多元化教学模式在高中美术教学中的应用

关永生

美术是一种视觉艺术，有助于提升学生的艺术修养和情操。随着教育体制的改革，教育工作者提出了多元化的教学模式，旨在运用多元化教学模式引导学生朝着多元化的方向发展，增加学生全方位的美术知识，进而提升学生的美术能力，让学生可以在高压的学习状态下实现心态和情绪的调节。以下将从三点阐述多元化教学模式在高中美术教学中的应用。

一、多媒体、课件与传统板书的多元融合

信息技术高速发展，在教育领域得到了广泛的运用。信息技术的优势在于能够利用视频、音频等设备调动学生的听觉和视觉，也可以利用课件为学生呈现图片等，让学生的兴趣得到充分激发，而美术作品更需要这样的呈现方式。传统板书的好处在于可以及时辅助讲解并起到强调的作用，对于大部分高中生来说，他们的美术知识还不完善，教师可以一边讲解一边板书，让多种教学方式实现融合，从而提升学生的美术能力。

例如，教师在教学“陶器”的时候就可以采取这样的方法。这节课的教学目的是让学生欣赏中国的古代陶器，并了解我国制陶工艺的悠久历史等，提升对中华优秀传统文化的情趣。因此教师可以利用PPT课件为学生展示不同造型的陶器特点，比方说汲水器、炊器、饮器、食器等，让学生看一看这些有什么特点。教师则为学生讲解，工艺美术中的实用和审美是相统一的，在陶器中已经得到体现，一边将实用和审美两个重点的词语写在黑板上，让学生重点围绕这两个点进行鉴赏和分析。学生表示陶罐主要是存储东西的，比方说水等，因此这个陶罐有比较大的口和长长的颈……学生看着图片有意识地从审美和实用两个角度去分析，提升了自身的分析能力。在教学彩陶时，教师可以利用多媒体给学生播放视频，让学生感受我国古代劳动人民的智慧，这些彩陶的造型是多么优美，纹饰是多么丰富。教师则为学生讲解当时人们已经可以充分使用各种装饰纹样了，而且注重的是重复和多样、虚实结合等审美法则，教师可以将关键词写在黑板上继续让学生深入分析。这样的做法也可以逐渐提升学生的审美能力和鉴赏能力。

二、教师引导和学生自主、合作学习的多元融合

传统的课堂模式以教师“一言堂”为主，忽视了学生的主体作用。但是纯粹让学生去主导课堂不仅会给学生较大的压力，还会由于学生的知识水平有限，导致课堂的教学效率低下。因此教师可以将引导和学生自主、合作学习相融合，实现多元之间的深入融合，构建和谐的美术课堂。

例如，在教学“古代人物画”时，教师就可以采取这样的方法。这节课的重点是让学生欣赏、分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》。在上课之前，教师可以让学生自主去网上搜集一些关于这两幅作品的信息以提升学生的自主学习能力。在上课时，教师为学生导入新课之后，可以按照顺序为学生讲解魏晋南北朝、唐代、五代、宋代等及其代表人物画作。在讲解五代时，教师可以让学生说一说《韩熙载夜宴图》的时代背景，学生根据自己搜集的相关信息进行阐述，由于学生找的角度不同，因此在教师的引导下学生逐渐将其补充完整。这个时候课堂已经进入学习的高潮，因此教师组织学生小组合作，分析这幅图中画家是如何安排构图和刻画人物的，想一想其中的原因？学生开始热烈的讨论，整个教学过程是教师在把握节奏，学生则完成主体学习任务，这样可以大大提升学生的学习能力。

三、兴趣小组、美术活动、情景表演的多元融合

艺术是在潜移默化中引导学生进行感受的。因此，教师可以组织开设与美术相关的兴趣小组等，并组织多种美术鉴赏等活动，鼓励学生在上课时进行情景表演，这样可以激发学生学习美术的兴趣，从而提升学生的美术综合能力。

例如，美术教师可以和对美术十分感兴趣的学生组成一个兴趣小组，并欢迎更多的学生加入进来，将每年的某一天设为艺术节，学生可以在艺术节来临之前绘画或者设計、制作一个美术作品，在当天专门的场所展出，全校所有的师生都可以去参观和欣赏。在一旁可以设立一个投票箱，每人可以选择一个自己认为非常好的作品，最后选择出票数最高的一个作品获得一等奖。这样的做法增强了学生的参与欲望，并使学生很用心地去完成自己的作品。此外，在上课时，教师可以组织学生进行表演，引导学生将静态的、抽象的画作变成动态的具体的表演，通过这种方式感受作者的心情。

本文从三点阐述多元化的教学模式，其关键在于教师可以结合学生的特点开展教学，从自身出发观察学生，并善于利用现有的资源为学生创建丰富且有趣的美术课堂，逐渐让学生提升自身的艺术修养。