元杂剧《西厢记》剧本文学中意象的美学研究

张盛

自宋元以来，中国戏曲逐渐形成和成熟，出现了许多传世的巨著。其中，王实甫的《西厢记》经常被演唱和表演，它成为世界戏剧史上的瑰宝。七百多年来，它吸引了国内外众多专家学者来专心致志地研究，在中国古代戏曲个人作品的研究中创造了一道独特的风景线，显示出其巨大的魅力。

一、意象的概述

意象，“意”是一种思维，“象”是一种物象，意义和物象的物质媒介就是语言。图像由对象的“意义”和对象的“图像”组成。它经历了从表象到观念再到意象的过程，意象是意义的载体。它包含视觉图像、声音图像和内部活动图像。它是在主观“意义”即艺术概括的转化、发展、融合和适应之后产生的。刘勰的《文心雕龙》是最早提出“意象”的作品，“意象”一词成为中国古代文论的一个重要概念，古人认为“意”是人的心灵，是抽象加工的结果。在《西厢记》的许多场景中，这样一个对象都值得研究。本文以《西厢记》为例，对场景进行简要分析。

二、元杂剧《西厢记》剧本中“悲喜交加”的意象美学

《西厢记》以张生、崔莺莺、红娘为代表的年轻一代对自由、独立生命的追求与老夫人为了维持以“家谱”和“家门”为中心的封建伦理力量之间的尖锐矛盾和冲突为主题，再现了元朝乃至整個封建社会的现实。其中，新旧矛盾作为主要矛盾无法调和且贯穿整个艺术史的主线，而由于出身、地位、教育、志向、思想认识等方面的差异，青年一代之间的矛盾与崔莺莺本人要实现自主、自由，以及难以与封建家庭和伦理彻底决裂的内在矛盾被视为次要矛盾。主次矛盾在时代的变迁中有时是复杂的、相互交织的，有时是平行发展的，但它们总是伴随着不间断的、此起彼伏的悲或喜、喜或悲、悲与乐，两者相互影响、相互制约、相互促进，这不仅体现了王实甫对艺术种类和历史主题的双重控制能力，而且也深刻理解了共生行为和悲剧因素互动的戏剧哲学的本质，然后重点论述了社会行动中那些互动的、悲剧性的因素以及围绕着主人公性格形成的戏剧性矛盾和冲突，反映了主人公非凡的审美感受。

在《西厢记》中，以张生、崔莺莺、红娘为代表的年轻一代直接与以老夫人为代表的顽固势力作斗争，老夫人竭力维护封建制度及其道德规范，而年轻一代渴望新的生活，在生活中追求自由，抵制封建伦理的限制，他们之间的主要矛盾、冲突和斗争是不可调和、不可避免的。王实甫或是间接，或是直接地将这种矛盾与对抗作为历史开端的主线，创造了整部戏剧的戏剧性格局。比如，一开始的“楔子”里面就已经是展现出来了—老夫人和崔莺莺一个接一个地登上了舞台。面对“晚春天气”，老夫人想念她死去的丈夫，并抱怨说回家的路太远了，同时又感慨：尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。张生和崔莺莺在一场“惊艳”中一见钟情，而后又一起经历了借厢房、吟诵、闹斋，两个人对彼此的爱意越来越浓烈，老夫人因无奈而许婚，张、崔满怀欣喜待结良缘，红娘兴高采烈去“请宴”，不料想，老夫人早已盘算好要“赖婚”。于是，围绕着自由观念和贵族观念，新旧势力开始了直接的冲突和斗争。其中，作者试图使“婚外情”成为所有矛盾和冲突的中心，逐步强化主次矛盾双方的正面冲突，清晰、明确地反映出张和崔的巨大压力，表明这对年轻人已经从意识形态上的抗争演变为具体的抗争行动。

这种喜怒哀乐的场面、悲情的书写及刻画，不仅为“环境”营造了悲剧性的氛围，而且也为两个恋人的关系涂上了浓重的悲剧性色彩，使悲剧因素始终伴随着他们，这表明他们的未来是复杂、困难和不可预测的。更重要的是，它一方面提高了社会的认知价值和作品的审美性，一方面揭示了封建势力的顽固性和强大性。虽然这些年轻人有抵抗精神，但我们不应忘记他们生活的时代。唐代是中国封建社会最富有、最强大的时期，他们所处的环境是周围尽是封建贵族和学识渊博的官僚阶级，他们的教育是一种封建伦理，尤其是老夫人，代表了顽固的封建观念和封建势力，张和崔在争取爱情自由、婚姻独立以及打破财阀势力和道德桎梏方面所作的努力更加多，也更加脆弱，因为老夫人三番五次地赖婚，所以剧情更加深刻地通过赖婚这种方式的不同变化和每一次反赖婚的斗争，揭示了封建门阀观念的根深蒂固，封建势力也具有狡诈狡猾、顽固性的特点，这也表明了反抗斗争不容易取得胜利。这一切并没有在唐宋王朝更迭和社会变迁之后，在元朝根本改变。因此，作者显然是从现在借用过去。特别值得注意的是，作者深刻理解了“时代创造英雄”的创作原则，环境强化了他的战斗精神。无论他写的是欢乐的场面还是欢乐的事件，都写的是鬼鬼祟祟、顽固而强大的旧势力，这实际上是为了突出与新势力作斗争的难度，也是为了塑造年轻一代在逆境和悲剧中的气质和性格，通过斗争，使其形象更加生动、厚重，再与旧势力代表人物奸诈、狡诈、恶毒的面目形成鲜明对比。只有这样，双方之间的竞争才更不可避免，戏剧的结局也更不可预测。当巨大的不确定性出现并持续增长时，最终可以给公众带来最大的惊喜。

三、《西厢记·长亭送别》剧本中意象美学

作者巧妙地处理了抒情的景物与叙事的关系，曲词具有强烈的情感色彩。作者很善于把风景变成情感。作者首先通过去长亭途中看到的风景，选择了五种最能体现秋天特征的意象：蓝天、白云、黄花地、西风、北雁南飞，清晰地呈现在公众面前，让他们不知不觉地进入到深秋的阴郁画面，与莺莺共度秋日，有效地释放出一种痛苦而压抑的分离与仇恨的忧愁情绪，它营造了一种强烈的分离氛围，加深了分离的悲伤。“黯然销魂者，唯别而已矣！”这些客观景物构成的意象成为一种主观的分离色彩。【滚绣球】和【叨叨令】以笔墨为中心，运用情感和景物的技法，表现莺莺的内心世界，并借助生动的形象，如天地景观，甚至马匹的疾驰和首饰，都用羽毛书写，带有丰富的联想和夸张。作为一种表达情感的方式，剧作家准确而直接地描述了人们的悲伤情绪，深刻刻画了莺莺当时复杂的心理状态，讲述了莺莺心中的一切，展现了难以置信的艺术才华，极大地提高了艺术吸引力。【叨叨令】是莺莺回答红娘问题的曲词，让她想起了张生离开后的孤独。从面前的车和马，到未来的行动，从昨日短暂的温柔，到未来只能依靠追忆和恐慌来度日，看似简单通俗的乐曲蕴含着一种巨大的魅力，在视觉上表现了当时莺莺的悲伤情绪。

在这折中，符号的刻画采用了偶然接触的方法，但每个人物都有不同的个性。作者不仅通过曲和词展示了莺莺的性格，还写出了张生、老夫人和长老等其他角色，比如老夫人关于宴会座位的对话，不仅解释了告别宴会的座位，而且他也写下了两个人的心态：老夫人看重自己的家世地位，张生“视官如拾芥耳”的自信。面对即将到来的分离，张生也很难过，但张生无法表达自己的心情。【脱布衫】和【小梁州】巧妙地用莺莺的嘴来形容张生“蹙愁眉死临侵地”的悲伤表情。在这个场景中，莺莺是一位讲故事的人，这在其他艺术作品中是罕见的。

这出戏的时间安排很好，也很自然。首先是环境时间的画面安排。作者把出发时间定在深秋季节。中国文化中一直有一种悲秋情结。在歌曲和文字中常见的代表性晚秋景观不仅夸大了秋天的意义，而且刺激了离别的感觉，使离别的情感倍增。【滚绣球】和【叨叨令】表达了莺莺内心的感受，【滚绣球】描述的是眼前的分手，【叨叨令】反映的是分手后的孤独。其次，是莺莺与张生道别时对张生的信任。【四边静】从席上的告别情景中引出了悲伤的“难以入睡”。【耍孩儿】描述了分手时“眼睛流血，心灰烬”的悲伤。【四煞】描述了分手后的孤独和绝望。【三煞】描述了离别的时刻。在许多比较中，作者写下了莺莺的激动情绪和无尽的悲伤。第三，它是情绪和时间的诗意终结。崔、张正式分手后，张生说：“再谁似小姐？小生又生此念。”结尾的【一煞】【收尾】，莺莺看着张生离开，但张生已决然離开了莺莺的视野。崔和张都在同一个舞台上：张生骑着马远行，崔莺莺孤独地站立着，两个地方，两种感情，相互依存，表明中国戏曲不受时间和空间的限制。

四、元杂剧《西厢记》中“墙”意象的美学研究

墙是人们抵御风雨、防止违规的必要建筑，这是墙的主要特征。然而，随着文明的进步和道德意识的发展，人们逐渐将墙的原始属性作为出发点，并为其添加了各种文化内涵。在先秦的男性观念中，“墙”已成为一种局限，成为男女不可逾越的障碍，成为世俗伦理秩序的象征，成为男女差异的象征，男女之间的分离和男女之间的防御，后来引申为无形的屏障—“道德之墙”。“墙”作为一种屏障和约束的象征，在古典爱情剧中占有重要地位。这反映了当时青年男女缺乏沟通机会，在伦理约束的影响下无法实现自由恋爱的状况。这堵“墙”是父母专制和传统伦理的体现。最著名的是白居易的《井底引银瓶》，“墙”两边的年轻男女“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”。虽然这首诗的意思是劝勉女子遵守习俗，避免受到伦理宗法迫害，但在“墙”意识的指引下，唐代元稹在《莺莺传》中写道：“西月宫下，风门半开，玉人来了。”这首诗将“西厢”和“墙”这两个词清晰地结合在一起，写张生从墙上跳下来，当他到达西厢时，门半开着，以西厢和墙为标志的道德秩序和约束屏障被真正的情感力量摧毁。王实甫是一位浪漫主义者，以“墙”为中心形象来结束这个故事并传达意义，具有清晰的文化观念和戏剧意识。在《西厢记》中，崔莺莺只能在夜间潜入后院与张生见面，并发出神秘的信号“隔墙花影动，疑是玉人来”，“墙”作为一种实物，是家庭空间的一部分，然而，在戏剧故事的发展中，它成为了一种象征。越墙是对传统伦理的蔑视和超越，虽然墙可以将建筑物后面花园里的女性与外界隔开，但只要她们勇敢地越过高墙，她们就会进入自由世界。在此期间，“墙”起到了保护年轻男女不被发现的作用，尽管它充满了危险和恐惧，但在这个隐藏的空间里，被束缚的道德可以随时攻击。因此，“墙”融合了“自由”“爱”和“神秘”的思想，通过具体的视角“墙”，我们可以看到古代戏剧在创造戏剧情境的过程中所表现出的戏剧性和诗意追求。