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在《外太空的莫扎特》中,荣梓杉饰演的男主角小天(右一)带着一帮初中同学,经历着各种匪夷所思的冒险,这里有外星人“莫扎特”展现出的音乐超能力,也有他勾勒出的星河图谱。
在练琴的时候,一边看天文知识的书籍,一边弹上一段莫扎特的《小星星变奏曲》,成为了小天的学习常态。
“我是一条小青龙,小青龙;我有许多小秘密,小秘密……”熟悉这首歌的人,多半已为人父母。
上世纪90年代,晚饭过后,家家户户的窗外都会响起这首歌。那时每到晚上,孩子们会扎堆围着一台十几寸的电视机,眼巴巴瞅着小龙人历经磨难,乘风破浪。《霹雳贝贝》《小龙人》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《家有儿女》《长江七号》《巴啦啦小魔仙》,从上世纪80年代末到新世纪,中国儿童影视作品不断走向成熟,成为80后、90后甚至00后儿时最温暖且不可替代的回忆,影响至今。
但近几年,在各类国产电影产量严重过剩的同时,国内儿童题材影视作品寥寥可数,大多是走马观花般登场谢幕。孩子们不买账、家长们昏昏欲睡的内容,创作观念与创作手法的局限,不仅直接影响作品的艺术活力、市场潜力,还成为导致影片发行不畅、制作资金短缺、创作人才流失等一系列连锁问题的源头。儿童电影如何在新的时代背景下寻求发展,成为摆在影视工作者面前一个刻不容缓的问题。
如今的孩子,几乎人人都参加课外培训,在这样的比拼下,奥数、钢琴、舞蹈、绘画已成为众多孩子课外特长班的“标配”,谁学得更专业、级别更高、拿的奖更多,似乎就是孩子们优秀与否的标杆,而一些拓展孩子想象力和探索力的爱好,却被很多家长视为“不务正业”。
由陈思诚担任编剧并执导,黄渤、荣梓杉主演的电影《外太空的莫扎特》似乎让我们在如今纠结的儿童教育沼泽中,看到了孩子成长的真谛。
这部充满着童真、奇幻、艺术美感的家庭电影,将孩子的天真与宇宙的广阔结合起来,勾起了万千众人对童年梦想的追溯。
暑期档电影需要迎合青少年观众,在题材和刺激感上带来全新的体验。所以,你会看到在《外太空的莫扎特》中,荣梓杉饰演的男主角小天带着一帮初中同学,经历着各种匪夷所思的冒险,这里面有外星人莫扎特展现出的音乐超能力,也有他勾勒出的星河图谱。最让人印象深刻的,还是那段走过凌空的书桥,驾驶着积木拼成的海盗船,泛舟于半空,悠悠荡荡地来到长城的奇妙旅行。
但这并不是说《外太空的莫扎特》只是一部适合亲子观看的儿童片,它更多的情感触角和社会议题放在了两代人之间的愿景错位上。上一代的父母总想着为下一代的孩子找好维生的“饭碗”,生怕这个世界会对他们不怀好意。在影片中,黄渤饰演的任大望就是这样一位“自以为是”的父亲。年轻时,任大望也曾怀有梦想,希望靠唱摇滚音乐出名。但现实的蹉跎打击和家庭的责任担当,让他不得不放下梦想,屈就于保险行当。
这一心理上的积怨和不忿,让任大望在养育小天的过程中,寄希望于钢琴这类古典音乐。因为当摇滚乐这样的流行音乐令他失败后,他只能走向了另一个极端——古典音乐。这也是为什么他一直拿郎朗作为儿子的对标人物。但对于小天来说,探索地外文明的天文事业,才是他想要付出毕生心血的领域。在练琴的时候,一边看天文知识的书籍,一边弹上一段莫扎特的《小星星变奏曲》,以在父亲耳畔交差,成为了小天的学习常态。外星人莫扎特的到来,彻底改变了这一切。
他有着超乎想象的音乐天赋,并且可以从优美的音乐中获得强大的能力。所以,莫扎特就像是动画片《哆啦A梦》中的哆啦A梦,用超能力保护着小天。平日里,他用不俗的钢琴技巧让小天在父亲那里蒙混过关;而到了学校中,他又用超能力让小天不再被欺负,更让小天的两位好友经历了超乎想象的冒险。比如:莫扎特用超能力让整日欺负小天等人的马元,变成了美少女的模样;或者是在球场上,令小天的好友总能射中球门,一举扬眉吐气。
也正是莫扎特的连番帮忙,让小天的父亲任大望对儿子寄予了厚望,他一方面以为小天真的是块学钢琴的好料,另一方面,当得知小天造假后,他极为懊恼,喟叹这么多年的努力全部白费。为了彻底打消父親对于自己的音乐期待,小天向任大望发出了挑战:只要他进入到音乐比赛的决赛中,他就可以从此不再学习音乐,转而一心投入到天文事业中。于是,小天在莫扎特的帮忙下,听觉能力产生了质的飞跃,并且将自然环境中的各种音高对标到乐谱里面的音阶,他对于音乐的感悟不再停留于父亲填鸭式的教育,而是悟得了音乐的三昧。
影片高潮部分,当小天真的在音乐比赛中获得第一名,并且在父亲的撺掇下得到中央音乐学院的破格录取后,他陷入了两难的抉择。一边是父亲因小天在音乐上的成就而终于获得回馈,自己也将在音乐之途上平步青云;可另一边,小天依然无法忘记本心——探索外太空的文明,而这才是他真正感兴趣的地方。于是,父子之间爆发了前所未有的争吵,小天在任大望的固执己见下,只能将自己关在房间中。
颇有意思的是,莫扎特来到地球的目的并不简单。他来自距离地球遥远的星球,一个对美术、音乐等艺术领域十分推崇并且以此获得超能力的地方。而60多年后,他们的这一星球将会被地球上的一位科学家发现,也正是得益于这位科学家,地球和莫扎特所在的星球才有了全新的未来。而这位地球科学家,便是小天。
在这里,影片探讨了一个复杂的命题。父母们总希望孩子稳扎稳打,在将来找到一个收入丰厚、地位体面的职业。这也是任大望想要小天学习钢琴的原因。但另一方面,孩子其实具有无限的可能性。小天能够在60多年后发现地外文明,成为拯救两个星球的伟大人物,这一结果不管是对于小天,还是对于任大望,都无法预见。
父母并不知道自己的子女将会是人中龙凤,还是平庸大众,所以,与其让孩子们任性妄为,还不如为他们提前规划好稳妥的路途。这便是为何任大望一直固执己见地对小天吼道:我都是为了你好!我能害你吗?!在概率不高的一方,父母们都选择了保守态度。所以,最终改变任大望对于任小天命运安排的关键性原因,并非在于他预见到儿子将成为伟大的科学家,而是在于和自己的父亲(范伟饰演)争执时,他从父亲的口中听到了一模一样的说辞——我都是为了你好!我能害你吗?!
这种代际之间循环往复的行为禁锢,让任大望大彻大悟,最终接纳了小天的天文梦想。因此,在看到影片最后一刻时,你会发现《外太空的莫扎特》不仅会让青少年们感受到炎炎夏日中的一股清凉,与此同时,它也会让成年人得以反思自己和上一代的关系,以及对于下一代的态度。
莫扎特就像是《哆啦A梦》中的哆啦A梦,用超能力保护着小天。
《外太空的莫扎特》不仅会让青少年们感受到炎炎夏日中的一股清凉,与此同时,它也会让成年人得以反思自己和上一代的关系,以及对于下一代的态度。
在影片开场的第一幕,导演陈思诚就用了一个特效长镜头,展现出了家长们一意孤行“鸡娃”的场景。只见镜头从下到上,逐渐加快,不断聚焦于不同家庭的父母对于孩子兴趣的掠夺,最终停留在了小天家的阳台上。当然,除此之外,饰演任大望的黄渤与饰演小天的荣梓杉,也表现得颇为精彩。
前者在老练的演技加持下,将一位中年落魄的保险员对于儿子的复杂态度演绎得丝丝入扣,而后者则是另一番气象,荣梓杉抓住了小天身上的执拗和天真、温柔与坚守。这些都让《外太空的莫扎特》具有不错的娱乐性和话题性。我们可以在此得到片刻的休憩,对遥远的神秘宇宙进行畅想,当然,也能在其中感受到浓浓的生活气息,对现实困境不断进行反思。
陈思诚的电影创作,把时代发展进步的前沿当作自己的选择,对影视内容生产和观众观影需求颇有洞见。从《唐人街探案》系列开始,陈思诚就致力于用大场面调度、视效上的冲击给观众带来超凡的视听体验,成为国内顶尖的追求视效展现和大片感的导演创作者。
为了给予观众顶级的视听感受,《外太空的莫扎特》“全片由IMAX特制拍摄”,IMAX版本影片将全程呈现比普通版多26%的专属画面内容;同时影片此次邀请了国内最好的视效团队,意图打造一个镶嵌在真实世界中的美轮美奂的童话奇观。此次,导演陈思诚与视效指导许明军再度合作,让这部电影在技术上、制作上都有新的探索与尝试。
电影中外星人莫扎特的形象是从无到有设计出来的,花费了巨大的心力、人力、物力。整个制作过程贯穿了影片拍摄前、拍摄中和拍摄后,而非常关键的是在拍摄前期就把外星人莫扎特的形象搭建出来。首先是各式各样的纸面的设计,设计图定版后,先泥塑外星人莫扎特模型,调整到能和真人配合的比例,然后画出更精确的三维模型,进行实体布偶制作。
在实体布偶制作时,要挑选合适材质的绒毛、眼珠以更适合外星人莫扎特这个玩偶的形象,这样也便于合成银幕上的莫扎特形象时更真实和质感。莫扎特身上的一根根毛——差不多2000多万根,都需要在三维里生成出来。
除了做实体布偶莫扎特,还需要做电控可动的莫扎特,以用于现场拍摄。工作组大概做了20个不同版本的布偶和电控娃娃,它们的表情节选了莫扎特各个比较长时间处在的表情状态,有比手枪的姿势、翻白眼卖萌状态的,也有标准的外星人莫扎特形态的。
莫扎特的活靈活现要靠背后的真人演员。在拍摄前和拍摄中,都需要采集莫扎特背后的真人演员的形象和面部表情数据,这是国内第一次尝试现场动作捕捉与虚拟拍摄相结合。这是一个突破,也是一个挑战,因为没有前人经验可参考。
导演陈思诚在接受采访时说:“我觉得每一部电影都要带给观众一些东西,对于这部影片来讲,我希望能让观众看到更真实的细节。全画幅的好处在于观影比例上的感受较接近于肉眼能看见的这个状态。画面够大,对你的震撼度会增加很多倍,从而可以将我们整个团队的用心良苦都展现给观众。其实,无论什么技术,量体裁衣、题材与故事内核是关键,也就是说,我们讲什么故事、怎么讲故事、我们期待的故事场景决定了我们用什么技术去实现。但技术不是固化的,而是与故事不断融合与配合,并在实地拍摄中不断调整的一个过程。电影行业飞速发展了十几年了,国内儿童片还没有这样大手笔制作的案例,绚丽场面能真正走进孩子、走进观众心里,给小朋友和家长之间架起一座桥梁,让小朋友们展开想象力,对生活与未来寄予更美好的憧憬与梦想,让每一位大朋友们尊重小朋友们的选择,感受到童真与美好、浪漫与快乐;或是找到一些人生启发和思考,更努力地去生活和实现人生理想。我想,这就是我们耗费人力、物力、心力、财力去制作这部影片的意义和价值。”
(责编:马南迪)