龚开及其《骏骨图》形式意味初探

摘要：龚开生于南宋晚期特殊时代，其绘画风格承唐及北宋，但又有不一样的表现方式，与他的遗民身份有很大关系。这样的身份境遇对其绘画创作必然也会产生一定的影响。《骏马图》作为现存作品中最早的瘦马画，是唐宋一反擅画肥马习惯的开端，其深层含义也耐人寻味。

关键词：瘦马；遗民；表现性；精神内涵

龚开，字圣予，号翠岩，淮阴人，南宋末诗人、画家。因其家离黾山较近，又号龟城叟。龚开出生的时候，也是南宋政权极其暴乱的时代，统治者软弱以致于南宋政权对金称臣。山阳濒临淮河，当时正处在宋金对峙的分界线边上。龚开年岁稍长，亲眼见证了中原易主之后江山的惨状，曾抱满腔热血的心胸，一心扑在抗金大业之中，力求为南宋最后的政权出谋划策。此后，他担任制置司监，掌管茶、盐、酒税和场务征输以及冶铸之事，其将一生都投入了复兴宋朝的事业中。在元军伐灭南宋王朝之时，龚开虽然已经年过半百，但是仍旧身体力行，在闽、浙一带继续活动，积极参加抗元活动。

所谓“遗民”就是在改朝换代后仍效忠前一朝代的人。他们多为前朝大臣、官宦级别阶层，经过历史更替，到了新的朝代不仕新朝，由于自身没有办法适应新的历史变迁，隐匿于山林之中。一部分人以消极避世的态度就此度过一生，另一部分人则在思想上愤然抗争，竭尽所能反抗，试图对可悲现实有所改变。在蒙古族统治下的元朝社会，这种遗民现象及群体表现更多更明显。历史上具有民族气节的英雄史诗多出自元清，这类遗民画家是对元朝持有坚决抵抗、反抗态度的重要群体。他们不愿意接受原来的国家政权被外族人统治、侵略和占领的现实，对蒙古族的统治并不认可，内心依然葆有对于南宋的忠诚与怀念。从龚开出生开始，南宋时刻面临着入侵和灭亡的挑战。元朝建立以后，龚开以前朝遗民的身份卖画为生，他利用手中的画笔，将自己内心对于现世的不满与对前朝的痛定思痛表现得淋漓尽致，曾作有瘦马、钟馗、宋江等三十六人画像，并在画作中题诗以明志。他的诗、书、画修养都很好，作隶书极古，画山水师“二米”，画人马师曹霸，一反宋朝细腻的画风。众所周知，中国古代绘画在宋以前多工致，宋代更以精细艳丽的画法居多。其实从唐代开始，就有张璪手摸绢素、王墨头项绢素作画，五代有徐熙作“落墨花”。到了宋代，很多画家们在前代画家实践的基础之上，进一步尝试一些不一样的、粗犷豪迈、奔放淋漓的画法，开创了写意马画风格的先河。

除了画风与前辈有所不同，龚开画的马在主题的深入程度、意境的营造方面都有别于他的前辈们，在中国画史上独树一帜。也是从他之后，瘦马慢慢被赋予不同的含义并成为特殊的表达符号。从画法上来看，古代画马最具代表性的有唐代曹霸、韩幹、韦偃，再到宋代李公麟、宋元赵孟頫。他们作品中的马，大都被主人圈养得膘肥体壮，意在表现马丰满肥硕的体格，这一点在唐宋尤为突出。在赵孟頫元初所绘的马画中，也偶尔出现瘦马形象，同为遗民身份的赵孟頫，到了新的统治朝代，其身份及地位也有所不同。在异族统治者身边的赵孟頫，其作品同样也是两个民族文化融合的标志及象征。在他的画作中，瘦马也许也是一种精神寄托。唐宋时的画法笔法精细，着色渲染不露痕迹。龚开却不甘流于世俗，继承和创造了“描法甚粗”的写意画法。在遗民画作中，有很多山水画代表，运用祖国大好河山作为依托，简单、明了且直抒心意。龚开则用极为粗犷的线条、简单直接的画面风格，描绘出马的精神、气势，表达自己想要收复河山的梦想，高度统一了画面的表现力及作者内心所愿所想。在他的画中，瘦骨铮铮的骏马隐喻怀才不遇的文人。他以画马抒发情感，寄托他对祖国和人民的热爱，通过画马、题诗，表达自己的心绪。借助瘦马坚硬的骨骼和虽瘦却仍然坚定站立的姿态，来表达其个人的伟大追求以及对宋王朝统治者哀其不幸、怒其不争的无奈。现有《骏骨图》传世如图1所示。

《骏骨图》单画一匹瘦马，马的整体形态低沉，俯首漫步在风中，画面虽然未表现任何场景，但从马身上毛发的走向就会发现毛发是被风吹起的。马的四肢依旧坚挺，无辔头、缰绳，鬓尾在风中微动，腹间十五条肋骨历历可数，铜骨铁臀，精神矍铄，仍有千里之志。作者写染结合，描绘了马的骨骼、肌肉、鬣尾、蹄腕，颇具写生之意。后又自题一诗：“一从云雾降天关，空尽先朝十二闲，今日有谁怜瘦骨，夕阳沙岸影如山。”一匹矫健壮美的战马从天而降，令前朝的皇家御马黯淡失色，但是时至今日，这匹骏马已经变成了一匹瘦弱的风骨，只有在河滩上吃草时夕阳照出的倒影像山一样伟岸。并跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足，惟千里马多至十有五肋，假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外，现于外非瘦不可，因成此相，以表千里之异，尪劣非所讳也。”由此可见，龚开是有意画瘦马，而在当时审美下，瘦马不可能符合大众所接受的审美标准，他意在以瘦骨丰肋来显现骏马的精神，而此骏马也是成千上万个像他一样怀才不遇者的写照。画面不作过多的装饰，将主体放在画面中间，让观赏者第一眼就能看到画面主体。其画作一反唐宋细腻的画风，用浓厚的墨色渲染马匹的颜色，以达到凹凸分明的效果，具有一定的体积感。马匹的特质在画面中表现得淋漓极致，瘦马的形态表明其处于一种饥饿状态，消瘦嶙峋的骨架却不失马的风骨，暗含龚开内心不屈不挠的精神。然而，唐代绘画中轮廓的勾画、井然有序的排列、浓厚的体积感、强调画作内涵精神等典型特征，都为龚开所继承。这幅瘦马图，据推测也同样是他受杜甫所作诗词《瘦马行》的启发而创作的。诗中的瘦马曾经是一匹驰骋在战场上的汗血宝马，由于偶然的失误而遭到摒弃，以至于无家可归，变得瘦骨嶙峋，流落于城郊野外。这同样隐喻着南宋战败后，流落到元朝社会在夹缝中生存的前朝遗民。对比史料，我们可以发现，龚开作品中对光和影的掌控，对马的身形及体格各部位线条勾画的重视，都是对杜甫诗的照映，二者相互呼应。将形象及意象完美融合，表达了画家心中所想，虽然在技法和思想上都有继承唐宋之古意，但无疑加入了更多画家本身的思考和表达。从他遗留至今的作品看，画家用笔粗放而不作过分修饰，自由潇洒且皆有题诗，完全是文人画的特色。元代作为一个特殊的时期，具有和其他时代不同的意义，蒙古族统治下的社会在文化及风气等方面都受到了一定的影响。元代很多画家都不是以写实手法表现画面，而是运用隐喻的手法表现个人境遇，从而开启了元人尚意的新画风。

马文化发展到宋代，由于宋代人盛行坐轿的社会风气，马的作用日益减弱，再加上宋王朝对于思想的控制不严，对文人在思想上的禁锢不严，因此马在宋词中的审美意象蕴含着更深层的含义，同时也带有特殊时代的文化气息，成为文人隐逸思想的代表之一。由此，在龚开此幅作品中，瘦马形象的隐含寓意，也就有迹可循了。贯穿中国历代绘画及各类文化中的马，也体现了各个时代不同的审美追求。随着中国马文化的不断发展，传统中国画中关于马的题材越来越多，以马的形象探析不同时期的形象特点，如“唐马肥壮、宋马雅致、元马昂扬、清马毕肖”。

毋庸置疑的是，龚开是美术史上不可或缺的代表及典范。在历代作为遗民画家的代表出现。在后来的绘画中，人们希望通過不屈不挠的精神内涵来表达心中之志，渲染忠于国家的爱国主义精神。龚开所创造的瘦马图像，无论是推测还是事实，它都已经成为一种具有象征含义的符号特征，无论是对于后世画马的思路启发，还是对于现代人理解、学习瘦马画，都产生了重大影响。

作者简介

苗钰婷，1998年8月生，女，汉族，山东威海人，曲阜师范大学美术学院美术学专业2020级在读研究生，研究方向为美术史论。

参考文献

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