“读光”

郭一

从你踏入上海图书馆东馆的那一刻起，光的感知和指引便无所不在。它陪伴你静心阅读，引导你展开冒险，让你在不经意间领略这座城市的魅力。“从书籍到人们的交集，现代图书馆不仅是一个贮藏和借阅各种资料的场所，更是一个让人愿意驻足停留、进行社交互动、充满灵感和惊喜的空间。” 丹麦SHL建筑事务所（Schmidt Hammer Lassen Architects）和Perkins&Will全球建筑事务所董事、设计总监Chris Hardie与团队在设计中始终关注光、材料、空间和人的相互作用，呈现出前所未有的空间感知和阅读体验。

光的塑造有很多种。不同于宗教、景观类建筑的极致体验，公共文化建筑在光学体验上有精确细致的功能需求，建筑师亦十分注重光对空间的引导性。在过去的30多年间，SHL建筑事务所在全球设计了超过30座图书馆，以明晰、简约和人性化的设计融入当地文脉。舒适的自然光引导更多人参与其中，为社区注入文化和活力;夜幕降临后，被光点亮的建筑以一种抽象的方式凸显，成为重要的城市背景。无论是事务所早期完成的格陵兰Katuaq文化中心，还是享誉全球的奥胡斯ARoS艺术博物馆，都体现出其对“建筑创造改变”的深信不疑。前者以格陵兰的北极光为灵感，创造出极端天气条件下的可持续文化建筑;后者通过光将人与城市、艺术紧密联结。

“我们坚定地相信，在建筑融入其周边环境的同时，我们必须关注它所创造的功能和社会价值。我们希望通过设计，使每一座新的建筑都能为环境、城市、景观以及它所在的人文社区做出积极的贡献。”其中，光的魔力不可小觑。以下是《安邸AD》对Chris Hardie的独家专访：

AD：对一座图书馆而言，什么是完美的光？

Chrs Harde（以下简称CH）：我们一直在探讨面向未来的图书馆设计。我们认为，未来图书馆的功能不仅是让人发现知识，更是发现自己，图书馆将更关注人们的体验。建筑本身包含各种不同层次的光。当设计师仅仅把图书馆和阅读联系起来时，他就会倾向用技术方式来解决光的问题，这其实是很容易的事情。但在我看来，图书馆更关乎体验，以及如何用光来定位使用者，那么这就不只是技术问题了，需要设计师对人的行为有所洞察。

AD：你是如何将这一思路运用在上海图书馆东馆中的呢？

CH：在上海图书馆东馆里，三层错落的开放式阅览空间围绕50米通高的中庭布局，它们分別拥有不同的景观视野：东南方向的世纪公园、西南侧城市林地和西北方向的浦东城市空间。一天之中，光在空间中慢慢移动，就像日晷一样，呈现出丰富的场景。此外，我们在自动扶梯的区域故意降低了照度，令读者从较暗的扶梯空间逐渐来到明亮的阅读空间，由此强调了光的变化，这也是对人的一种心理暗示。这种开放和封闭的设计手法还会增强大空间的尺度感。当然，最好的光永远都是自然光。

AD：在上海图书馆东馆的设计中，你如何通过光和当代艺术，与更多人建立联系？

CH：黄昏时分，从世纪大道的方向看图书馆，它宛如一颗玉石飘浮在一片绿丛中。外立面交错铺设的透明玻璃和白色大理石图案的打印玻璃透出光亮。透过玻璃，人们可以看见一群飞翔的白鸟，那是艺术家徐冰在国内呈现的迄今为止最大的永久装置《鸟飞了》。当人们从外面看时，建筑就像一个大屏幕，你看到鸟，觉得它很吸引人，然后你会意识到它是艺术装置。这和我们事务所在丹麦奥胡斯设计的ARoS艺术博物馆项目有相似之处。ARoS是丹麦第二大城市的文化中心，也是北欧同类博物馆中最大的博物馆之一。我们在建筑外部采用红砖，这与奥胡斯城市肌理相符。在建筑两侧，我们特别设计了对所有人开放的城市通道，中庭全为白色，并在顶部和两侧都采用大面积玻璃，非常明亮。人们看到其中透出的光时，就会自然被吸引进来，穿过博物馆到达另一侧。这也是我们想在上海图书馆东馆实现的效果。图书馆两侧的入口方便公众从不同方向进入图书馆，大量自然光营造出宁静的氛围与亲和力，开放式空间布局在各个方向上都具有连通性，激发人们探索空间。

AD：在ARoS艺术博物馆项目中，馆方、SHL建筑事务所与Olafur Elasson、James Turrell两位艺术家有着深度合作，他们都是以光和色彩著称的艺术家。你如何看待他们对光的创造性运用？

CH：Olafur Eliasson的作品大多关于人对空间的感知，通常借助光线和颜色来完成。在AroS，他所创作的《你的彩虹全景》永久艺术装置让公众通过彩虹色的光谱看到城市，把人和空间定位联系在一起。另一个有趣的方面是装置不带有目的性，令人没有压力。你可以四处走动，无所事事，独自待着或者融入群体，制造噪声或者陷入安静。它是向公众开放的，将人们与城市、朋友和自己联系起来。目前正在施工的JamesTurrell创作的“Next Level”项目是一个永久的半地下展厅。艺术家会考虑如何展示空间的光线、公众如何以不同的方式体验空间、人们怎么理解光的力量等。从某种程度上来说，博物馆和两位艺术家的作品本身都利用空间和光线将人与城市、艺术以及自己联系起来。在上海图书馆东馆，我们意在强化这种联结。人们在日常生活中对光和色彩很敏感，比如大家经常会在朋友圈发布自己抓拍的美丽的日落照片。图书馆的设计以“园林玉石”为灵感，外立面不同透明度的玻璃面板被横向布置，这样可以和一侧世纪公园的绿色形成对比，令建筑犹如一颗透亮的玉石，熠熠发光。在建筑内部，6平方米的大幅玻璃将城市景观完全纳入视野。如果人们能在此感知时间的变化，与自然和城市产生情绪上的联结，并由衷感叹“我喜欢待在这里”，那就很好。

AD：在你看来，光是如何在心理层面上发挥作用的？

CH：光绝对和心理学有关，它可以让你感觉良好或者不适、快乐或者悲伤，从而影响你的行为。在上海图书馆东馆，我们设计了通高50米的中庭，用天窗引入大量自然光。公众通过大厅进入这里时，会不自觉地向着上方的光亮处抬头，继而通过扶梯直达三层的阅读广场。对光的运用不再只是多亮或多暗的问题，而是如何通过光进行引导，从而影响人们的行为。

AD：作为建筑师，你最想通过建筑和其中光的運用来表达什么？

CH：我们事务所总是从材料、空间、光和人的角度来考虑设计。这其中，可被触摸的材料是一种相对“传统”的元素，空间、光和人这三个元素都比较抽象。在光的方面，我们着重研究光是如何构成的、光和材料如何互相强化、光如何定义空间，以及光如何鼓励人们在其中移动并展开探索。此外，尺度舒适的空间、优质的材料、精致的细节处理都会对人们产生积极的影响。在上海图书馆东馆，我们尝试用配色来营造出整体宁静的氛围，但在四五层主题阅览区的讨论室、HIFI视听室等相对封闭的空间，我们特别用了钴蓝、墨绿、明黄等颜色，为空间注入更多活力和惊喜。

AD：请你为我们举个例子，在上海图书馆东馆中，光和材料如何互相强化？

CH：在图书馆的中庭，每个楼层的内立面都有三个直角面和一个弧形面。我们曾多次探讨室内饰面是采用平的还是采用有纹理的，并为此做了不少测试。我们发现，格栅能更好地展示内立面的设计。我们继而又测试了格栅的排布方向，模拟了横条纹、对角线等不同形式，才确定了如今的竖向竹面格栅，这样可以更强调视觉上的空间垂直感。格栅的间距也很重要。间隔太密会产生摩尔纹现象，就像数码影像中常常出现的水波条纹和奇怪的色彩。我们在间距上进行了各种推敲。总的来说，我们希望材料的纹理能被光“拾取”并强化，反过来，人们又能通过材料和空间感知光的变化。