融合东西方文化的设计大师佐藤晃一作品探析

摘  要：从强烈却不杂乱的色彩、简洁而有深意的造型、富有民族特色的内涵三个方面，对佐藤晃一的作品进行分析。并结合实际案例来解读佐藤晃一的设计理念，分析他是如何用现代的新技术和新形式，进行富有传统美感、民族精神和民族情感的设计，将东西方文化巧妙结合。这种设计理念有一定借鉴意义。

关键词：佐藤晃一;现代设计;民族文化;文化融合

一、背景

20世纪60年代是日本平面设计飞速发展时期，形成了自身独特风格，并走向世界前沿。二战后，日本平面设计的发展经历了三个阶段：第一阶段是二战刚结束，全盘学习模仿欧美，虽然取得一定的成就，但在国际上的地位远低于欧美设计;第二阶段是20世纪50年代到60年代，对欧美的现代主义设计有了全面的审视和理解，开始探索日本设计的道路，将国际设计现代潮流和日本传统美学相融合，是日本平面设计的第一次繁荣期，也是田中一光等日本战后第一代平面设计大师的活跃期，日本的平面设计在这一阶段真正走向了国际化，开始获得国际声誉;第三阶段是20世纪60年代到70年代，日本的平面设计形成了独特的风格，站到了国际设计的前沿，引领了亚洲的潮流，甚至反向影响了西方[1]。日本战后第二代平面设计师成长起来并大显身手，他们大多是日本战后第一代平面设计师的弟子，深受自己老师的影响，但并未全盘模仿第一代设计师，而是将日本传统民族特色与现代设计相结，探索出了一条更深刻的道路。

日本著名设计师佐藤晃一就是战后第二代平面设计师中的杰出代表，曾在田中一光的事务所学习，老师田中一光对他产生了很大的影响。但是他并没有停留在模仿田中一光上，而是开创了自己独特的设计风格。

二、简介

佐藤晃一（如图1）生于日本群马县，17岁起，他就立志成为平面设计师并开始了自学。1965年，21岁的他考入东京艺术大学，学习视觉艺术设计专业，在校期间，他曾在田中一光的设计事务所实习，田中一光的设计思想对他影响极大。1969年他从东京艺术大学毕业，1974年，他的成名作《新音乐媒体》问世，1975年，佐藤晃一举办了自己的第二次个人展“有关盒子”，此展是他设计之路的重要转折点，他通过创作“盒子”系列找到了自己的设计节奏，确立了通过简洁的造型和渐变色彩来表现高远境界的风格。1985年他获得了东京ADC最高奖，此后还获得多项其它大奖，1995年前往摩多美术大学任教，一直执教到2015年，1999当选了日本平面设计家理事、东京ADC会员[2]。

佐藤晃一的设计生涯极长，从17岁开始学习设计，直到2014年还在创作。从开始设计起，他就积极学习最新的现代主义设计理念，尤其喜欢临摹现代主义大师马克思·比尔的作品。同时他乐于使用现代最前沿的技术，20世纪70年代，印刷界出现了全新的胶版印刷技术，相比活版印刷，画面中的色阶表现即灰度明暗的表现更加丰富。佐藤晃一是最早使用胶版印刷进行设计的设计师之一，在电子绘图软件问世时他也积极使用。但佐藤晃一采用现代的简洁形式，积极使用现代新技术，目的都是创作出具有日本美学特色，反映日本人精神世界的作品，他是亚洲国家向欧美学习并发展出本国特色设计的典型例子，对我国现代设计有很高的借鉴价值。

三、作品探析

佐藤晃一的一生都在进行将日本文化、日本传统美学与现代主义、现代设计工具相结合的“实验”。他在设计中多使用简单抽象但有象征意义和韵味的几何造型，色彩常使用补色，斑斓绚烂却毫不俗艳杂乱，他将绚丽的色彩朦胧化处理，给人一种冷艳忧愁的美[3]。他的作品在审美上充满日式传统的宁静、渺远、干净、质朴之美，富有情感和韵味。在思想内核上，他的作品带有浓郁的日本禅宗思想，思想内核丰厚，令人回味无穷。

（一）色彩强烈却不杂乱

佐藤晃一被称为“色彩魔法师”，极擅用色彩，他的作品一般色彩非常“强烈”，强烈表现为两个方面：一是他画面中的色彩带有强烈的情绪性，有时无需造型，只用色彩就能展现出作品的主题，并充分调动观众的情绪。如作品《黄昏》（如图2）只有纯粹的颜色的渐变平铺，从最上方的紫色过渡到中间的黄色再过渡到底层的黑色，充分捕捉了黄昏时天地间的色彩，对比强烈，颜色浓郁、恢弘、壮美，又有哀伤的感觉，欣赏者瞬间便会被海报中所蕴含的情绪感染。二是表现在他善于使用多种色彩营造出最绚丽的画面，尤其善于利用补色对比，让画面具有极强的张力和冲击力[4]。一般来说，互补色构成的画面都有冲击感强烈，但会让人觉得肤浅喧嚣的问题。佐藤晃一用渐变的手法调和了补色间的关系，让作品中的色彩呈现出一种水墨晕染开的效果。通过渐变的调和，这些色彩丰富强烈的作品传递给人的感觉并不是肤浅和喧嚣，也毫不显得杂乱，而是带来柔和朦胧、宁静深邃的美感。他的作品《与风景对话》（如图3）就是典型的例子，该作品中色彩种类极多，十分绚烂，但通过渐变的调和，整幅作品显得宁静美丽，完美展现出了作者心中的美丽风景。

佐藤晃一强大的色彩运用能力得益于现代设计与日本传统设计的结合，他对色彩的运用有西方现代派的影子。美国抽象表现主义艺术家罗斯科的作品多由两三个排列着的边缘模糊的矩形构成，这些矩形互相笼罩和晕染，通过色彩的明暗，冷暖等关系的对比与融合创造朦胧神秘的感觉，同时带来极强的情绪感染力，让观众陷入画中的精神世界。佐藤晃一的作品明显有与罗斯科相似的色彩运用方式。同时，佐藤晃一的色彩运用也受到日本传统设计的影响，从两个渐变色彩交接处的微妙过渡可以看出日本传统浮世绘木版画对色彩渐变的处理风格。

（二）造型简洁而有深意

佐藤晃一的海报受老师田中一光的影响，一般造型简洁，他会尽量省去画面中多余的元素，喜用简洁抽象的几何造型来表现具体的事物。他具有典型的西方现代主义风格，体现了“少即是多”的設计思想。

简洁的造型又极富深意，能表现出最深刻的日本美学和诗意的韵味，同时还能最大限度地感动观众。主要因为佐藤晃一受日本传统诗歌启发，在造型时会运用古诗文创作中的重要概念——意象，意象指把自己的情感融入一个真实世界存在的具体物象中，让此物成为某种情感的“代言人”，读者在诗歌中一看到这个物象就会联想到它所代指的那种情感，然后迅速和作者产生情感共鸣[5]。古诗文中有许多经典的意象，如月亮代表思乡，松柏代表孤直傲岸。意象组合起来，再加入读者自己的想象和情感后就构成了意境。如俳句名作《黄昏》中“秋日黄昏，此路无行人”句，黄昏、落日等意象被组合在一起，全诗极短且不带一个“愁”字，但是读者阅读时会自动想象苍凉惆怅的意境。通过意象，诗人们能用最少的文字感动读者，表达出最深沉的内涵。

盒子是佐藤晃一最爱使用的一个意象，他在成名作《新音乐媒体，新魔法媒体》（如图4）中使用过，他还创作过盒子系列[6]（如图5）。他作品中的盒子一般盒盖半掩，从打开的部分能朦胧地看到盒子里透出来的一点光或藏着的东西，但又不能完全看清，这种半遮半掩的状态最引人好奇，让人试图看清盒子里的东西，但事实上什么也看不清。于是，观赏者开始不停地猜测盒子里到底有什么，有形的画面所能表现的终究有限，但人的想象力是无穷的，通过观众的揣摩想象，那一方小盒子里藏着的东西变得无限多，仿佛藏下了整个宇宙的虚空，拥有无限的可能。盒子在他的作品中已不再是一个简单的物体，而是成了探索感、神秘感和日式朦胧玄幽的美学象征，只要在他的海报中看到盒子这个意象，欣赏者就会开始想象，并在脑内营造出广阔、深远、神秘又充满日式朦胧玄幽之美的世界。

（三）内涵极富民族特色

佐藤晃一的海报内涵极富民族特色，以深受禅宗思想影响的日本民族的精神为内核[7]。禅宗思想可以说是日本民族精神的精髓，它主张纯粹地依靠内心去省悟，而不是通过语言文字去繁琐、过度表达;欣赏孤寂、追求单纯、崇尚自然，重视对内心的修炼。禅宗对日本的深刻影响体现在文化领域的方方面面， 尤其体现在审美意识。日本的三大审美意识，物哀、玄幽、侘寂都源于禅宗。佐藤晃一的海报中对日本的三大审美意识都有明确的体现。如他的作品“为名古屋国际设计中心”成立所创作的海报（如图6），在整片的黑色中，漂浮着几个白斑，大面积的黑色中没有描绘任何内容，以这样的黑色体现画面所要展现的空间的幽深，有空寂深远的意味。如同眼前的是浩瀚无尽的宇宙虚空，这种意味就是玄幽。玄幽是一种高境界的美，深奥、优雅，不过度卖弄展示自己，而是要求一定程度的隐藏，同时强调朦胧，具有深远感，以简单的形象包含深刻难解的思想。而在黑色中漂浮的几个白斑，看上去像是黑暗中的几盏明灯，放大后能看出是人类的一张手掌上的五个手指按在扫描仪上扫描出的画面。这五个白斑代表的是“名古屋设计中心”的开业将如明灯在黑夜里点亮，同时也代表着在名“古屋国际设计中心”成立后，人们将会用双手开创未来。表现了人们对“名古屋会展中心”开业的祝福和对它未来的期盼。

四、结语

佐藤晃一被称为“日本最具文化内涵的设计师”，他的设计一直在追求用现代的简洁形式和新技术新工具来创作富有日式美感，蕴含日式文化和日本民族精神的作品。他特别强调设计应具有文化内涵，他的设计始终具有传递文化、弘扬民族精神，展现美的严肃的文化属性。

佐藤晃一终生都在试图将现代西方设计与传统的日本审美这一极端矛盾对立的两方进行融合，最终成为了融合东西方文化的设计大师，他的设计之路是日本设计在20世纪60到70年代大发展的缩影。这个时期的日本设计彻底突破对西方风格的模仿，将西方现代设计的营养吸收内化成日本设计的一部分，形成了独特的日本风格，引领了亚洲设计的潮流，并反向影响了欧美的设计，这对我国具有极强的借鉴意义。

佐藤晃一的作品色彩强烈却不杂乱，造型简洁而富有深意，思想内涵极富日本民族特色。作品带有日本诗歌的韵味，日本禅宗的纯净孤寂与淡薄，在作品中强调矛盾对比，如传统和现代、明与暗、绚烂与单纯的对比。这让他的作品永远充满了强烈的情绪感染力，无论何时，欣赏者都会被他的作品感动。

图片出处：

图片1来源： https：//ad518.com/article/id-9147。

图片2来源： https：//www.sj33.cn/mrt/sjs/202005/53136.html。

图片3来源： https：//www.sj33.cn/mrt/sjs/202005/53136.html。

圖片4来源： https：//www.sj33.cn/mrt/sjs/202005/53136.html。

图片5来源： https：//www.sj33.cn/mrt/sjs/202005/53136.html。

图片6来源： https：//baike.so.com/doc/6472250-6685947.html。

参考文献：

[1]桐山登士树，关康子，西山浩平，等.日本设计的发展之路[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2011（1）：73-78.

[2]吴卫，姚晓婷.佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析[J].包装世界，2014（2）：93-95

[3]朱华.佐藤晃一海报风格浅议[J].新美术，2008（3）：88-91.

[4]张潇月.浅析海报设计中色彩的风格与调性[J].艺术品鉴，2017（1）：91.

[5]刘兴玲.意象，开启诗歌意境之门的“钥匙”[J].语文教学通讯·D刊（学术刊），2021（12）：8-10.

[6]张津辅.论日本民族传统文化在现代设计中的应用[J].艺术与设计（理论），2013（12）：32-34.

[7]陈璇.论日本文化对禅宗思想的吸收和借鉴[J].开封教育学院学报，2019（3）：241-242.

作者简介：徐璐，湖南师范大学美术学院艺术设计专业硕士生，主修视觉传达设计。