“水”与“彩”的追逐游戏

张杨

水彩颜料与水结合后会呈现出不同的干、湿状态，进而在画面中呈现为多种视觉效果。正是这种多变性让水彩画的创作过程和结果显得不太受控。画水彩就像多人合作游戏，即使有着严格的游戏规则，玩家也无法预测和控制情节的走向，并且单凭个人的力量终究无法左右游戏的结局。试想一下，身处水彩游戏中的你试图与“水”和“彩”组队，你们拥有共同的目标，然而你仍无法掌控二者的动向甚至是游戏时间。在这场追逐游戏中，你错失几分、屡屡失败。这让你懊恼、抓狂，同时也给你带来了全新的挑战。不断的变化与尝试让你着迷，你渐渐无法摆脱这场精彩的“游戏”。下面，笔者将以一幅静物水彩画为例，具体讲解“水”与“彩”是如何在这场游戏中相互配合的。

一、游戏“开图”与“分区组队”

1.用铅笔起稿，找到主体的位置，确定构图。

2.进一步勾勒出主体的外轮廓线，概括花的形状。为便于找形，可将概括好的形状进行分组。

3.画出桌面和立面的衬布，将整个画面分成几个大块区域。

4.刻画细节，在此过程中要注意线条的虚实。

5.整理线稿，擦去多余和过重的线条。画面要保持干净，否则铅笔的痕迹会影响最终的水彩画效果。

二、“分路进攻”

1.上色。先局部打湿一部分花朵，然后以紫罗兰及同色系的颜色进行调和并在打湿的区域上色。上色的步骤遵循从亮部到暗部的顺序。

2.需要注意的是，要趁局部水分干掉之前进行下一次介入，这样才能逐渐丰富花朵的层次。

3.用相同方法描绘其他花朵，遵循先局部打湿再进行上色的湿画法。

4.画花的时候要注意颜色的冷暖变化。

5.接下来，开始画花的枝干和一些未开的花苞。

6.画枝干的时候也要注意绿色的冷暖变化。

7.可以选择继续用局部湿画法来描绘叶子，也可以直接进行描绘。直接画法的难点在于衔接的速度要快，否则就会出现明显的锯齿边缘，导致过渡不自然。

8.以相同的方法由下至上画叶子，要注意绿色的明暗和冷暖。阴影处的颜色明度要相对低一些。

9.通过绿色的明暗、深浅变化来表现叶子的质感和空间。

10.在描绘叶片与枝干交叠之处时需要更多的耐心，以免破坏之前的画面效果。

11.確保整个叶子部分的绿色都在同一个色调中变化。

12.画花瓶。瓶口的部分需要先画，因此要先对瓶口部分进行局部打湿。

13.画完瓶口再画瓶身的部分。注意要保持瓶身部分的湿润，为下一步画装饰物的阴影做准备。

14.画出花瓶上的装饰。注意装饰物在花瓶上的投影要有虚实变化。

15.盘子和花瓶的颜色类似，盘子的颜色整体偏亮、饱和度较低。

16.同样用局部打湿的画法描绘苹果。

17.蘸取浓重的墨绿色描绘后面的一片大叶子。其间，可通过增加补色来降低饱和度。注意叶子和花瓶、盘子、苹果的边缘。

三、鸣金收兵

1.画背景。用大号刷子蘸取清水，大面积打湿桌面上衬布的区域，而后勾画花纹。

2.打湿画面中的立面，用大号刷子画立面的衬布，颜色由浅至深。

3.丰富衬布亮部的颜色。

4.在纸面未干的状态下画衬布的暗部，要注意表现衬布柔软的质感。

5.刻画衬布的细节。

6.画桌面的时候要注意盘子的投影。

7.画出桌面的厚度。

8.处理桌面的空间关系。

9.直接调色，描绘最后一块立面的背景。先画有一束光照射的地方，因为这里的颜色明度较高。

10.在水分未干的时候衔接大面积的粉色。

至此，游戏结束！你学会描绘水彩静物了吗？快来开启新的创作副本吧。