IP、高片酬）。IP自带的互联性带来了全新的商业价值，IP不仅仅是一个单纯的故事，其背后带来巨大的影响力与潜在的消费力也可称之为“粉丝效应”。一个热门IP的知名度与其读者数量、粉丝基数都是成正比的。当然，较热门的IP高投入也可能获得低口碑，造成IP影视质量与内容品质的双重降低，其中演员起着关键作用。明星流量效应虽然带来了巨大的经济效益，却降低了影视剧质量。作为一部热门影视剧的宣发，演员自身的号召力往往远超原著、导演和编剧共同付出的努力，因此在影视行业限制高片酬的限薪令的作用微乎其微。另外，IP影视剧改编也伴随严重的滞后性，许多热门IP内容已经与时代大环境脱节，无法引发观众讨论和共鸣。

原创系列作品中优质IP的缺乏，泛娱乐化、去价值化，IP的数量与质量不成正比。事实上，大量IP改编不仅降低了改编作品本身的质量，也影响到影视行业其他作品的质量。我们应当明白，一部作品想要获得成功，仅仅依赖明星演员是不够的，更为重要的是拥有好编剧、好剧本。如今的IP剧大多雷同，缺少内涵价值。要知道，IP改编的存在的确给予创作更开放的思维模式和广阔的空间，但同样也会降低我国编剧的剧本原创力，造成如今行业中完全依靠IP改编存活的“巨婴编剧”现象。IP热使得编剧的存在感骤然下降，原创剧本随之受到严重冲击。改编影视剧在开拓海内外观众粉丝市场同时的，也使影视行业整体发展进入瓶颈期。大多时候IP剧策划编剧都是将故事生搬硬套地塞入题材框架，为保留IP中的元素，不惜破坏影视语言和拍摄逻辑，毫无美感，缺少自身内涵价值。在全球化时代，影视行业的发展受到的冲击也会对整个社会文化产生重要影响，社会需求的不是停滞不前，而是新活力、新创新。编剧是整个作品的精神领袖，一部优秀的影视作品需要所有人员的共同付出。如果影视行业的发展完全寄希望于功利的市场环境，编剧不愿进行扎实的实践创作，提出新颖的创意内容。这既是一个行业的颓败之举，也是一个国家文化产出没落的悲哀之处。

另外，IP改编也加剧了剧集同质化现象。在各大视频网站播放量前几名中，虽然每年都有精品剧与爆款剧出现，但更多的影视剧都是一种快消品，同质化严重的劣质网文改编剧在数量上依然占据多数。这些剧集没有较高的收视率，在豆瓣等平台也没有较高的关注点与较好的口碑，实际上这些平庸的剧作才是视频网站里IP改编剧的大多数。对此，IP改编的存在我们不应抗拒，但大量粗制滥造的IP改编剧的出现却是应当值得我们去深思的。不能否认IP改编带来的益处，但也要对其整体发展做出有益的探索与分析。IP改编的大量涌现无非是缩小周期投入，较多采用非实景拍摄与特效的滥用，配乐、配音、道具整体契合度较低，专业人才少之又少，像那些知名配音演员几乎支撑起全部大热影视配音，造成观众声音疲劳、角色代入感较差等问题。影视公司为了更加及时迎合市场需求，追求利益最大化而创作是正常行为，可影视产业的发展是需要源源不断的新鲜血液的，而走捷径般的“快餐式”生产制作造成IP改编作品密集化产出，直接造成影视产业链的同质化、低质量现状，其结果就是影视剧整体数量越来越多而真正优秀作品却少之又少。

IP作品侵权行为严重，缺少版权意识。编剧是中国影视业的未来，然而这个时代充满了浮躁与功利，导致潜心创作的精品剧少之又少，热映的IP剧背后也暗流涌动，抄袭事件频频发生。影视行业法律法规不够健全，抄袭现象日渐成风，导致保护版权变得难上加难。因此，版权意识的提高对于影视行业发展有着积极深远的影响。IP热一度让有些网络小说还未写完，其版权就已完成销售，而网络文学也需要时间精心打磨内容逻辑，反之资本的过度追捧并不能给作者冷静的创作环境与足够的创作时间，对于作品本身包括后续影视创作的发展前景是不容乐观的。

IP热潮中产生的版权纠纷问题是不可忽视的。随着热门IP价格愈来愈高，著作权纠纷案件也会愈多愈集中。IP凝结着作者创作本身的价值，不断完善保护IP版权的法律法规，丰富维权途径，加大侵权惩处力度是平稳开发的重要前提与保障。要想创建出健康良好的IP影视产业生态应坚持做到大力鼓励原创，只有更多更好的原创作品进入市场，才能形成良性竞争循环，提升IP自身审美价值。在社会经济繁荣发展的同时，大家也越来越重视对知识产权的保护，在影视剧的创作中对著作权的保护尤为重要。编剧作为影视业最核心的价值所在，不仅要能沉下心来打磨出高品质作品，更要对自己的创作有风险防范意识，切勿侵害他人的著作权，同时也要及时维权，保护好自己的权益。

IP改编影视作品的创新与传播研究方向

如何与新媒体结合并不断创新发展，是影视行业需要考虑的问题。经过近二十年的快速发展，以网络文学IP为源头所构建的泛娱乐IP体系未来具有巨大的发展空间。从IP改编电视剧到如今，IP剧的发展虽然还面临着滞后性、同质化、低俗化等许多问题，但已逐步摆脱发展初期的不稳定，不断打造出更多高品质IP改编的戏剧影视作品。

中国影视产业的发展已经达到了某个临界点，泛IP的时代已经到来。泛IP时代下的各种行业都能IP，包括文化娱乐、企业、体育、个人等。相较而言，国外的泛IP化已经相对成熟，有着丰富的成功经验，以好莱坞、迪士尼为首的电影工业尤为突出，漫威与迪士尼两个大IP已带来巨大的流量与经济效益，其衍生品也都在全球形成强力影响，不失为一种强有力的文化输出。伴随互联网的发展，IP宣传度也逐渐上升，IP影视剧形成了完整的产业链，由于改编难度和成本较大，目前中国IP影视工业发展还处于发展期和探索期，例如国内本土动画公司追光动画近年产出的白蛇IP、哪吒IP及后续封神宇宙IP等。IP改编影视作品在中国经历了从小众到主流，从被扶持到受到追捧，从质疑到自主发展，IP价值在得到认证的过程中如何产出更优质的文化作品，才是各行业值得思考并为之努力的方向。2015年东阳正午阳光影视公司正式推出《琅琊榜》这一力作，此后又推出了《欢乐颂》《都挺好》《大江大河》等众多高口碑爆款热剧。不难发现，高质量IP剧是可以引发国民高关注度的，除了粉丝流量，演员的台词、演技，编剧导演的配合和打磨都起着至关重要的作用。高点击量的IP剧集不一定有着好的剧本内容，文字审美与影视审美之间的差异使IP在影视化过程中存在较高难度，而一个优秀的剧本内容才是重中之重。从网剧到电影，宣发时的热度都主要集中在演员阵容与资本投入规模上，但好的故事内容才是IP影视剧成功的关键因素。在新常态下，进一步重塑IP改编市场是首要的，将重心放在剧本打磨、剧集整体制作上，将IP影视剧内容摆在首要地位，摒弃流量中心化，在创新改编的基础上回归到故事本身，更加尊重原著所想表达的思想内涵，基于重构框架下坚持提升原著与影视剧整体契合度，逐步实现IP价值与高质量改编作品共同产出发展。

优秀且富有内涵的剧集内容才是一个IP发展的坚实基础。在过去，如何以热门IP为基础形成完整的IP体系对视频流媒体平台来说是一种挑战。随着流媒体平台成为娱乐内容市场的主导力量，在吸引用户订阅之外，寻求IP商业化的能力在过去这些年也随之提高，更重要是对于IP多元化的应用，流媒体平台所带来的影响显然要比传统意义上的影视行业更大更广泛，也更灵活更与时俱进。在融媒体时代背景下，除去IP本身，各类视频网站对影视剧集的播放有强烈影响，呈现出社区化平台播放趋势，也归功于视频网站的弹幕文化受到年轻用户的支持与喜爱。弹幕文化作为一种网络青年亚文化现象，极力注重用户体验，观众群体的共识性和在场互动都提升了个人参与感与仪式感，展现了媒介与观众之间的拟社会交往关系。年轻一代并不是无差别的群体，00后也成为新媒体人的中坚力量，他们有自己独立成熟的思维方式，通过弹幕在观看影视剧集过程中实时互动产生共鸣，因为喜爱同部IP作品不断交流，在广泛交友的同时也提升了内心的认同感与归属感。

现如今，国内的文娱产业发生着巨大变革。网络媒体企业依靠对用户娱乐消费习惯的了解和把握，购买热门IP版权，加强内容合作与自身创新，涉及多方领域，逐渐形成了以优质IP为主的大容生态。视频媒体平台应该坚持从观看用户的需求和喜好出发，有良好的创新性、前瞻性，不断引领IP影视行业市场创新发展，解除传统媒体带来的行业局限性，在融媒体大背景下创作出优质的内容，实现热门IP可持续发展。

结语

媒介融合的不断发展影响着影视行业整体的传播内容和传播方式，对其发展前景是一种机遇也是一种挑战。IP作为一种经济效益与社会效益并存的文化商品，在其传播过程中对消费者的精神思想产生或多或少的影响。而影视剧原创IP内容是否具有开发和传播价值的一个重要标准就是良好的价值观，因此制作公司买下IP版权并进行影视化的过程中，应在体现完整思想表达内容的基础上秉承着良好的社会大环境下认同的核心价值体系。创新后的IP内容得到大众的认可，才会产生更大范围的“粉丝效应”，才会形成影视产业良性循环。对于新环境下的IP改编，影视产业要充分利用媒体融合下的互联网新优势，不断结合新兴技术，领会时代发展新要点,侧重于大众偏好,加强创新，形成独有的IP发展新模式，打破离“资本”太近，离“内容”太远的被动趋势，通过政府引领、资本控制、行业市场的规范和行业人员的共同努力，在解决现有困难的同时寻找发展新路径，实现稳定而广泛的创新与传播。