他山之石：品苏轼诗词中的作文意蕴

吴芸

面对繁多景物，从何写起？写不出景物的特点，怎么办？描写景物的目的是什么？对于这三个问题，我们可以从统编教材苏轼经典写景诗词中找到答案。他山之石，必可攻玉。细品、善学、巧用诗词，使之成为作文的例文，让作文多一些“意蕴”，进而更有魅力。

古诗词短小精悍，韵味悠远，意境宏大，是提升学生语文综合能力的绝好素材。我们学习古诗词，可以学习它精致的语言形式、丰富的情感表达，也可以了解其深厚的人文内涵、多样的文人意趣。这些诗词熏陶了无数国人的诗意情感，我们从中可以感受古人情怀，发现诗词之美。

谈到诗词之美，一定要说苏轼。对于苏轼，每个人都不陌生，他作为北宋的大文豪，留下了许多经典作品。统编教材共收录了他的四首诗，分别是三年级上册《饮湖上初晴后雨》、三年级下册《惠崇春江晚景》、四年级上册《题西林壁》、六年级上册《六月二十七日望湖楼醉书》。这四首诗基本都是写景诗，只有《惠崇春江晚景》并非传统意义上的写景诗，而是题画之作，而《题西林壁》则更多侧重于理趣。我们对其中的一些诗句已经耳熟能详，在各类文学作品中，他的诗词名句也频繁被引用。春天到了，我们会脱口而出“春江水暖鸭先知”;夏天看到暴雨，我们立马想到“白雨跳珠乱入船”;看到青山绿水，就会想到“水光潋滟晴方好”。对于苏轼的诗词作品，我们已能活学活用了。

其实，远不止如此！

苏轼的诗词之所以经久不衰，常读常新，是因为他在创作诗词的时候给读者预留了很大的审美空间，为读者第二次创作提供了宽松的环境。而当下，学生作文多缺少“意蕴”，因为他们缺乏锤炼语言的敏锐感觉，缺乏审视作文的行为习惯，导致行文流畅而平淡有余，情感平实而笔法不足，表达清晰而体悟尚浅。

所以，我们不妨尝试古为今所用、读为写所用、古诗为写作所用，挖掘苏轼诗歌的“作文”空间，并活学活用，灵活用于自己的写作中。苏轼的诗词是非常好的写景文章范例，我们可以从不同角度、不同层面去品鉴，为写作留下充足的审美空间，以提升作文的“意蕴”。

一、面对繁多景物，从何写起——转轴拨弦三两声

写作时，可写的景物、场景很多，但学生却不知从何处下手。接下来，我们一起看苏轼的《惠崇春江晚景》，其中能凸显春景之美的事物太多了，诗人仅仅选取了竹、桃花、春江、鸭子、蒌蒿、芦芽、河豚七个意象，不仅让我们感到春色之美，而且对景中之物也留下深刻的印象。作者是如何做到的？

代表景物先选取。惠崇的小景山水多以平远法构图，借春景、水景呈现禅机妙趣，后苏轼得见此画，写下题画诗《惠崇春江晚景》。虽惠崇原画现已失传，但从诗人的描写中，我们可以想见图景。苏轼春景意象的选取虽限于此画，但没有被画束缚，诗中铺陈了七个意象，以竹、春江为背景，以桃花、鸭子、蒌蒿、芦芽为重点，以河豚为想象，选取的是真正能凸显春景特点的代表物，以小见大，写出了春意的恣肆和坦荡。

诗人为什么选取这些意象来代表春天呢？先说桃花——静物，花朵四季都有，但在春天开得最艳，其它季节都不如春天，花虽然不等同于春天，但绝对可以代表春天。特别是春日里盛开的桃花，从一树缩减到三两枝，更显出早春之早。再说鸭子——动态，鸭子从春江涌动的点点暖意中察觉到春的到来，这份喜悦细微难传。此处的移情之法用得甚妙，想象水中鸭子对春日的感受，其实是诗人自己微妙的畅快。且不提这句化用禅宗典故的深蕴，单从赋予鸭子人格化的情愫这个角度，就能引起读者的共鸣。最后说河豚——联想，“欲上”说明河豚并没有出现在画面中，甚至也没有隐潜于江面下，这是诗人的想象之笔。为何说这个意象好？钱钟书《宋诗选注》里有一段说明，说宋代烹饪常以蒌蒿、芦芽和河豚同煮。苏轼是个美食家，看到“蒌蒿满地芦芽短”，自然联想到吃河豚的季节——春天，也自然想到了河豚在江中欢快畅游之姿，为全诗咏赞春天的主题又添一笔。

春景代表物的选取很重要，但不是孤立存在的，桃花在竹外，鸭子在江面，蒌蒿、芦芽暗暗与河豚有联系。有动有静，有虚有实，有重点，有衬托，相互照应，不仅让画面有透视感和立体感，也让诗歌有了远近、隐显等层次变化。

因此，写景文章最重要的就是选好代表物！我们要在代表性事物的选择上多下点功夫，所谓磨刀不误砍柴工。

再看《六月二十七日望湖楼醉书》，全诗仅28个字，这个暴雨场景涉及云雨风水、山船楼等多种景物，读来非但没觉得繁杂，反而感觉景观之宏大，聚散之有度。作者是如何做到的？

景物组合讲详略。对于景物，我们一般先看全景，再看个体。因此，在观察景物时，我们也常常先观察整体，再看局部。读这首诗时，我们先看到的是一幅整体的画面：夏日西湖，乌云骤聚，大雨突降，顷刻又雨过天晴，水天一色，变化极为迅速。当然，恢弘景物的描写不可能面面俱到，为了让画面详略有当，诗人对某些景物的描写只是一带而过，例如山船楼。但若都一笔带过，诗句描写就只停留在表面了。所以除了全景描写，还需选取重点单景进行描绘。为突出重点景物，作者抓住几个关键节点、关键景物进行描摹，把握好画面之间的“起承转合”，就会显得别有意蕴。诗人着力打造了云雨风水的特点，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，“卷地风”的迅猛转瞬到“水如天”的清澈，让人眼前陡然一亮，境界大开，更感觉到了这场雨的奇特之处。

绘景顺序有讲究。所有的景物描写都要按照一定的顺序进行，无论是按定点观察顺序写，还是按景物分类顺序写，或者按移步换景顺序写，含蓄也好，直白也罢，总归要有条有理，清晰有度。看这首诗，诗人游西湖，船正好划到望湖楼下，在船上看到骤雨景象、过眼云雨之后，舍船登楼喝酒，酒醉中的苏轼一鼓作气写下这首诗。诗人的观察从黑云翻墨到急雨骤降，再到雨霁云收，视线从天空、远山至雨珠、船头，再到登楼望湖。一句一景，四幅画面形成一道完整的奇景，将风云变化、乍雨还晴的画面展现出来，具有浑融无际、圆通自然的独特风格。

学生若能深入研读这首诗，学习如何从众多景物中确定主次、如何將景物描写得富有层次及写景要按照怎样的顺序，会有很大提升。

二、景物写不出特点，怎么办——惊鸿一瞥点灵犀

写出景物的特点是写景文章的基本要求，对学生而言，这也是写景训练中最难的一点。我们可以参照苏轼的《饮湖上初晴后雨》，一句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”道出西湖独特的美，准确生动，被公认为表现西湖风景最好的文学作品，作者是如何做到的？

修辞手法显独特。苏轼最喜欢把西湖比作西施的设喻，曾多次在诗中用过，如“只有西湖似西子”“西湖真西子”“西湖虽小亦西子”等。西施是越国美女，苏轼从西湖联想到西施，用西施的美来比喻西湖，是将没有生命的山水人格化，特别是前两句对晴天、雨天的西湖进行描写之后，再来设喻，更使西湖之美具体可感，堪称新鲜、精巧、贴切。

这对我们的写景作文有什么启示呢？巧用比喻描摹情态，打造意象，能极大增强作品的艺术感染力。如果在比喻上再下点功夫，像清人施补华所说：“人所不能比喻者，东坡能比喻;人所不能形容者，东坡能形容。”多一分奇巧，多一分新颖，多一分贴切，那写景文章的韵味就会多了那么一分。

当然，修辞手法除了比喻，还有拟人、对比、夸张等，将修辞手法用在合适的地方，会给文章增色添彩，特别是对比手法的运用。比如，《六月二十七日望湖楼醉书》就有一处非常鲜明的对比，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，一黑一白，互相映衬，对比鲜明，这场奇特的暴雨由此拉开序幕。

看学生的写景作文时，往往会有这样的感受：此景与彼景非常相似，景物特点不鲜明。其原因就是学生不知运用何种手法写景才会给人留下深刻的印象。如能运用好对比手法，写平淡无奇的茉莉时，就会将它与国色天香的牡丹作对比，突出茉莉花的朴实、淡雅、脱俗;写细密的春雨时，就会将它与猛烈的夏雨作对比，突出春雨的绵长。

再看《六月二十七日望湖楼醉书》，云、雨、风、水、山、船、楼，每一样都有自己的外在特点，甚至还有变化特点。但读完此诗，我们会产生一个总体印象：骤雨疾来疾去。怎么才能使景物的特点不零散？

抓准细节重发现。能将景物的特点描写得生动形象，关键在于认真细致的观察、体察，抓住景物不同季节、形态、声响、气味等方面的特点，对最独特的地方加以描摹，才能凸显景物的特征。什么是夏日暴雨最凸显的特点呢？那就是迅猛。“白雨跳珠乱入船”，雨一般是透明的，什么时候呈现白色？《广东新语》有记载“凡天晴暴雨忽作，雨不蔽日，雨点大而疏，谓之白雨”，白雨的原意为“晴天忽来的暴雨”，所以雨下得特别大特别急的时候，才呈现白色。“白雨”一词用于指夏日暴雨，最为合适。

“乱”字用得也极为精妙，下得多猛啊，白雨突降，互相碰撞反弹、迸射跳跃，热闹极了。虽杂乱无章，却别有一番情趣。一个乱字，就是一幅特别的画面，一种特别的感受。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“杂花生树，群莺乱飞”，或乱得让人心生欢喜，或乱得让人悲伤，亦或乱得让人觉得有趣;苏轼的《寒食帖》也够乱，却被称为“天下第三行书”。乱，有时也是一种美！一“白”一“乱”，都写出了夏日暴雨的特点，连清代王文浩也特别佩服，赞扬苏轼：“随手拈出，皆得西湖之神。”

这样的独特之处需以充分观察为基础，然后整体把握，有意识地去发现、去描摹。有了这样的认识，作文中会有越来越多的亮点。

三、描写景物的目的是什么——一枝一叶总关情

无论哪类写景文章，都不是单纯地为了写景而写景，而是借景抒情，融情于景，表达一种比直抒胸臆含蓄委婉的情韵，从而感染读者。所以，景物描写不是可有可无的闲来一笔。“意在文先”，古人写景立意，多用含蓄的方式，“有情不直言情，有恨不直言恨”，隐藏自己的思想脉络，以拓展诗歌的情感意蕴，把有限变成无限。

一切景语皆情语。《饮湖上初晴后雨》《六月二十七日望湖楼醉书》两首诗都写于杭州，当时苏轼与当权者政见不合，被下派到杭州任通判一职。在杭州期间，苏轼写下许多关于西湖的诗句，并自命为“杭人”。苏轼把西湖当成亲密的人生知己，“我本无家更安往，故乡无此好湖山”。他一生起起落落，寄情西湖山水，“湖上四时看不足，惟有人生飘若浮”，虽起落无常，却旷达平常，拂袖一笑，云淡风轻。

回头读《饮湖上初晴后雨》，我们得知苏轼在春光明媚中遭遇潇潇春雨，不仅没有沮丧，反而觉得新奇，这是苏轼特定的生活立场。由水及山，山水相依，显示出苏轼开阔的审美眼光和脱俗的心灵境界。再读《六月二十七日望湖楼醉书》，我们不禁要问：这难道仅仅是写了一场夏日的疾风骤雨吗？从“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”中，我们读出了苏轼的人生信念：自然界的风雨也好，人生的风雨也罢，最终一定会云收雨散。苏轼醉于西湖的山水风情，我们更醉于他身处逆境时豁达洒脱的人生态度。这个主旨，像一盏聚光灯，把他的诗歌照亮。我们这样品读他的作品，才算略略读懂了其作品的意蕴。

戴望舒先生曾说“诗歌是在隐藏自己与表现自己之间”，文章亦如此。我们的作文大多不懂得隐藏自己的思想与情感，而是全方位展示给读者，而读者对此却不一定认同。如果能像苏轼的诗歌一样，在表达的时候适度留白，在写景的字里行间，自然渗透感情，文章就会多出些许意蕴。若能有这样的意识，那么作文的审美意蕴就自然产生了。

经典之作必有其经典之处，苏轼诗词还有许多值得借鉴的地方。我们要深入学习这些作品，提升自己的文学素养，也要细品、善学，使之成为作文的例文。他山之石，必可攻玉。以读促写，以写悟读，我们要在品鑒感悟中让作文多一些“意蕴”，不断提升文章的感染力。