[ 作者简介 ]
田颖,女,甘肃兰州人,湛江幼儿师范专科学校,讲师,本科,研究方向:舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导。
[ 项目名称 ]
湛江幼兒师范专科学校科学研究项目《中国民族民间舞蹈在高职院校学前教育专业的特色化教学研究》(项目编号:ZJYZQN202009)。
湛江市科学科技局2021年度第六批湛江市非资助科技攻关计划项目《大数据思维下高职院校舞蹈教学创新方法研究》(项目编号:2021B01537)。
[ 摘要 ]
学前教育作为热门专业备受关注。基于国家对学前教育行业的持续关注以及对学前教育教学的鼎力支持,学前教育教学也应有更高标准。在学前教育专业教学中,不仅要保证学生掌握学科知识,同时要具备音乐、舞蹈等多项专业技能,以确保其在学前教育实践中给予学前儿童有效的引导和积极的情感熏陶,切实提升我国学前教育质量。文章聚焦学前教育专业民族民间舞蹈教学,基于民族自信心视角探讨教学的创新路径,以深化学前教育专业民族民间舞蹈教学改革,提升教育实效。
[ 关键词 ]
民族自信心;民族民间舞蹈教学;学前教育;改革
基于国家文化强国战略的实施,中华优秀传统文化得以受到关注和传承。在教育领域,也应引导学生关注优秀的传统文化,做好传统文化的传承与发展,保持民族文化自信心,获得有效的文化熏陶与感染。对于学前教育专业学生来说,舞蹈技能的学习必不可少,而民族民间舞蹈作为民族文化的成果之一,也应得到积极的教学贯彻。基于民族自信心视域引导学前教育专业学生重视民族民间舞蹈的学习,是提高学前教育准教师专业能力的必然要求,也推动着学前教育专业民族民间舞蹈教学的改革。
1 民族自信视域下的学前教育民族民间舞蹈教学背景
基于民族自信心的培养,向学前教育专业学生提供专业的民族舞蹈教学,可以让学生在掌握舞蹈技能的同时产生民族文化自信,潜移默化地推动舞蹈教学的改革。民族自信要求学前教育专业舞蹈教学加大对民族民间舞蹈教学的关注,将民族民间舞蹈课程作为课程体系重要构成,不断提高其课程占比,在学前教育专业舞蹈教学中突出民族舞蹈特色,融入多元的民族舞蹈元素,潜移默化地进行民族民间舞蹈文化的传承与输出。基于民族自信视域加强学前教育专业教学中师生对民族民间舞蹈教学的关注,也将带动学生了解不同的舞蹈类型,提升其综合舞蹈素养,让学生把握民族民间舞蹈的文化精髓,在后续的学前教育实践中进行民族民间舞蹈的再发展。而基于学前教育专业民族民间舞蹈教学的必要性,基于学前教育专业学生对民族舞蹈认知的不足,当务之急是着手做好学前教育专业民族民间舞蹈教学改革。
2 学前教育专业幼儿民族民间舞蹈教学创新
2.1 创新教学理念,更新教学目标
我国颁布的《幼儿园教师专业标准(试行)》从专业理念、师德、知识能力等维度对幼儿教师专业素质与能力培养提出了明确要求,理应作为学前教育专业教学改革的导向。在《幼儿园教师专业标准(试行)》中对舞蹈教学问题也做了重点强调,要求在学前教育育人中应提升学生舞蹈能力,使其在把握舞蹈文化精髓的基础上加强技能的学习、训练,以舞蹈文化的有效输出和熏陶影响学前儿童,以舞蹈为人文教育的载体之一带动学前儿童舞蹈素养的提升,带来美的鉴赏与创造。民族民间舞蹈作为优秀文化的重要构成,也应在现有的专业舞蹈教学体系中有重点呈现。通过民族民间舞蹈的专业教学让学生明确民族民间舞蹈学习的意义,了解其战略价值,以民族民间舞蹈教学体系的积极推行让学前教育学生加大对民族民间舞蹈的研究,关注并强化练习。在现有的人才培养方案中,学校应增加民族民间舞蹈教学课时数,并提升实践课程教学占比,让学生掌握民族舞蹈技能,熟练使用民族民间舞蹈教育活动的内容、方法,做好民族民间舞蹈教学活动设计。学前教育专业学生必须意识到民族民间舞蹈教育的重要性,具有舞蹈创新教学的自觉性,有积极的情感投入,能对民族民间舞蹈教学活动的开展进行客观的评价反思,不断积累舞蹈教学经验。
2.2 丰富教学内容,拓展教学视野
基于民族民间舞蹈教学的意义,基于民族自信进行舞蹈教学的改革也需要从教学内容层面进行改革,通过内容的优化整合以及现有教材的积极改革,让学生的舞蹈理论学习与舞蹈锻炼相联系,既能巩固所学舞蹈知识,又能实现舞蹈技能的强化,使民族民间舞蹈的学习更高质高效。在教学内容整合方面,要求教师基于整体教育观,加强交流与合作,优选教学内容,并关注学科之间的关联性,让课程之间相互影响,增强民族民间舞蹈教育的综合影响力。在传授舞蹈知识技能的过程中,也应给予学生教育信念的引导、专业情感的熏陶,以切实增加教学维度,提升教学深度。适当减少理论部分内容,保留基本舞蹈课程知识结构,并积极对接幼儿园实践活动,以增强舞蹈教育的适用性。在实际的教学中,教师应善于整合教学资源,以音乐律动创编的形式,引导学生进行教学资源的汇总与再加工,在调动学生创新表演兴趣的基础上让学生在舞蹈汇演中博采众长,与时俱进。虽然民族民间舞蹈属于传统舞蹈类型,但可以结合当前时尚的、外来的舞蹈文化,让学生感悟民族民间舞蹈中包含的文化内涵,做到外来民族舞蹈文化与传统民族民间舞蹈文化的融合。在进行不同舞蹈动作教学时,应做到理论讲解与舞蹈技术指导的融合,在舞蹈教学过程中阐述地理、人文、风俗等知识,让学生在舞蹈练习的过程中感受民族民间舞蹈所对应的神、形、气、韵的内涵,将民族民间舞蹈与古典舞蹈、芭蕾舞蹈、特色民间舞蹈进行对比,提升学生舞蹈综合素养。
教师在教材的使用中也应秉承为我所用、灵活调整的原则,及时将与民族民间舞蹈教学相关的事件、案例融入技能讲解中,广泛搜集民间舞蹈教学资源,特别是整合适用于学前教育专业的当地的民族民间舞蹈课程资源,将其引入教学活动中,给予学生有效引导,或在课堂上组织学生进行教学心得的分享,或组织学生模拟教学情境,进行舞蹈教学实战演练,让学生主动分析问题、解决问题,以强化学生应用能力的培养。通过教材的科学化处理,减少课堂上的说教色彩,增强学生课程学习的新鲜感、亲切感,做到做中学、学中做。
2.3 创新教学模式,强调学生实习锻炼
在传统的应试教学思维下,教师当仁不让地享有课堂的话语权,在教学中占主导地位,学生能动性的发挥受限,舞蹈课堂也常常带有“满堂灌”的色彩,无法做到教学相长。也因为学生长期被动地接受知识,不利于学生的个性化发展,更无法实现学生知识运用能力的培养。应改变传统的教学模式,真正让教学契合学生的学习,带来学生学习满意度的提升,真正在课堂上凸显学生主体地位,让学生在锻炼中、表演中、实习中提升舞蹈表演水平,积极积累民族舞教学经验。舞蹈本身是肢体表达的高端艺术,在教学中不应仅追求四肢发达、动作规范,也应追求形体的规范化和美感度的提升,而这需要学生具有舞蹈练习的创新热情,需要教师积极创新教学方法,使学生迸发热情。在教学中应注重情境引导、教学点拨指导,让学生主动构建知识体系,进行舞蹈技能的深入学习,或让学生结合具体的舞蹈教学案例进行剖析论证。在教学中应灵活使用多种教学方式,不拘一格,可以是研讨式,也可以是经验分享或专题辩论,应尽可能地增强教学的趣味性和互动性。例如,舞蹈教师可以设计一些民族舞的游戏,让学生在游戏互动的过程中感受民族民间舞的舞蹈氛围,增强身体的韵律感,在体验的过程中加深对民族民间舞蹈的认知,在提高感知水平的基础上加强舞蹈技能的学习。再如,针对民族民间舞蹈技能训练中学生存在疑惑的地方,教师可以组织学生分组探讨,让学生对比民族民间舞与现代舞的区别,以互动交流、思维碰撞提升学生民族民间舞的学习成效。教学方式的变革也应使教学工具的使用更灵活、更多元,可以充分借助案例、见习、试讲以及相应的声像资料,开展情景教学、任务驱动教学、问题探究教学、案例分析教学、模拟教学、研讨教学等,让学生主动学习,实操锻炼,以教学方式的多元化带来人才培养的多面化,让学生通过对民族舞的鉴赏,如影视剧中民族舞的表演、大型节目中民族舞的汇演等,感受到民族舞的独特魅力,进而理解民族舞对应的舞蹈文化,激发学生民族舞学习热情,真正让学生乐在其中,会学、乐学、善学。
2.4 完善教学评价,提升能力考核占比
在完整的教学过程中课程评价环节必不可少,完善的课程评价体系将助力教学质量的提升。在学前教育专业学生民族民间舞蹈技能教学中,应关注评价体系的完善构建,不断健全评价机制,将学生理论知识掌握情况的考核融于学生的课堂表现评分、舞蹈教学控场能力评估、民族舞创新编演能力评估等方面,关注学生实践能力、创新能力、团队协作能力的培养。不断丰富评价方式,将个人评价、小组评价相结合,校内评价、校外实习评价相结合,笔试考试评价与实操面试评价相结合,定量评价与定性评价相结合,真正构建教师、幼儿园教师、学生多主体协作的关系,让评价更全面、更客观。幼儿园教师可以针对学生的实习情况为学生提供一线教学经验,指明学前教育专业学生民族舞教学中的能力缺陷。而学校授课教师可以根据幼儿园教师的反馈有针对性地培养学生,积极调整教学策略。关注学生自我评价、互相评价,激发学生学习主人翁意识,激发学生自我管理与改善的能动性。要合理调整考核占比,过程性考核与终结性考核各占50 %,更关注学生学习中的阶段性表现,过程性评价可分书面作业评价和实操作业评价两部分。书面作业主要关注学生日常教案设计情况、说课稿准备情况、日常回答问题情况等。实操作业评价主要考查学生模拟教学能力、说课能力、PPT汇报能力、舞蹈教学突发情况处理能力等,真正在评价层面突出能力导向,让学生具备民族民间舞蹈教学的良好技能,且产生终身学习与发展的意识。
2.5 挖掘利用当地资源,创设良好氛围
学前教育专业民族民间舞蹈的教学也需要当地资源的支持,需要良好氛围的创设。教师在教学中应关注当地民族民间音乐舞蹈资源的挖掘与利用,将其引入课堂舞蹈教学中,渗透到舞蹈教学的方方面面,并借助良好的民族民间舞蹈教学氛围的营造,让学生主动学习、接触、训练、融合、创新、汇编。教师应从知识与技能层面出发,让学前教育学生舞蹈学习与民族音乐文化学习相结合,以学生熟悉的音乐曲调、内容、形式等元素的融入带动学生对民族民间舞蹈的深化学习。教师应从过程与方法的角度出发,借助学生熟悉的本土化的舞蹈元素,激发学生民族民间舞蹈研究的兴趣,提高其训练的主动性和积极性。从情感态度与价值观层面出发,挖掘民族民间舞蹈中的文化精髓,让学生感受其特定的精神品质,潜移默化地受影响,产生对民族民间舞蹈文化的热爱之情。例如,民族地区的教师可以组织学生了解当地风土民俗,在有条件的情况下参与唱山歌、跳跺脚等歌舞活动,感悟其舞蹈语言节奏特点,并补充舞蹈文化知识,转变为学生舞蹈练习的动力,鼓励学生进行地方民族舞蹈的创编汇演。
在民族民间舞蹈考核中,观察学生日常表演情况,记录学生表演中的表现,了解学生舞蹈活动情况或舞蹈等级证书考取情况,按照不同级别设置加分项,并在最终的考核里进行一定比例的呈现,使得民族民间舞蹈课程考核更为多元与全面,同时也有助于学生舞蹈兴趣、民族舞蹈兴趣的培养以及民族舞蹈自信心的强化。
3 结束语
民族民间舞蹈是各族人民劳动生活过程中形成的特定的艺术表达形式,其源于生活又高于生活,带有自娱、起伏等多重属性,被认为是优秀民族文化中的重要构成部分。新时期民族民间舞蹈文化传承必不可少,关注其丰富的情感色彩、鲜明的民族特色以及娱乐、大众性的属性,落实到学前教育教学中,让学前教育学生了解民族民间舞蹈,深入学习舞蹈文化,加强舞蹈技能训练,树立良好的审美观,以真正实现学生舞蹈综合素养的培养。而这需要教师调整教学理念、丰富教学内容、创新教学方式、推行多元化的考核评价,以真正让学前教育专业民族民间舞蹈教学更为鲜活与生动。
参考文献
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