中国画里的竹

芸芸

炎炎夏日，几竿翠竹立在眼前，令人顿时觉得凉爽起来。在中国传统文化里，竹、菊、梅、兰都是美好高洁品格的象征，被人们称为“四君子”。时值盛夏，让我们去看一看历代名家笔下的竹，欣赏中国画里的笔墨趣味。

北宋著名画家、诗人文同（1018-1079），字与可，梓州梓潼（今四川绵阳）人。他是北宋的进士，曾做过湖州知府，所以被人们称为“文湖州”。他平生最擅长画竹子，还在住处四周遍种青竹用来观赏，所以他笔下的竹子形神兼备。在他的传世作品《墨竹图》中，竹子形态逼真，画法细腻。叶片虽多但疏密得当，文同还首创用较浓的墨色画竹叶正面，用较淡的墨色画竹叶背面的画法，显得层次分明，浓淡得宜，生趣盎然。画中的主枝以S造型为主，呈现出一种潇洒的姿态。大诗人苏轼对文同所画的竹子十分赞赏，称他：“未画竹子之前，早已胸有成竹。”“胸有成竹”的故事就是从这里来的。

管道升（1262-1319），字仲姬，浙江湖州人，大文豪赵孟頫（fǔ）的妻子。她是中国第一位真正引起世人瞩目的女画家，尤其擅画墨竹、梅、兰。赵、管二人的姻缘有这样一个美好的故事：赵孟頫听说湖州瞻佛寺的墙壁上有幅女子画的《修竹图》，气韵生动，高雅脱俗，前来观画的人络绎不绝。于是，他也来到佛寺看画，果然见到《修竹图》用笔流暢有力，疏密相宜。便询问寺院长老，长老回答说：这是此地管公的二女儿管道升所画。后来，管、赵二人结为了夫妇。

管道升的《水竹图》为立轴，画中有修竹两竿，奇石玲珑，新竹丛生。两竿修竹高低有致，墨色变化丰富。竹叶藏锋下笔，撇出时先重后轻，叶尖笔锋突出，较为尖利。奇石以淡墨勾画，以皴（cūn）笔点青苔，给观赏者带来清新湿润的感觉。整幅画卷疏朗、秀丽，韵味悠长。

郑板桥（1693-1766），原名郑燮，号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一。《竹石图》是他最著名的画作，创作这幅画时，郑板桥时已年迈。这年秋末，他从扬州回到兴化，秋雨绵绵，他在兴化杏花楼用餐，喝酒之后画了两竿老竹、数竿小竹，并在竹竿、竹叶之间题字，笔致灵动疏爽。

此图用简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，悬崖陡壁，气势雄伟，有种天然自成之趣。在整个瘦硬石头的褶纹处用小斧劈皴画法，呈现出了山石层叠、高耸的姿态。石前老竹、新竹数枝，两竿老竹顶天立地，叶少而肥。新竹瘦劲挺拔，竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。画面简洁清秀，竹有虚实，高低错落，墨有浓淡，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生，充分体现了郑燮画竹的简瘦美感。郑板桥一生专注于画竹，坚持不懈，从而奠定了他在画竹史上别人无法企及的地位。

吴昌硕（1844-1927），浙江湖州人，晚清、民国时期著名国画家、诗人、书法家、篆刻家。我们从他的《霜筠（yún）图》中可以看到，他以书法入画，线条功力深厚。虽然从绘画的角度看，线条的质感似乎不够切实，但恰恰是舍弃了对外形相似的追求，才使画作更加传神。画面上，吴昌硕以质朴、老辣的笔触画出几竿竹子，枝干挺拔，瘦硬有力，枝叶婆娑间，似传出飒飒风声，很有气韵。

古往今来，竹子在中国画领域里占有极为重要的地位，无数文人墨客都对竹子充满了赞美，诗人留下了咏竹诗篇，画家留下了墨竹佳作。竹子外直中空，喜直而有节，纯洁淡泊，有着许多美好的寓意，代表着人们对于高尚品行的追求。大诗人苏轼说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”

让我们拿起笔来，学画竹子，为生活增添一些高雅和清凉吧。

黑竹画法步骤图

1. 画竹先立秆，以逆锋或中锋行笔画竹秆，由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，有长有短。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，注意墨色变化。

2. 画侧枝时应注意用笔的变化及对小枝的穿插排列。竹秆生枝要分左右，古人有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等。画枝时要考虑竹叶的分布。

3. 古人总结了许多竹叶的画法，最基本的组叶形式有“个”字和“分”字。画竹叶时用笔要有虚有实，注意竹叶与竹枝之间要有呼应关系。

4. 稍加修饰点染，一幅美丽的《竹枝图》便画好了。