浅谈幼儿保育专业舞蹈教学中学生表现力的培养

喻佩玲

摘 要：幼儿保育专业舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养是本专业教学中重要的教学内容，本文从神态、肢体、情感三方面入手培养表现力，并结合本人的教学实践谈了实际训练中的方法。

关键词：幼儿保育专业;舞蹈教学;舞蹈表现力

舞蹈表现力是舞蹈的核心要素，也是舞蹈者必须具备的一种基本艺术素质。幼儿保育专业学生今后的教育对象是幼儿园的小朋友，给孩子们示范和教学必须要有表现力和感染力，那么，究竟如何提高学生的舞蹈表现力呢？下面我就来谈谈我个人的经验和体会。

一、培养幼儿保育专业学生的舞蹈表现力的重要性

（一）表现力的特性

众所周知，舞蹈必须表达一定的思想，表现一定的情感，否则就是单纯的动作表现，而没有思想和情感的舞蹈就会被認为只是一种机械的动作。表现力能给舞蹈带来活力。

（二）学习表现力的意义

诚然，要学好舞蹈，不仅要掌握舞蹈技巧，有优秀的基本功能力。然而，我们不应该只注重舞蹈教学中基本功的训练，而忽略舞蹈表达能力的培养。学生应在良好的舞蹈基本功的基础上不断培养自己在艺术上的表现力。幼儿保育专业学生只有不断提高舞蹈表现力，才能为以后的舞蹈教学打下坚实的基础。

二、从哪些方面入手培养表现力

（一）神态方面的培养

提高学生的表达能力，我们可以从舞蹈神态的把握开始。表现力不仅要求学生能够传达作品的情感，还要求他们在表演中加入自己的理解。重要的是，学生要学会在舞台上正确表达自己，并以适当的舞蹈肢体语言传达自己的情感。那么，究竟是如何培养表现力呢？为了能够以引人注目的方式传达情感，学生必须大量练习。例如，在平时练习时间中，可以让学生播放任何一首乐曲，然后引导学生在做出符合乐曲风格和自己理解的表情，通过表现喜怒哀乐不同的情绪，来把握不同的舞蹈神态。相信只要学生从感受到音乐所传达的情感，并注意练习表达，他们的表达能力一定会有进步。

（二）肢体动作方面的培养

舞蹈作为一种艺术形式，其最终目的是让观众在每个动作中都能理解舞者的内涵和精神。身体动作在传达舞者的情绪变化方面起着非常重要的作用，正确的身体动作会为舞蹈整体演绎锦上添花。舞蹈表达的优势和劣势往往体现在手指和脚趾的伸展、四肢的延伸感、膝盖的屈伸幅度，以及对运动点、线和面的运用，这些肢体元素看似微小却不能忽视。当然，也有必要加强培养身体素质，其中包括身体的灵活性、平衡性、反应能力和舞蹈基本技能。在舞蹈教学中，学生必须掌握舞蹈基本技能，没有良好的基本功，舞蹈动作就会变得僵硬，并且难以表达舞蹈的情感、内涵和表现力。练习基本技能旨在提高身体素质、增强自身条件、发展和培养动作的节奏感和协调性。只有当身体各部分的肌肉得到正确的协调时，才能以更大的流畅感、能量和激情来表达舞蹈。

（三）情感方面的培养

要很好地诠释一首音乐，首先必须很好地理解它。只有充分感受到作品中所包含的思想和感情，才能准确地表达舞蹈的魅力。因此，培养舞者理解音乐所传达的思想的能力很重要。学生并不觉得表达他们已经经历过并深有感触的情感有什么困难，但他们可能觉得表达他们从未经历过的情感有困难，那么应该如何通过舞蹈表达情感呢？首先要做的是让学生克服他们的恐惧，不要变得焦虑，并相信他们能感受到作品的情感。鼓励学生努力拓展和挖掘已有的情感体验，沉浸在音乐的世界里，发挥无限的想象力，认真体会音乐所传达的情感，使学生能够准确地挖掘音乐的思想精髓，通过表演准确地表达对音乐的理解。当然，教师要学会激发学生参与表演的欲望，用语言和行为鼓励他们，使他们能迅速进入气氛，把握作品的情感。每一个舞蹈作品都有其独特之处，无论是节奏强烈、情感复杂、旋律优美还是变化多端，无论哪种类型，只要学生用心去演绎，就一定能达到强烈的表现效果。

三、提高表现力的训练方法

（一）促使学生进入角色，抓住对动作的内在感受，理解动作意念。

平时我们在评价一个学生的表演时常说，这学生没有一点表情，也就是说脸上没戏，但为什么会没戏呢？学生的表演激情提不上来。通过多年的教学我体会到，学生的表情不应只强调脸上的表现，而应多强调内心的感受。有了内在的感觉，动作才有韵味，面部的表情也才能自然地表现出来。因此，在教学中，不论是教一个组合、小品，还是教个单一动作，我都利用表演的特点，虚实相结合的手法，设置一定的情节、情景让学生去体会，去感觉，从心到身，又从身到心，在进入角色中提示自己。如教《茉莉花》时，在教完基本动作后，根据动作的要求，我让学生从心理上分析动作，让她们意识到，前面是一排非常漂亮、香气溢人的茉莉花，当你看到后，你感觉到的是惊奇、喜爱，然后你想去嗅，想去摘，但又怕碰坏了它，又怕别人看见。从这些心理变化中去找、看、嗅、指、摘等一系列动作的感觉。通过启发学生，找到了动作的感觉后，学生的表演就自然了。当然，对动作表现力的提高不可能几堂课就可以解决，需要学生经常地从学习各种不同情绪和风格的舞蹈中去领会。

（二）多让学生学习成品舞蹈，多编表演性的组合让学生学习。

成品舞蹈是较成熟的、完整的，情绪变化大，心理感受丰富。通过成品舞的练习，学生在对舞蹈的理解、动作的表现上会有很明显的提高。如陕北秧歌《盼归》是一个比较复杂的舞蹈，它是通过想、盼、高兴、失望、悲伤等复杂心情来展现的。在动作和表演上都有一定的难度。通过这种较高难度舞蹈的学习，学生不但能掌握一定的舞蹈素材，更重要的是能开拓从心到身的舞蹈表演。此外，找一些适合舞蹈表演性强的音乐编一些情节有趣、情绪性强的舞蹈组合、小品让学生练习，利用音乐来帮助学生理解动作、表现动作，也是提高学生舞蹈表现力的有效途径。

（三）教师应进入角色，用自己的感受去启发学生的感受。

舞蹈与其他课程不同的是，除了了解舞蹈的内容外，学生主要通过模仿老师来获得舞蹈的知识。老师的舞蹈动作是学生最好的灵感来源，所以用自己的情绪来影响学生是非常重要的。在我的教学实践中，我先是激情澎湃，情绪激动，然后用简短而富有想象力的语句解释每个动作，抓住学生的情绪，让他们通过我的肢体动作、面部表情和语言提示来理解和感受这个动作。只有这样才能激发学生的兴趣，让他们对舞蹈有直观的感受，教学才会有效果。

四、结语

表现力并不是在老师一两次的点拨之后就能获得的一种能力， 表现力的获得还需要老师对学生各个方面的综合能力进行合理培养， 平时不仅要注意课堂中表现力的训练，还可以让学生参与各种社会艺术实践和表演活动，在锻炼和提高学生的心理素质和舞台经验同时，不断提高学生的舞蹈表现力。

参考文献：

[1]李亚栋. 高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养 [J]. 大众文艺，2012