创意人像摄影的写实与写意

肖智元

你从事摄影多长时间？经历了哪些不同阶段？

因为我是从视频转到平面的，两者本身有很多相同的地方，现在拍摄平面的一些理念，比如说照场布置、人物调整、环境造型等有很多都是那个时候奠定的基础，所以算起来从事这门行当也有九年时间了。经历了从外到内的阶段，最初时总是以外部的器材、灯光、美姿、构图等判断一张好坏。后来才发觉人物的内在情绪感，包活眼神、表情、肢体中抒发出来的力量才是最打动人的。

请定义一下你的主攻方向和个人风格？

我拍摄的作品倾向于西方油画风格。康德有一本书叫做《对优美感与崇高感的观察》中对美学进行了两大分类：优美与壮美。这里壮美也翻译为崇高。优美就是给人以轻松愉悦，简单迷人的感觉，而壮美（崇高）则相反，给人以孤独、伤感、惊叹、赞美的情绪。我的照片中人物的情绪状态都偏重于安静和严肃。

清推荐一个摄影技巧或经验？

拍摄前依据拍摄主题给被拍摄者讲一个故事，让他（她）作为主人公，让他（她）产生身临其境之感，从而让情绪和状态自然地表露出来。

请谈谈你对个人前景的展望，在工作中新的目标或启示？

我希望自己能够作为一名摄影行业的先锋者，不断开拓与创新，以赤诚之心献绵薄之力。在拍摄作品的过程中，我会通过做好每一个细节，把握每一个瞬间，调控每一个情绪，让自己持续的进步，努力踏实工作与生活，人生一定会因此受益，摄影亦如是。

从事摄影与摄影教学这么多年以来，我愈发觉着摄影中的写实与写意是摄影的灵魂与精华。所谓写实就是描绘事物的真实情况，而写意恰恰相反，更加强调事物给人带来的精神感觉。

划分写实与写意，就是为了将需要的题材用最恰当的方法表现出来，如果表现不当就会产生奇怪的错位感，不过摄影没有绝对，比如达达派的产生就是写实与写意的巧妙融合。但是在我们日常的拍摄过程中，我们需要了解到哪些需要写实，哪些需要写意，哪些需要相结合，在结合中写实与写意的比例又该如何。

需要完全写实的照片如纪实摄影。我们的商业人像也需要从纪实摄影中汲取养分，需要完全写意的照片，就应该从写意的摄影角度去表现，但现在使用纯写意手法拍摄的照片大多数消费者并不买单，究其原因在于这类照片的价值观不能被社会普遍接受，且这类照片中有很强的摄影师主观观念，但往往这类照片总会获得很高的艺术认可。

现在市场绝大多数都是写实写意相结合的，只不过写实与写意的比重不同，通俗来讲，就是真实还原性与艺术包装性的比重不同。而这些往往是通过人物的妆容造型服装、环境布置、光线的设计体现。如最美证件照就是在写实基础上适当增加写意的成分，美化人物，但整体上是写实类的人像摄影。市场上中国风的很多照片，就是在写意的基础上，增加写实的成分，让人看起来仙气满满的同时又不失真实感。写实的拍摄方式就是力求一切都真实还原，从环境到主体，从服装到道具，而写意是将这些都进行目的性的艺术包装。

所以在拍摄前我会确定两者的比重，或者问对方的需求。有些人喜欢写实为主，写意相辅，他们认为真实流露的情感是最历久弥新的，认为摄影的本质就是记录，将瞬间的美好转换成永恒。还有人喜欢写意为主，写实相辅，他们认为在现实中我无法实现的美好幻想，我可以通过攝影的方式完成。这两者没有对错之分，只有热爱与否。

总结—下，写实与写意的比重会直接影响到作品呈现的直观感受，但往往这一点被许多人忽略，把握两者比重，能够直接精确的表达摄影主题以及完成客户的主观需求。我认为无论写实或写意，最终目的就是为了将人的真善美得以体现，树立高级审美与正确三观，这样的摄影师一定能拍出好的照片。