非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究

赵延庆 宫政

摘 要：非物质文化遗产承载着我国上下几千年的文化，是无数劳动人民的智慧结晶，也是当下国家重点保护和传承的重要目标。随着时代的进步和发展，人们的生活越来越趋向于工业化和流水化，生活中常见的事物多是通过机器生产而得，是科技的产物却缺乏了人性的魅力，也缺乏了生命力的延续。将非物质文化遗产与动漫行业相联系，将两者之间的优势与劣势进行互补融合，能够为非物质文化的传承与保护提供助力，也能够为动漫行业增添韵味。

关键词：非物质文化遗产;动漫化;传承;传播

非物质文化遗产对于大多数人而言是陌生的，人们可能知道其中的某些事物是宝贵的，却没有深入了解过价值所在，更没有传承和保护的信念。将非物质文化遗产与当下较为热门的动漫行业进行联系，以新媒体途径以及信息化技术进行一定的再创作，能够为非遗的传播提供一个良好的渠道，非遗与普罗大众的联系也能够更加紧密。

一、非物质文化遗产的传承现状及动漫化的意义

非物质文化遗产的传承与劳动人民的钻研和精心制作离不开关系，但是随着生活节奏的加快以及工业化社会的不断推进，人们渐渐习惯了“钢筋水泥”的城市森林，接受的也大多是现代化乃至西方化的文化入侵，从吃食到着装，已与过去有了十分明显的不同。非物质文化遗产中的种类众多，对于传承人的要求也较高，故而，大多数的非遗技艺以班底、家族、师徒等形式进行传承，而固定的文物、建筑、美术、书法等，则以国家的省份的统一化管理为上。普通人对于非遗文化的印象，停留在书籍、影视剧中，对于其所代表的价值以及其中所蕴含的高超技巧，知之甚少，非遗的传承和传播面临着一定的困境，需要各行各业担负起传承传统文化的责任，为国家的文化自信提供一定的帮助。

动漫中包含了不同类型的艺术创作形式，主要以漫画静态作品和动画动态作品为主，以不同的创作技巧传达出一定的故事或者形象，并以现代化的技术手段进行传播。动漫产业相关内容，深受当下年轻人的喜欢，其创作的形象符合如今的审美特点，又能够将创作者的巧思融入其中，再通过趣味十足的故事吸引人的注意力。将非遗文化进行动漫化的创作，能够让动漫行业的产物更加具有时代内涵，也能够传达出一定的文化趣味，让动漫变得更值得琢磨品味，无形中将动漫制作的底蕴加深。而借助于动漫化的手段，非遗文化能被更多的人所熟识，人们对于非遗文化的认识得到了增强，也就能够吸引到更多的人加入非遗文化的传承中，为文化注入新鲜的血液，也让文化本身迸发出更为强劲的生命力。

二、非物质文化遗产与动漫化融合的途径

（一）以非遗文化为素材，增强动漫行业文化底蕴

动漫行业在进行人物设计或者场景创作时，也需要对时代背景和故事背后的服装特点、曲艺特点、建筑特点等多个方面进行了解，以符合时代特征也符合故事发展的设计为主，保证动漫的可考据性，也为动漫本身的质量提供一定的保障。非遗文化并非是某个特定时代的产物，它所包含的类型和种类十分丰富，能够为动漫产业的创作提供许多素材。动漫从业者在进行创作的时候，可以从非遗文化中寻找到可用的材料，加以创作或者强调，从而让动漫本身的文化底蕴得到一定的加强，而观众在观看动漫的时候也会因为作品的高质量和高要求，而产生一定的惊喜感。

例如在创作古代背景的动漫作品时，创作者构建的时代背景需要取自历史，然后进行二次创新，以更符合作品内涵的形式表现出来。依照历史而言，古代女子的刺绣功底较好，在古时的达官贵人家中也可见到一些精美的绣品。而“苏绣”就是其中的佼佼者，也是較为受欢迎的一种绣物。创作者可以为自己的人物设计一定的刺绣场景，从人物的动作出发，再到绣品成品的展现，需要创作者首先能够对“苏绣”非遗文化有一个基础的了解，再对其中的经典作品进行绘画临摹，“挪用”到动漫场景中。在这样的融合下，人物的人设能够更加的丰富，而观众在观看的时候也能够对苏绣有一定的认知意识，作者再将苏绣相关的知识通过配角的交谈进行简单的表达，并以一定的“非遗广告”小插曲进行知识的延伸，让作品的趣味性增加，也让观众的认知更加清晰。

（二）设计特殊非遗形象，加强人们对非遗的印象

大众群体对非遗文化的认知的缺乏，主要来源于非遗文化的群体狭小，传播途径不足，人们接触非遗文化的机会不多。非物质文化遗传中蕴含了诸多的内容，而且种类比较多且杂，人们在面对复杂的事物的时候，都会首先产生逃避的心理，觉得不是必须学习的东西，不如直接放弃。非遗文化要想让更多的人记住和接受，首先需要为自己设计一个特殊的形象或者文化产品，让人们能够通过特定的形象而将非遗记住，并且能够升起一定的了解兴趣。动漫化行业与非物质文化遗产结合后，可以催生出一定的旅游经济，以及一些具有文化特色的产业链，在发展经济的同时也能够让非遗文化深入人心。

动漫化和非物质文化遗产的结合类型较为多样，较为出名的几次宣传多来自于故宫、苏杭、西安，这些地方的非物质文化遗产丰富，而且在人们的心中已经有了一定的认知印象，故宫的皇宫气派的建筑，苏杭景观韵味十足的美术设计，以及西安人尽皆知的兵马俑，都是动漫的入手点。而其他地区的非遗文化若想要跟动漫结合，也可以将自己地区的文化特色进行总结，如四川的川剧变脸，可以设计出一个脸谱拆卸的人偶作为宣传点;唐三彩、紫砂壶这种与实物制作相关的工艺，则可以用钥匙扣的形式进行专门设计与售卖;南京云锦、松江顾绣、剪纸艺术等与人的生产活动息息相关的技艺，则可以先设计出一定的人物形象，人物符合当地的特点或者身着民族服装，再将制作的过程与人物的动作相结合，做出千姿百态的“盲盒”，吸引人们的购买欲……

（三）非遗与动漫化结合，借助网络实现传承传播

将非遗文化和动漫行业的结合，是为了让非遗文化的传播更加广泛，也是为了借助于现代的信息技术手段，进行文化的传承，吸引到更多的人来认识传统文化。如今较为受关注的新媒体软件有“抖音”、“哔哩哔哩动画”、“微博”，在设计好一定的非遗文化形象后，还要在各个社交媒体上进行宣传投放，开发拓展文化传承的渠道。动漫形象的设计有几个要点，第一，要足够“Q萌”，以符合当下年轻人审美的缩小版制作为主，让人们的内心能够涌出一定的喜爱之情。第二，要足够“特色”，不管是人物还是实物，都要有能够表现非遗文化的特殊的地方，以符合文化特质的为主要设计理念。

在设计工作完成之后，动漫化的非遗文化，可以通过自媒体账号进行宣传，也可以联系官方的账号进行投稿，要能够充分运用网络世界的推广功能和宣传功能，确定文化产业能够被更多人所看到。其次，在进行动漫宣传的时候，文案以及视频制作要合理，以非遗文化为宣传点，以趣味十足的动漫制作和轻松的节奏进行非遗文化的展示，让人们在一个好的心态中了解非遗。

三、结束语

综上所述，非物质文化遗产的传承与“人”密不可分，不管是传统技艺还是曲艺、山水，都需要有人的参与，才能够让其生命力更加茂盛。将象征着中国传统文化的非遗，与现代社会休闲娱乐密不可分的动漫产业相结合，能够达到共赢甚至多赢的效果，同时让动漫行业承担起一定的保护传承的责任。

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