浅谈对音乐专业研究生独立分析乐谱能力的培养

马丽

关键词：大学音乐;钢琴教学;乐谱

乐谱是记录和传播音乐语言的一个重要途径，在我国音乐历史的长河中民间是以口传心授使得音乐技艺得以流传，用来标识和记录音乐的形式比较复杂，比如以戏曲曲牌等程式化的文字形式表现调门、板眼、声韵等，它对于音高位置的变化是多变灵活的，具有十分鲜明的文学性特征。我国古代能够记录音高、节奏、时值和节拍的乐谱有工尺谱、减字谱等，因其乐器的应用有很大局限，其受众面也不够广泛，在今天的日常音乐生活中已经很难见到。诸如减字谱、工尺谱等记谱法的使用和研究仅限于传统音乐学家研究使用，即音乐学理论研究和一部分民俗民间艺人在使用。

近现代中国音乐教育伴随着学堂乐歌在新式学校的普及，以7个阿拉伯数字标记音高的简谱迅速在我国流传开来。至今，在我国基础音乐教育阶段简谱仍发挥着重要的作用。但是，笔者认为专业音乐学习尤其是研究生阶段的音乐学习应能熟练运用五线谱进行音乐的解读分析。音乐学习常常用到分析乐谱在标记、句法、奏法、表情符号、曲式结构、风格等等，无论对于演奏还是演唱专业方向的研究生，准確的分析和把握乐谱，遵循乐谱的正确指引是演奏和演唱准确无误的前提。只有充分领会作曲家写作乐曲的意图，诠释出来的音乐才能被人们接纳，技巧结合了恰当的演绎才不会受到人们的质疑。

术业有专攻，音乐专业艺术硕士研究生在演奏还是演唱的技巧方面，在专业知识的积累方面，在音乐现象的深度思考方面都要求有深入研究。无论是音乐表演还是音乐理论学习也都离不开乐谱的频繁使用，在研究生学习过程中既要磨炼技巧准备音乐会还需要培养研究生分析乐谱、准确诠释音乐、解读作曲家作品及音乐思想的能力。遗憾的是，相当多艺术硕士研究生在步入研究生学习阶段之前尚未养成独立分析乐谱的习惯，他们的曲目量和不同时期音乐作品分析还需进一步提升，相当一部分学生对于五线谱标记的外文术语不求甚解……研究生导师在对乐谱版本、音乐诠释的处理和引导上起着至关重要的作用，不能仅限于通过完成一两场音乐会表演的曲目而已。基于此，笔者认为艺术硕士研究生导师注重培养学生独立分析乐谱的能力十分重要且必要。

首先，独立分析乐谱是艺术硕士研究生教学活动顺利开展的前提。

通常，硕士生已经修完本科阶段高等音乐教育理论与技法相关的音乐科目，大部分艺术硕士研究生能够把乐谱上的内容反映在自己的演奏和演唱中是规范并合适的。然而，笔者在近30年高校钢琴音乐教学工作经验中发现系统规范的音乐学习非常重要，对于乐谱尤其是五线谱的教学和普及还远远不够。相当区域基础音乐教育的音乐课仅为唱歌课，具备乐器弹奏能力和辨析严肃音乐的往往只占到有限的极少数部分。通过艺考速成拔高进入专业音乐院校学习的学生知识结构良莠不齐，这些本科阶段音乐基础知识并不扎实的学生在进入大学以后才开始规范学习五线谱的相关知识，他们的音乐专业理论知识几乎需要从零开始。缺乏五线谱知识导致在本科阶段音乐专业学习难免对乐谱蕴含的音乐思想和内容无法理解，因为还没怎么弄通音乐符号的含义，就谈不上对音乐风格和流派的准确把握。这些具有音乐学士学位的大学生通过艺术硕士考试进入研究生阶段的学习后，大概率也很难做到准确把握乐谱中体现出来的音乐内容。这种情况下，导师需要分步骤由浅入深地耐心引导，布置一些有针对性并在学生弹奏能力范围内的曲子进行训练。艺术硕士研究生的每一首曲子都需要导师赋予高度责任心给予分段分句详细解读和分析，引导他们逐步学会独立分析乐谱，持续学习和提升才能逐渐熟悉并掌握有效的方法。

其次，独立分析乐谱是培养艺术硕士研究生严谨学术思维的重要组成部分。

艺术硕士研究生不仅需要在专业技能上达到表演的要求，更要注重学术层面的积累。从某种程度看，对乐谱谱面呈现的音乐知识准确掌握程度，决定了研究生是否具备独立思考深入研究的学术能力。培养艺术硕士研究生对于谱面呈现出来包括句法呼吸、表情符号等越准确导师的指导就越容易，音乐上也就越接近作曲家写作这一作品的本意。准确解读乐谱涵盖的内容是导师教学活动顺利开展的前提，反映出艺术硕士研究生音乐素养和质量的好与坏，也是导师能顺利提升所带学生朝向更高层次提升的重要保障。

五线谱作为专业音乐学习使用的载体普遍运用在学校音乐教学中，这是五线谱记谱的诸多优势所决定的。同简谱的使用情况相比，简谱呈现出音乐传播简单易行的特点，它的调式感强、简单易学，在我国的音乐普及工作中起到相当大的作用。简谱在记录单旋律时比较容易但是稍复杂的情况比如：在需要转调时，它的局限性和模糊性容易产生歧义;它很难体现多声部的纵向和声;由于它靠音符上下加点来表明音的高低八度，如在记谱时稍有疏忽，就会造成音响上的错误。所以，用简谱记录一些简单的单声部旋律还可以，但如用它记录音域宽广、声部复杂、转调频繁的乐曲就很困难。因此，它跟不上人们对音乐日益发展的需要，也不利于当今社会更广范围的音乐语言的传播，简谱并不不适用于学校高层次音乐人才的培养，艺术硕士研究生需要运用五线谱来学习音乐，需要通晓记录音乐的五线谱知识，并掌握独立分析乐谱的能力。

与其他记谱法相比，五线谱形象直观一目了然，记录旋律的线条感和层次感更加清晰，它的标记全面、科学;五线谱作为世界上通用的记谱法，从视觉上五线谱是区域块状的能同时兼顾一组音和记录多个音的排列;音调复杂、节奏多变以及声部众多的复杂音乐只有五线谱才能准确记录，绝大多数常规乐器的音高术语都可以记录，庞大的交响乐总谱依赖五线谱记录具有无可替代的记谱优势。五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐艺术的繁荣与发展起到重要的作用。用它既可记下单声部的旋律，也可记下音调复杂、声部繁多的大型音乐作品。它的旋律线条清晰，和声立体感强，一眼望去就可知道乐曲的梗概。五线谱目前对于我国广大的音乐爱好者和相当一部分学校学生来说，还不及简谱易学，但由于五线谱记谱法比较科学，优点较多，故已被目前世界上各国广泛地运用来记录音乐，它已成为全球主流音乐学校通用的记谱法。

最后，独立分析乐谱是音乐得以传承不可或缺的重要媒介和载体。

公元18世纪，五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构，并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪，五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中，西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。使用五线谱呈现出分析旋律的高低、节奏的疏密、情绪的变化等音乐要素更全面，更能促进音乐课堂内容的学习。艺术硕士研究生是国民素质的高层次音乐人才，注重培养他们对五线谱的准确使用必将大大提升基础音乐教育在中小学校内抑或校外的音乐传播。正如提倡教师授课讲普通话一样，运用五线谱开展音乐教学活动应当作为中小学音乐教师的基本能力。

艺术硕士研究生应具备熟练使用和分析五线谱开展理论和实践研究的能力。不可否认在我国音乐文化生活中，简谱和五线谱这两种记谱法为音乐事业的繁荣与发展均起到了重要作用。然而我们也要清醒地意识到，中国传统音乐文化需要融合全球音乐文化首先的切入点就是记谱，准确和恰当的记录音乐才能使之持久并赋予生命力和可持续发展。那么，准确读、记乐谱是音乐得以传承和传播必不可少的环节。五线谱是比较科学和准确直观的音乐记录方式，它是被世界各国音乐学校接受和认可的音乐语言书面标识，要使得中国音乐语言的记录和传播范围更广泛和久远的途径，必须加强艺术硕士研究生在基础研究上多下功夫。其中，音乐专业艺术硕士研究生读谱能力和分析能力的培养显得至关重要，根植传统、面向世界，积极梳理、努力创新，这才是中国音乐发展的正确方向。音乐艺术硕士研究生的培养，不仅仅是教会、勤练、常展常演，更应立足以人为本，尊重音乐艺术学科的学科规律，尊重人才，使得人的全面素质得以提升。

例如，在器乐演奏活动中培育音乐专业研究生独立分析乐谱能力：在器乐演奏中培育学生的分析乐谱能力相對于在演唱活动中学识谱要难一些，因为它增加了演奏乐器的负担。众所周知，乐谱无法将音乐中蕴含的思想感情完全地表达出来，那么，如何在音乐教学中将学生的注意力从谱表、音符、调号等细节问题转移到音乐表现等教学目标上，结合多年的教学经验，可以以下两个方面来体现：首先，是把乐谱当作演奏乐曲、句法的依据，以此凸显出乐曲的意义及情感。促使学生明白学习器乐的目的并不是会演奏就可以，而是要能够分析乐谱，进而通过自身对乐曲及作品的理解，通过演奏来表达乐句及作品所要表达的真实情感。以乐曲的句法为例，首先要弄清楚乐句的意义及感情，在了解的基础上去研究和分析乐谱，这样学生就能在研究及分析过程中自然而言地掌握了如何分析乐谱，提升自身分析乐谱的能力。其次，就是要掌握器乐的演奏技巧，这样是为了能更好地分析音乐作品。教学过程中，多数教师过于重视器乐演奏的技巧，要求学生跟着乐谱反反复复演奏器乐，导致学生觉得器乐演奏有些枯燥乏味，进而就会忽略对乐谱展开分析。在器乐演奏活动中，应该以生动的音乐内容，去带动解决技巧识谱问题，从而提升学生分析乐谱的主动性及积极性。

再如，在欣赏音乐活动中音乐专业研究生独立分析乐谱能力：在欣赏音乐活动中培育学生分析乐谱的能力，最常用的方式有：（1）听与分析相结合。上课之前就播放本节课要欣赏的音乐，让学生首生成无意识的印象。在正式欣赏前，再播放一遍音乐，有意识地引导学生：“刚才你们在进教室时听到的音乐是什么样的情绪？有什么样的感受？”这样可以促使学生展开联想。然后再依据乐谱来进行视唱，这就把学生的听、视、唱及联想等心理活动有效地糅合在了一起，在欣赏的同时提升分析乐谱的能力。（2）把节奏、节拍的感知融入唱、记旋律中去。在欣赏音乐的同时，让学生模唱旋律，用肢体语言来表达出旋律线的特点，把简单的旋律线、音乐主题用乐谱记录下来，然后通过分析乐谱来让学生感知节奏和节拍，从而培育学生分析乐谱的意识，以此来提升学生的欣赏水平。用这种形式，要将正确答案提供给学生案，使他们判断自己所记乐谱的正误有所依据。（3）先化整为散，再将散整合。在欣赏音乐之前，可将旋律以短小乐句为单位打乱其顺序，让学生在欣赏音乐的时候，根据自己所听到的音高重新排列成旋律的原有顺序。这样既提升了学生的分析乐谱的能力，也调动了学生探究乐谱的积极性。

纵观中外音乐历史的发展，对比不同记录音乐的方式，我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐，以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化知识。高等音乐教育工作者肩负传播先进音乐文化的使命，用科学的记谱法有利于音乐学科向前发展。以钢琴方向艺术硕士研究生的培养为例，笔者尝试从以下几个方面开展艺术硕士研究生乐谱分析能力的培养：A、通过做题，对乐理、曲式结构知识的巩固来加强乐谱书面分析能力。音乐基础知识和曲式作品分析的书面答题，这是艺术硕士研究生入学考试的必要前提。然而，在通过测试以后假如不能强化巩固，时间久了就会遗忘。艺术硕士研究生平时的学习都是围绕自己的专业方向开展，不大有机会继续巩固这些知识，导致对乐理曲式分析的理解退化和模糊。针对这种情况，有必要开展专门的选修课程，也可以专门开发题库让学习和训练变得更加方便快捷，随时随地都能够找到解决的答案。B、通过增加视奏训练，指引学生运用科学的方法分析乐谱的句法和奏法的规律。目前，大多数学生是通过不断重复，熟能生巧达到强化练习钢琴的技巧，缺点是易造成手指的肌肉惯性，不利于大脑的清晰认知。增加钢琴的视奏训练，对学生在视觉、听觉和头脑均能起到积极的作用。C、养成赏析不同演奏家录制的音响并通过浏览阅读不同乐谱版本的习惯，进行甄选自己最佳的乐谱演绎方式，并学会对作曲家写作乐谱的时代背景有充分的了解。D、常备一本《外国音乐表演用语辞典》是很有必要的。在音乐的表演、教学、创作和欣赏过程中，遇到标记速度、力度、表情以及其他演奏演唱标记的外语词汇，其数量浩瀚，语种繁多，有相当一部分一般音乐词典不收录，或虽收而其释义语焉不详，加上外语的障碍造成正确理解和使用他们带来很大困难。因此，手边必备一本音乐术语词典可以查询质疑之用。

以上是通过反复实践，分别对比和借鉴了专业音乐教育工作者和社会音乐文化工作者的经验后，对于艺术硕士研究生的培养在乐谱与演奏和演唱方面的一点思考。他们之间相辅相成互为影响，缺失哪一个环节都是行不通的。音乐硕士研究生不应忽略他们对乐谱即作曲家写作音乐作品本质上的理解，倘若仅凭经验或者对作品的熟悉程度（可以通过反复练习获得），这是极为危险和不牢固的。在信息化高速发展的今天，早已不是口传心授来学习音乐的时代，准确合适的记录音乐是必要的，准确合适的演绎出来才更为可贵。如何让演绎音乐作品不偏离音乐的本质是值得每一位专业音乐工作者审视和思考的。尽管音乐市场不乏通过拉人气赞美音乐会的认可度等现象，表面看起来确实能起到一定的热度，正如流行和严肃音乐的受众面不同，作为培养学术性演奏（唱）家的高校，要培养经得起时代的检验，不偏离音乐艺术学习本质并怀着对待音乐艺术的虔诚态度来探索音乐。毕竟，学校教育不同演出团体，音乐专业艺术硕士研究生的培养应当注重音乐艺术的学术性和示范性，在这一过程中，注重培养艺术硕士研究生独立分析乐谱的能力，正确解读和恰当演绎音乐艺术作品，在此基础上使得音乐艺术学科的音乐活动不脱离示范性特征，也为更加广泛的开展特色音乐活动凝聚活力。学术与实践相互结合互为影响，才能更好地服务社会，才不会偏离音乐艺术学科的本质。

参考文献：

[1]刘丽华，黄妙秋.论学科教学（音乐）专业学位研究生创新实践能力培养[J].艺术教育，2019（2）：2.

[2]钟鸽.论教学模式与音乐学研究生创新能力的培养[J].大众文艺：学术版，2010（11）：2.

本文系陕西师范大学2020年研究生教改项目“钢琴方向艺术硕士专业学位研究生培养模式研究”（项目编号QERP-20-37）的阶段性研究成果。