北欧狂想曲

邹彦

英国大提琴家、指挥家朱利安·劳埃德·韦伯曾经在古典FM上发布了“三十位三十岁以下的青年演奏家”榜单。如今，该榜单上的多位演奏家已经功成名就，如出生于1991年的俄罗斯钢琴家丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov）、出生于1992年的吉他演奏家肖恩·希贝（Sean Shibe）、出生于1996年的英国中提琴演奏家蒂莫西·里道特（Timothy Ridout）、出生于1997年的美籍华裔钢琴家陆逸轩（Eric Lu）、出生于1999年的英国大提琴家谢库·坎纳-梅森（ShekuKannehMason）。此外，还有两位瑞典小提琴家榜上有名，他们是出生于2001年的丹尼尔·洛扎科维奇（Daniel Lozakovich）和出生于2000年的约翰·达伦纳（Johan Dalene），前者已在捷吉耶夫的指挥下为DG公司录制了贝多芬的小提琴协奏曲，后者则是因其十五岁时参加梅纽因比赛并获奖而声名鹊起。

2000年8月5日，约翰·达伦纳出生于瑞典的诺尔雪平（Norrk？ping），四岁开始拉小提琴，七岁时与诺尔雪平交响乐团（Norrk？ping Symphony Orchestra）合作亮相，曾在欧洲、亚洲和非洲的多个国家举办音乐会。自2011年起，约翰·达伦纳在瑞典皇家音乐学院跟随珀·埃诺克森（Per Enoksson）教授学习，获得了多项小提琴赛事的头奖，如瑞典斯德哥尔摩国际音乐比赛（Stockholm International Music Competition）、卡尔·尼尔森国际小提琴比赛（Carl Nielsen International Violin Competition）等。此外，约翰·达伦纳还赢得了室内乐奖、维尼亚夫斯基奖和青年音乐比赛欧盟奖。2017年，他被挪威的Crescendo项目录取，该项目由雅尼内·詹森（Janine Jansen）、列夫·奥维·安兹内斯（Leif Ove Andsnes）和吉东·克莱默（Gidon Kremer）指导。随后，他又被BBC列入2019—2022年的青年艺术家系列。2021年，他受邀参加斯德哥尔摩音乐厅（Konserthuset Stockholm）举办的斯丹哈默音乐节，并被该音乐厅选为这一年的新星。正是这些演出经历和奖项使他真正成了国际小提琴界冉冉升起的“明日之星”。

達伦纳曾与莱比锡布商大厦管弦乐团、捷克爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、新日本爱乐乐团合作，并在伦敦威格莫尔音乐厅和纽约卡内基音乐厅举办过独奏音乐会。

达伦纳目前使用的是1736年的斯特拉迪瓦里小提琴，这把琴是由安德斯·斯威亚斯（Anders Sveaas）慈善基金会租借给他的。

2019年，十九岁的达伦纳在丹尼尔·布伦多夫（Daniel Blendulf）的指挥下与诺尔雪平交响乐团合作，为BIS唱片公司录制了柴科夫斯基和巴伯的小提琴协奏曲。这一新录音的演奏组合颇具“地方色彩”，指挥家布伦多夫是出生于1981年的瑞典指挥家、大提琴家，在瑞典乃至整个斯堪的纳维亚半岛颇具影响力。他的足迹遍布几大洲，与多个知名乐团合作演出。相比已经享有盛名的布伦多夫，诺尔雪平交响乐团并不被听众所熟知，但是这一乐团早在1912年就已经创立，赫尔伯特·布鲁姆施泰特（Herbert Blomstedt）、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-M？st）等多位大名鼎鼎的指挥家都曾为其效力。

这张唱片广受好评，《BBC音乐》杂志将其评为“过去十年中最好的小提琴首秀之一”，特别是对于巴伯协奏曲的评价，直逼斯特恩和伯恩斯坦的经典录音。威廉姆·赫德利（William Hedley）写道：“该唱片有三个方面足以令听众对达伦纳印象深刻。首先，他用小提琴演奏出了优美、丰富的声音，仿佛乐器在‘歌唱；其次，对于这两部协奏曲的技术难题，他毫不畏惧；最后，他个性化的演奏，让听众获得了心旷神怡的简洁感，引领大家了解作曲家丰富的内心世界。”

柴科夫斯基的小提琴协奏曲令所有乐迷心仪。达伦纳的演奏采用了柴科夫斯基最初的版本，这已然成为国际乐坛的共识。达伦纳的演奏丝毫没有炫技的感觉，可谓作曲家最真诚的代言人。他对音乐的理解已经完全超越了年龄，其优秀的音乐掌控力与柔顺的灵活性相辅相成，张弛之中赋予了每个音符生命与热情。指挥家布伦多夫也激发着达伦纳的音乐天性，他每一次使用Rubato（自由速度），都将其融合到了自然的音乐流动之中。在第三乐章中，达伦纳的音色变化细腻而丰富，在张弛之中演释出了令人兴奋的音乐进行。

《留声机》杂志的评论提到巴伯的作品很适合达伦纳。开场音乐的氛围如同谈话般亲切，小提琴与乐队同步进入自然妥帖，小提琴手极其优雅的演奏犹如一股清流。在现代音乐流行的时代，巴伯能用这样一种浪漫主义式的甚至超越浪漫主义式的音乐作为开场，令人敬佩。很难想象为什么达伦纳会将巴伯的作品作为他第一张唱片的曲目，因为这并不是一部让人眼花缭乱的炫技之作，前两个乐章中表现出的渴望、回忆、伤感与痛苦所期待的是一位饱经沧桑的演奏家来将其奏响。指挥和乐队都极为出色，在他们共同营造出的悬疑和戏剧性中，独奏者和乐队无缝融合。达伦纳的录音令人很难在音乐中听出他的年龄，在乐队那令人难以置信的抒情气质中，年轻的小提琴家实现了演奏上的超越。

2021年，达伦纳与挪威鋼琴家克里斯蒂安·伊勒·哈德兰德（Christian Ihle Hadland）合作，在BIS唱片公司录制了名为《北欧狂想曲》（Nordic Rhapsody）的唱片。其中收录了辛丁（Christian Sinding）的《古风组曲》（Suite imalten Stil，Op. 10）、斯丹哈默（Wilhelm Stenhammer）的《两首伤感的浪漫曲》（Two Sentimental Romances，Op. 28）、西贝柳斯的《六首小品》（Six Pieces， Op.79）中的三首、尼尔森《D大调浪漫曲》（Romance in D major，CNW61）、劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）的《夜曲和舞曲》（Notturno e danza）和格里格的《F大调第一小提琴奏鸣曲》（Op. 8）。

除格里格的奏鸣曲外，其他作品并非常见的曲目。但聆听后我们会发现，这张唱片覆盖了各种不同的情感，呈现出了一幅幅浓缩的北欧音画。这不仅证明了达伦纳和他的合作者哈德兰德的艺术品位，也反映出了两位演奏家对北欧音乐文化的弘扬——“这张专辑中的大部分作品都由挪威、瑞典、丹麦和芬兰的作曲家完成，他们在音乐中寻找着民族精神，”达伦纳继续说道，“格里格的奏鸣曲充满着青春的魅力，劳塔瓦拉的作品梦幻而神秘，辛丁的组曲则更像是闪闪发光的炫技作品。尼尔森的浪漫曲是作曲家年轻时代写下的，展现了作曲家‘轻松的一面，精彩十足，是真正值得频繁演奏的音乐佳作。”

在唱片中，我们可以听到两位演奏者用各自的乐器展开对话，达伦纳找到了一位旗鼓相当的钢琴家进行合作。《BBC音乐》杂志评论道：“年轻的激情偶尔会使他在风格上有些张扬……但在大多数情况下，他都是美丽的化身，用完美的声音契合着作曲家。他还拥有一位理解力极强的钢琴搭档克里斯蒂安·伊勒·哈德兰德，在演释格里格奏鸣曲时表现极佳。”《卫报》则称：“在他们充满活力地演奏格里格《第一奏鸣曲》之前，西贝柳斯、尼尔森、辛丁、斯丹哈默和劳塔瓦拉的一系列鲜为人知的作品被完美诠释，这些极具北欧风格的作品映射出了达伦纳火热的才华。”

不仅在演奏技术上光彩照人，更重要的是坚持传达触动人类心灵的音乐，这一定是这位二十二岁小提琴家的成功之道吧！