委拉斯贵支：每一笔都是真理的典范

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（1599-1660），是文艺复兴后期较有声望的西班牙现实主义画家，对后来的画家有着深远的影响，著名画家弗朗西斯科认为他是自己的“伟大教师之一”。他的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，直到1811年法国与西班牙的战争爆发后，才被外界所了解。

委拉斯贵支生于塞维利亚的一座小城市，早年在埃连拉画室学画，后拜在画家巴切柯门下。其早期画作《卖水人》《煎鸡蛋的老妇人》中的人物形象真实，画面富含浓郁的生活气息。1623年，委拉斯贵支进入马德里宫廷为国王服务，受到当时在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。后来，他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，从而巩固了他在宫廷的地位。

委拉斯贵支虽然一生担任宫廷画家，但始终保持着自己的平民本色。他认为，真正的美来自普通人民。他坚持真实，所塑造的人物不但形象真实生动，还展示出丰富的内心世界。他始终把自己的艺术扎根在西班牙的土壤里，在他的作品中，无论人物或风景都是典型西班牙式的。委拉斯贵支是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一。当时，宫廷贵人们常要求他画一些身患疾病的人来玩弄取笑，他却怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。如在《侏儒赛巴斯蒂安》中，委拉斯贵支没有把赛巴斯蒂安虽然已成年却长着如孩子一般的身体这一缺陷作为画作的中心，而是着重刻画了赛巴斯蒂安的头部。画作中，赛巴斯蒂安坐在地上，双脚平伸，因为身体缺陷受人嘲弄，所以大眼睛里含着无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有智慧的不幸者，却要强颜欢笑，以自己的身体缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是委拉斯贵支笔下的17世纪的西班牙。

委拉斯贵支还是一位很有革新精神的画家，他借鉴了威尼斯画派的一些经验，在光与色的结合上形成了自己独特的见解。委拉斯贵支在开始作画时，没有一个固定的想法，且会在作画过程中不断地做出改变。他的代表作《宫娥》被认为是世界三大名画之一（另外两幅是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》）。该画作标志着委拉斯贵支到达了自己艺术生涯的顶点，是一幅层次分明、纵深感很强的画。画作的前景是小公主玛格丽特和她的侍女们，中景为一对男女侍从，背景是敞开着的门和一名宫廷卫士，小公主身后的一面镜子映出了国王腓力四世和玛丽安娜王后的形象（用镜子来拓展画面空间也是委拉斯贵支的经典创作手法之一）。画面的左边是画家自己，他正手持画笔站在一幅大画前提笔端详。在《宫娥》里，委拉斯贵支把风俗画元素融入群像画创作，摆脱了群像画的刻板定式，营造出一种非常真实的，仿若偶然发生的瞬间的效果。当观众站在这幅画前，会觉得自己正处在国王夫妇的位置上，注视着眼前发生的一切。

委拉斯贵支以潇洒的笔法，把美妙而富于变化的色彩点染在画布上，营造出流动着光线与空气的真实空间感。现代主义之父马奈深受委拉斯贵支的启发，曾称赞说：“委拉斯贵支是画家中的画家。”后来的毕加索、达利等人也都将《宫娥》這一名作进行了解读与再创作。