白局之夏

王若宇

夏天

夏至将近，秦淮河畔绿荫覆盖也能感到暑气浓烈。河边凉亭，几个老人闲坐其中，聆听着音响里传出的独特节奏，杯盏碗筷敲击和着地道的城南口音。这曲儿叫白局，唱曲的人叫夏天，这不是他的艺名。

初见的那个夏天

万物错综，但缘分就是在片刻间形成的。夏天喜欢用缘分来形容自己与白局艺术的关系。十三年前的夏日里，仅仅是因为几分钟的短暂新闻，夏天对白局艺术入了迷。“虽然还在读中学，但我被这种独特的感觉吸引了。”夏天所说的独特感觉，是新闻中国家级非物质文化传承人徐春华教社区孩子们唱白局时的唱调和唱词——南京话唱南京事，让在这片古城文化氤氲下的青年，产生了心底最深刻的文化共鸣。

共鸣就像涟漪，层层涤荡。夏天在联系了新闻媒体后，终于认识了徐春华。其实，和彼时的夏天一样，尽管欣赏白局的韵律之美，但是大部分人早已经淡忘了白局这种艺术形式的存在。这个或许曾歌咏过明城墙兴建、见证了清王朝更迭的曲艺形式，是七百年来南京自己所形成的一个曲艺文化脉络，而它却在时间里像城墙砖石的外壳一样被风化。作为这项非物质文化遗产的传承人，徐春华试图通过自己的努力培育更多后来人——尽管她不知道会有多少真正成长为栋梁，但播下的种子总会在春天萌发、夏天成长。而这个叫夏天的男孩主动出现，让她颇为欣喜。

“白局是曲艺艺术，说（说表技巧）、唱（曲牌音乐）、作（伴奏及动作）、演（人物塑造表演）是关键。”夏天回忆道，当时的他面临着南京方言、曲牌唱腔兩方面的考验。半路出家的他，既没有声乐基础，也没有白局文化积淀，而且白局的传承更多是口传心授的方式，这让夏天学习的难度大大提高。如果说笨鸟先飞，那他一开始就是“盲飞”。伴随着录音机里不断重复播放的唱腔，夏天反反复复练习……一年后，徐春华带着他第一次走上了白局舞台。“那天，我们在朝天宫唱了一曲，但在我的脑子里，仿佛唱到了今天。”对夏天而言，这一天对他无比重要。

说唱出来的白局

“守正创新，是我对白局发展过程最基础的认知。”起源于元朝末年云锦织机房的白局，是织锦工人闲暇时的娱乐，逐渐发展成独立表演。七个世纪的岁月流淌，白局被冠以“百曲”之名，也就是融合了各种曲艺的内容而沉淀下来的曲牌，也多有着兼收并蓄的痕迹。当夏天把自己想要将白局与其他艺术表演形式融合时，徐春华给予了最大的支持。“徐老师告诉我，白局最核心的生命力就是吸纳和革新，作为传承人，就应该借鉴其他同类型艺术特长，不断自我成长。”得到了老师的认可，夏天创作热情高涨。

于是，步入大学后，夏天就在不断尝试着白局的“跨界之旅”。校园内的一次次生动尝试，将白局和舞台、歌曲融合在一起，虽然小规模的演出没有形成强烈的反响，但对于夏天而言，他已经隐隐感受到了白局在融合中产生的旺盛生命力。“我们要让年轻人爱上白局，那么就必须要创新创作。”2015年，夏天在“南京白局保护十周年”活动中，将年轻人所喜欢的说唱融入白局之中，形成了古都南京和现代南京融合的意境，将贯穿历史的喜庆氛围表达了出来。从那以后，说唱与白局的融合，成了夏天创作的常规操作。新冠肺炎疫情期间，夏天创作的《依然宁好》被网友们纷纷转载，“六朝胜境物丰华，金陵御锦似云霞。织人闲暇乐呕呀，白唱一局莫非她。”从秦淮灯会到老门东，从熙南里到箍桶巷，押韵的南京话让人们相信，疫情无法阻挡人们对美好生活的向往。

“科学家”更是守艺人

除了说唱，夏天也在尝试将白局糅合到其他艺术形式中。他是传承人，也像是艺术科学家，不断地嫁接着白局艺术之枝，期望结出更富有生命力的果实。“说南京、唱南京，我把南京逛一逛。一枝园到二条巷，三山街到四圣堂……”这是夏天第一次尝试将白局与话剧艺术进行融合;“虎贲仓，下马坊，燕飞黄昏人惆怅。乌衣巷，估衣廊，只问那人在何方……龙蟠里，万鹤岗，客在他乡莫神伤。”在流行歌曲《莫愁，莫愁》中，夏天调整了白局传统曲牌《下盘棋》的节奏，融合到了整首流行曲中，虽然篇幅不长，但南京话的念白、咬字，让它充满了金陵味道。“这就是我认为的创新与传承的平衡——白局里的南京字、南京腔，就是这个艺术形式最根本的东西。”夏天说。

不断尝试，不断发现，不断学习，创作新作品、改良新唱腔、表演新节目，提高观众的认知度和认可度……但从夏天心底来说，自己做得还不够，白局面临的困境依然很紧迫。“传承人的职业化尚未解决，大部分传承人都是兼职从事，没有生活保障。其次是传承人群体年龄分布差异性大，普遍是中老年多、青壮年少，而且因为不是科班出身、从小学习，所以技艺水平参差不齐，缺乏艺术提升和理论研究的自觉。”夏天反思道。要想让白局真正步入盎然成长的艺术之夏，他要做的还有很多很多……

图片由本文主人公提供

编辑 曹宏萍

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