陕西历史博物馆文物文创设计

王泽琪

【摘要】 近几年来我国博物馆文化发展十分迅速，博物馆不再仅仅限于收藏、展览文物的功能，更加注重起来文化的传播发展与文物的激活再创新设计，并致力于让世界人民了解文物背后的故事，这就促进了文创产业的大力发展。而西安作为十三朝古都，既是我国传统文化历史名城，也是唐文化的典型代表城市。坐落于西安的陕西历史博物馆更是文化缩影聚集地，馆内收藏的历史文物承载着陕西独有的传统文化内涵。陕西省的文化创意产业与其他领先城市相比仍有较大的差距，文创产品设计仍然处于初期发展阶段。本文将对博物馆文创的发展趋势和设计开发现状进行研究，分析其文创产品设计存在的不足并提出系列化的设计方法。旨在通过探究文物与插图的融合创新设计，使国宝能够重获新生。在设计开发文创产品的同时传播西安独特的文化魅力，以期为其他博物馆文创的开发设计提供参考。

【关键词】博物馆文创；文物文创；插图设计；现代化视觉形象设计

【中图分类号】G269            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）45-0080-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.45.025

基金项目：2021年度海南省研究生创新科研课题“海南黎族传统手工艺的文化基因探析——以黎族织锦为例”（Qhys2021-317）阶段性研究成果。

一、博物馆文创发展概况

（一）博物馆文创发展趋势

随着国潮文化的热度趋高，博物馆文创产品设计开发成为新的潮流。近年来，我国博物馆文创市场的发展呈现高速增长态势，这主要得益于政策引领、文化自信、消费升级和博物館自我转型四大动力[1]。文化创意产品与“互联网＋”相结合的模式促使博物馆文创建立起生态化传播发展新格局，焕发新的活力与生机。在故宫、颐和园、大英博物馆入驻电商平台之后全国各大博物馆也纷纷加入，这些古老的博物馆也因此收获了更多的青年粉丝。主流媒体、大众文化对于优秀传统文化的传播与演绎，使得传统文化和中国故事更加深入人心，公众特别是年轻一代的文化自豪感得以加强，从而进一步提升了博物馆及其文创产品的吸引力。“互联网 + 文创”以市场需求为导向，开拓文创产品展销新渠道，持续打造网店专供产品，并熟练运用众筹等互联网“玩法”进行文创产品的研发与营销，进一步扩大和满足了这种需求[2]。

（二）博物馆文创设计开发存在问题

1.同质化严重

虽然文创产品的设计开发日益受到各大博物馆的重视，但大部分文物文创设计会使用历史文物的直接外观为元素，进行单一的模仿和生搬硬套的融合设计，仅将文物图案印刷于书签、丝巾、T恤上，与载体完全没有关联设计，缺乏较强的辨识性与地域特色。想要打破同质化提高产品吸引力，就需要设计师们运用巧妙构思，进行激活创新设计。

2.专业设计人员不足

博物馆内的设计人员专业不对口，大多为展陈设计师，所以在设计文创产品的时候没有很注重文创的文化性与延伸性。专业的文创设计师可以根据馆内藏品的自身文化内涵和地域特色进行挖掘研究，将文化性与创意性融合于一体，并兼顾产品视觉性和功能性，做出受大众喜爱的文创产品。

3.主题性不强

国内大多博物馆的文创产品为零散的单品设计，缺乏主题性。就如陕西历史博物馆可以从朝代（周、秦、汉、唐）为切入点，尤其是代表西安的盛唐文化，围绕此时期的某一文化选择相应文物进行系列文创产品开发设计。也可以结合中国传统节日以及社会热点等开发相应的主题文创。

（三）文物文创设计的价值

1.促进博物馆文化传播

文物文创产品是一个博物馆向众人展示文化的符号，互联网与文创产品的结合实现了文化创意产业的转型发展，使得中国优秀传统文化在新一代青年中得以传承，以文物作为设计元素的文创产品开发有利于传统文化的传承与传播，还有利于地域文化的发展与扩散，增加博物馆珍藏文物的商业价值，与此同时也完成了传统文化的创意输出，更好地迎合现代化大众的旅游文化需求，向消费者普及文物本身及其背后的文化知识。

2.完善博物馆文创开发模式。

基于博物馆文物进行文创产品的设计开发，既实现了博物馆的文化传播价值，也增加了博物馆的商业价值，游客参观完文物展览后在文创区购买喜爱的文创产品，无形中增加的博物馆收益可以更好地维持博物馆的经营与设施维护，以及新的博物馆文创产品研究与开发，实现博物馆的良性发展。

二、文物与现代化设计的融合创新

文物的创新设计就是将文物包含的图案元素通过现代化的设计手法提取凝练从而形成新的视觉设计语言。而现代设计通过简略的造型语言来表达设计思想，文物与现代化设计结合也就是文物包含的文化元素与当下流行文化元素的融合创新，打破同质化，让文物“活”起来。需要注意的是，文物文创设计也需有效迎合大众文化审美，用流行化的设计语言重新对文物的传统文化内涵重新包装，体现“轻文化”特征，引导受众走进文物背后的故事，实现文化传播。并注重文创产品的文化属性并与商品的使用语境紧密结合。本文将对陕西历史博物馆镇馆之宝进行探索，研究如何将历史文物和文创设计更好地结合，凸显文化内涵。

三、陕历博文物形象在文创设计中的具体研究

（一）扁平化插图设计在文创设计中的应用

1. 扁平化插图含义

扁平化插图有两层含义，一是扁平化。意为去除目标事物的复杂结构、阴影特征、纹理等，用简单线条或者色块去概括外部轮廓，呈现扁平的视觉效果。二是插画。插画是当今社会深受大众喜爱并尤为重要的视觉传达形式之一，具有强大的艺术感染力。被运用在广告设计、出版物配图、影视海报、包装设计等多个领域。扁平化插画就是用扁平化的设计绘画风格，即用简单的外部轮廓来绘制出插画内部需要出现的物体的图形[3]。

2. 扁平化色彩特色

扁平化设计作为当下热门的设计流行新趋势，在颜色的使用和选择上，往往比其他风格采用了更为鲜艳明亮的色彩，醒目明亮的颜色能够增加视觉元素的趣味性。而高饱和度，对比鲜明的色彩搭配是近年较为热门的流行配色。它通过色块增强颜色与颜色之间的块面感、统一感、对比感，使整体颜色使用具有一定的协调性。很多商业插画，国潮风插画都是采用这种配色，十分吸睛。

3.在文创设计中的应用

扁平化插图设计是文创设计中主题思想的凝练，通过插画塑造的文物文创产品有一定的艺术感染力，可以让古老的文物具备趣味性，故事性，再加上文创产品设计的实用性，艺术性，使文创产品区别于其他旅游纪念品更有收藏价值，传播与发扬了当地特色传统文化。

（二）博物馆文创产品系列化设计方法

1.目标筛选

针对陕西历史博物馆现有的馆藏品进行了整理分类，如历史神话故事、经卷文书、建筑遗址，各朝文物等，经过比对后选取了具有代表性的国宝文物元素进行设计。

2.载体匹配

陕西的博物馆文创以打造IP形象的系列文创产品居多，如《演义秦风》系列、唐妞系列、太宗有礼等IP品牌设计，主打插画类的文创设计相对少，因此选择设计系列插画来讲述陕西历史博物馆的文物故事，可以使文物承载的文化深入人心，得到更好的传承和发扬。

3.设计延伸

在寻找到适配的载体后，以此为中心将设计好的插画再进行元素延展设计，形成系列化图案，提高产品场景应用性。可以使同一文化背景的元素在多个产品中应用。

（三）“长安纪”品牌博物馆文创设计实践

1.文物造型扁平化提取

在陕西历史博物馆的文物造型（图1）提取时需通过提取——转化——抽象——重构的过程对文物元素进行加工。在繁杂的文物造型与纹样中进行找寻美与文化的元素，接着在抽象和转化的元素中加入审美情感；最后创造出符合形式美的文物图案造型。

“长安纪”系列将陕西历史博物馆的历史文物与插图设计进行结合，遵循删减多余的透视、阴影、装饰的方法将主体形象核心凸显出来，并且遵循简约、直观、纯粹的设计原则。在现有的、普遍的文创产品设计中做出一些不同的改变，如图2在陕西历史博物馆文物的基础上提取出富含现代化元素的文物造型。使用色块与线条进行统一设计，构思巧妙，符合激活创新传统文化的时代主题。

2.“长安纪”视觉形象设计

鎏金舞马衔杯纹银壶图（图 3）在造型提取上选取壶与舞马为主体形象，采用左右大小对比的构图，直观呈现文物形象，舞马元素采用线描与色块提取拼接的设计手法，整体结构线简洁动态较大，扁平化风格明显突出。鸳鸯莲瓣纹金碗图（图 4）提取了金碗内底中心 ，富有代表性的蔷薇式大团花纹为主形象，并将碗身的鱼子纹提取为点元素散布在花瓣上，底面珍禽鸳鸯纹纹饰提取自碗身上錾刻的鸳鸯，右下角莲瓣暗纹是经过碗身的浮雕式莲瓣纹提取。构图饱满，层次分布错落有致。选用高饱和度的色彩搭配可以在视觉上使文物焕发新的活力。颜色以果绿、玫粉、青蓝、神秘紫、活力橙为主要颜色。

3.“长安纪”视觉形象延展设计

4. 生活类设计应用效果展示

5. 学习类设计应用效果展示

四、文物形象在“长安纪”系列文创设计中遵循的原则

（一）艺术价值的传承性

文物是祖先留给我们的宝贵财富，是时代记忆的凝练。“长安纪”系列文创产品能使人们在日常生活的接触与使用中体会到祖先在造物时所传达的思想和情感，能唤醒人们内心深处令人自豪的传统文化记忆。设计师在提取传统元素进行设计时要深刻把握传统文化的内涵，才能在设计中准确表达传统文化的精髓。

（二）视觉形象设计的统一性

“长安纪”系列文创在设计时统一高饱和度的色彩选取，使暗沉的文物在色彩碰撞中焕发新生，激活了每个文物所代表的时代记忆。而扁平化插图设计比较简约直观，整体设计形象和而不同，都在各自散发属于自身的魅力。

（三）在博物馆文创中的创新性

“长安纪”系列文创设计用的时下流行的扁平化插图设计，选取陕西历史博物馆内的国宝级文物精品为设计对象，结合文物故事突出文化主题，增强了设计内涵。在插图设计时也十分注重趣味性，实用性与艺术性。人们购买该文创产品既促进了博物馆的经济效益又增强了馆藏文物的文化宣传。让消费者兴趣使然主动去了解每个文物背后古老而动人的故事。“文艺复兴”既是机遇也是发展，把握好这一趋势，才能推动博物馆文创产业实现持续性的创新发展。

五、结语

博物馆文创能使人们在日常生活的接触与使用中体会到祖先在造物时所传达的思想和情感，让一件件国宝能走入百姓心里，唤醒人们内心深处令人自豪的传统文化记忆。在进行陕西历史博物馆文创产品设计时需要设计者深挖文物文化内涵，放大文物文创产品的独特性，展现出文物本身独有的历史文化。并要挖掘陕西历史文化基因，结合地域文化进行设计。与此同时博物馆也要吸收其他地区优秀博物馆文创的优势，取长补短，积极引进设计人才，提升陕西历史博物馆的文创设计水平；利用现代技术打造沉浸式主题体验展馆，定期推出新主题吸引游客参观体验；加大宣传力度，以新媒体技术为依托实现文创产品数字化、品牌化、大众化传播；也要充分利用社会资源与品牌效应，寻找相契合品牌进行跨界合作，通过打造富有博物馆文化元素的看点产品，实现文物的激活创新发展。

参考文献：

[1]清华大学文化经济研究院和天猫联合发布：《2019博物馆文创产品市场数据报告》[DB/OL].https：//www.sohu.com/a/334643914_120066051.

[2]龐雅妮，李博雅.博物馆文创与文物活化——《陕博日历·彩陶中华》研发的思考与实践[J].文博，2020，（01）.

[3]王燕婷.浅谈扁平化的插画风格[J].戏剧之家，2017，（13）.